Partida de Caza es una historieta de ficción histórica. Todos los hechos que relata pueden ser entrelazados perfectamente con la realidad, a pesar de que en su mayoría se trata d personajes ficticios. Transcurre en algún lugar de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS) a principios de los años 80’s, y toca temas muy difíciles y complejos sobre la temática socialista y comunista.

Está magistralmente dibujada por el genial Enki Bilal, y el guión, que supera incluso muchos de sus propios guiones, es del francés Pierre Christin. En realidad, Partida de Caza, es la quinta y última entrega de una saga de historietas realizadas por la dupla, y publicadas en la revista de historietas francesa Pilote, fundada por René Goscinny, el autor de Ásterix el galo.

La saga llevó el nombre de Las Leyendas de Hoy. Fue publicada en su totalidad entre 1975 y 1983. En sus comienzos la serie llevaba como consigna ser una historieta político-fantástica comprometida con la temática socialista. Pero con el paso del tiempo fueron cambiando las disposiciones del público, de los autores e incluso de la revista. Y ya no se necesitó utilizar el género fantástico para realizar este tipo de historietas, ya que la historieta para adultos ya se había instaurado masivamente, al menos en Francia, Italia, España y Argentina; por lo que la saga terminó tomando un rumbo diferente, dejando de lado la inocencia naif que se puede notar en las dos primeras entregas, para llegar a unas cuarta y quinta entregas mucho más crudas y avocadas de lleno a la temática socialista/comunista.
Seguir leyendo »

DC Comics siempre se caracterizó por publicar historietas de superhéroes, en su gran mayoría con guiones naif, en apariencia. No tienen nada de naif en el fondo. DC Comics siempre se caracterizó realmente por una política nacionalista que grabó a fuego en la mente de los niños durante muchas generaciones. Obviamente, el caso más obvio para destacar es el de Superman.

Si la empresa se dedica a los superhéroes, a los personajes para el público infanto-juvenil. ¿Qué hay que hacer con todos esos excelentes comics oscuros y bizarros cuyos guiones y dibujos son demasiado fuertes para los jóvenes y son políticamente incorrectos para la empresa? La respuesta a esta pregunta la pudo dar por fin Karen Berger, la directora ejecutiva de la DC, que en 1993 creó el sello alterno Vértigo Comics. Obviamente, Vértigo seguía formando parte de la empresa madre.

Con Vértigo se dieron vía libre para poder publicar diversas genialidades que antes no se podían permitir. Entre ellas se puede nombrar la oscura historieta The Sandman, basada en un personaje del folclore anglosajón, el hombre de arena, o el arenero, que hacía dormir a los niños con su arena mágica. El comic del arenero es una colección de cuentos de terror y de relatos fantásticos, entrelazados siempre con el disparador de esta especie de dios onírico.

Otra genial historieta de Vértigo es Transmetropolitan. Un comic ambientado en un futuro terrible, al mejor estilo cyberpunk con una cultura destruida por el exceso de tecnología, de drogas y promiscuidad. Este comic cuenta las historias de un periodista gonzo llamado Spider Jerusalem, que es adicto a absolutamente todo lo que uno pueda hacerse adicto.
Seguir leyendo »

“El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión” Neil Gaiman

Editorial Vértigo, de la DC Comics, siempre se dedicó a publicar todo lo que la empresa DC no se atrevía. Todos aquellos comics políticamente incorrectos que la empresa, responsable de Superman y la Liga de la Justicia, tenía que rechazar porque no iban de acuerdo al estilo que le estaban queriendo dar a sus historietas, eran enviados automáticamente a Vértigo.

Vértigo publicó comics muy oscuros y densos, como The Preacher, V de Vendetta o Transmetropolitan. La violencia y el sexo casi explícito es lo que los hacía políticamente incorrectos para la DC. Pero Vértigo nace en el año 1993, de la mano de Karen Berger, directora ejecutiva de la empresa madre.

Hubo un comic que DC supo que debían publicarlo desde el primer momento en que lo tuvieron en sus manos, desde antes de la creación de Vértigo. Era The Sandman, con guión de Neil Gaiman y dibujos de varios artistas, entre ellos Sam Keith y Malcolm Jones III. Más tarde The Sandman volvió a publicarse en su totalidad dentro de las colecciones de Vértigo.

Este comic es precisamente, como bien dice Pablo de Santis en su libro La Historieta en la Edad de la Razón: “The Sandman y sus historias representan el intento por reducir la brecha entre el comic de autor y el éxito editorial; el ideal que propone es una revista de culto de llegada masiva.”

Ya las tapas de The Sandman resaltan algo en particular, no estamos frente a una historieta común y corriente, sino que (de nuevo utilizo las palabras de Pablo de Santis) estamos en presencia de un “comic de arte”. Las tapas de esta historieta fueron realizadas por el ilustrador David McKean.
Seguir leyendo »

Para estas Fiestas nada mejor que regalar un libro y, desde Reinos Libres siempre os traemos recomendaciones literarias que pueden resultar gratas o beneficiosas para la ocasión, en este caso, la Navidad.

En esta oportunidad queremos recomendaros dos libros muy estrechamente relacionados a la Navidad, tanto que sólo tratan de ella y sobre las cuestiones que no siempre nos cuestionamos a la hora de celebrar y que mucho nos podría interesar para vivir la Navidad con un espíritu verdaderamente festivo y religioso.

Las recomendaciones de hoy son “El Origen de la Navidad”, escrito por Joseph F. Nelly (Ediciones Mensajero), y “El Belén que puso Dios” de Enrique Monasterio (Ediciones Palabra). En ambos libros se realza el verdadero sentido de la Navidad y de sus ceremonias, así como de sus lugares míticos, Belén, por lo que su lectura es muy recomendada para quienes están en la búsqueda de vivir una Navidad más espiritual y que también debería probar el Buscador Navideño, Noogle, que, desde su lugar también se esfuerza por ayudar a la Navidad.

Seguir leyendo »

Las Leyendas de Hoy es una serie de 5 historietas publicadas originalmente en la revista Pilote (Fundada por René Goscinny, autor de Asterix), en Francia. Años después llega a España publicadas n la revista Cimoc. En 1988 Editorial Norma publicó la cuarta entrega de la saga, que lleva el nombre de Las Falanges del Orden Negro.

Los argumentos de las tres historietas anteriores tomaban lugar en Francia, respectivamente en un pueblito rural en el claro de un bosque, un pueblito pesquero en la costa y en una pequeña ciudad industrial. Esta en cambio transcurre en todas partes de Europa, ya que trata sobre una persecución internacional, al mejor estilo de la edad de oro del cine americano. Aunque varios de los disparadores de la historia tienen que ver con España y con la historia española, siempre tomando en cuenta que se publicó tiempo después de la muerte de Francisco Franco.

De los dibujos está a cargo el genial Enki Bilal, y el guión es de Pierre Christin. Esta dupla se mantiene durante la serie entera. Ambos artistas están muy interesados en el ambiente izquierdista, y en estas historias se ven ejemplificadas muchas de las temáticas socialistas.

El primero dedicado a las pequeñas comunidades azoradas por el gobierno que va destruyendo el suelo y el río que les da de comer a cientos de pequeños pueblitos olvidados. La segunda toca un tema parecido, pero trata sobre un pueblo costero que está a punto de desaparecer en las fauces de un grupo financiero que pretende establecer un paraíso turístico en la zona. Y en la tercera se tocan dos temas en paralelo: el sindicalismo y la fantasía de qué pasaría si existiera un mundo perfecto donde todos hiciéramos lo que queramos.
Seguir leyendo »

Bienvenidos al siglo XXIII. Corre el año 2274 y la humanidad ha logrado la sociedad perfecta: un mundo de lujo y comodidades en el que la satisfacción de todas las necesidades, incluidas las sexuales, está garantizada. Donde la delincuencia prácticamente no existe y los escasos conatos de rebelión (siempre hay rebeldes, aunque el sistema sea impecable) son sofocados por esos hombres de la ley vestidos de negro y conocidos con el nombre de “sandmen”, a los que pertenece el protagonista del título: Logan. Un mundo en el que la población disfruta de los placeres de la vida en sofisticadas metrópolis protegidas del inhóspito exterior por enormes campanas que crean el microclima ideal; en el que los bebés nacen en incubadoras sin conocer padre ni madre y conocen una idílica existencia… hasta que cumplen los treinta años. Cuando el reloj biológico, implantado en la palma de la mano y de color variable según la edad, marca el inicio de la treintena, llega el tiempo de la renovación: los elegidos pasan de ser espectadores a protagonistas de un entretenimiento que enfervoriza a las masas y marca el inicio de un nuevo ciclo, de un renacimiento literal en alguna de las incubadoras que sustituyen con sus radiaciones artificiales el calor humano del útero materno.

La propuesta es simplemente redonda: en el mundo de Logan no existe la enfermedad ni la vejez, sólo un continuo ciclo de nacimiento y renacimiento justo antes de dejar atrás la juventud. Y sin embargo, siempre hay individuos que, cumplidos los 30, se resisten a participar en el ritual del carrusel. De ellos se encargan los sandmen, como el propio Logan (Michael York) y su amigo Francis (Richard Jordan), joviales y simpáticos pero implacables cazadores de hombres, o mujeres, cuando el deber les reclama. El precio de la rebeldía: la muerte. Logan no entiende por qué alguien puede ser tan estúpido como para arriesgar la propia vida desafiando el sistema cuando existe la posibilidad de renacer indefinidamente. Sin embargo, su inquebrantable convicción empieza a dejar paso a la duda cuando conoce a Jessica (Jenny Agutter), y especialmente cuando el ordenador del sistema elude sus preguntas y acelera su reloj biológico para convertirlo en un “runner” (fugitivo) e implicarlo a la fuerza en una misión con escasas probabilidades de éxito: encontrar un lugar conocido como el “santuario”, situado fuera del recinto seguro de la metrópolis, y destruirlo.

Seguir leyendo »

Después de 7 años desde el estreno de su gran película d ciencia ficción, James Cameron vuelve a la pantalla grande rodeado de máquinas. En 1991 se estrenó un film que marco a toda una generación. Terminator 2: El Juicio Final.

En 1984 se había realizado Terminator, un film que pasó por encima a todas las expectativas que flotaban a su alrededor. Tuvo un éxito atronador y se llegó a un film alucinante, cuando se le había otorgado un presupuesto de clase B.

Siguiendo la historia que se nos cuenta en el primer film, en el año 1997 estalló una guerra a nivel mundial, solo que esta vez, por primera vez, no era una guerra entre dos gobiernos, o dos bloques de países. Sino que la guerra se dio entre el hombre y la máquina. Muchos años después, cuando la raza humana estaba casi extinta, hubo un hombre que organizó a los hombres y lideró la resistencia, ese hombre se llamaba John Connor.

Pero las máquinas lograron inventar una máquina del tiempo, y enviaron un T-800, un exterminador con esqueleto robótico pero exterior humano (Arnold Schwarzenegger) al año 1984 para asesinar a Sarah Connor, la madre del líder de la resistencia futura. Pero John Connor envió a su mejor soldado al pasado para defender a su madre, y terminó convirtiéndose éste hombre en el padre de John. El T-800 fue destruido en un incendio en una fábrica.
Seguir leyendo »

La Ciudad que no Existía es el tercero de 5 relatos publicados en la revista de historietas Pilote por el dibujante Enki Bilal y el guionista Pierre Christin. Esta serie de comics lleva el nombre de Leyendas de Hoy, y tiene una muy marcada política izquierdista, como toda la carrera del propio Bilal.

Las dos historietas anteriores eran del género fantástico, en especial la segunda. La primera se llamaba El Crucero de los Olvidados, y trataba sobre un pueblito rural que comenzaba a flotar y se iba volando, el gobierno para tapar el asunto les concedió sus demandas pidiéndoles que volvieran a estacionar el pueblo, así echaron de la zona un campo militar que asustaba a los animales, una planta de procesamiento de papel que contaminaba el agua y un puerto militar que estaba espantando todos los peces.

La segunda historia llevó por nombre El Navío de Piedra. En esta también se trata sobre un pueblito, en este caso una pequeña ciudad costera que está a punto de ser convertida en un paraíso turístico, a costa de sus habitantes. Un viejo ermitaño que vivía en el castillo que se encontraba cerca del pueblito resulto ser un antiguo brujo y levanto cientos de generaciones de muertos para desmontar la ciudad ladrillo por ladrillo y la cargaron en barcos y partieron, guiados por el castillo que flotaba como un navío de Piedra, hacia algún lugar de Sudamérica.
Seguir leyendo »

Entre 1975 y 1983, dentro del marco de la revista Pilote, una revista de historietas francesa fundada por René Goscinny, el creador de Asterix; el dibujante nacido en Belgrado, Enki Bilal junto con el guionista francés Pierre Christin, publicaron una serie de relatos fantástico-políticos que en su totalidad fueron llamados Leyendas de Hoy.

La saga consta de 5 historias, todas atravesadas por el presente y el pasado. Y además atravesadas por una conciencia izquierdista muy presente en toda la carrera de Bilal. La primera historia, de la que ya hemos hablado con anterioridad se llama La Cruzada de los Olvidados. Se trataba sobre un pueblito rural en el que una extraña máquina, accionada por un misterioso viajero, hace que el pueblo salga flotando y se eleve. El pueblo volaba por la zona, y con tal de que no se conociera la noticia, el gobierno accedió a las demandas de los habitantes del pueblo, que pidieron que se retiraran los campos de experimentación militar, la planta de fabricación de papel y el puerto militar que estaban destruyendo el bosque, contaminando el río y asustando a sus animales.

Aquel extraño personaje era llamado 50/22B por un grupo de aristócratas ultraderechistas que se reúnen a discutir sobre él. El hombre había sido visto en los más importantes eventos izquierdistas del mundo en los últimos años y se decía de él que era un maestro de la magia negra y la alquimia.

Aunque con cada vez menos protagonismo, este hombre aparece en las 5 historias de las Leyendas de Hoy de Bilal y Christin. La saga fue publicada en España por Editorial Norma y por la revista de historietas Cimoc.
La segunda de las historias, que resulta ser una de las más cortas, pero la más fantástica, lleva por nombre El Navío de Piedra. En sí, ésta historieta es la única netamente fantástica de las 5, ya que las siguientes apenas tienen algún detalle del género y la anterior puede llegar a ser explicada racionalmente mediante la sola palabra Tecnología. El navío de Piedra, en cambio tiene una muy marcada fantasía mística y mágica.
Seguir leyendo »

Terminator es una película del realizador cinematográfico canadiense James Cameron estrenada en 1984. Mucha gente ve este film como una producción basada en la violencia y los efectos especiales. Otra mucha gente ve esta película como un disparador para una saga de, ya tres films, pero que pronto serán cuatro.

Pero hay mucho más atrás del Exterminador. El film se trata sobre un Cyborg venido del futuro con el fin de asesinar a una mujer llamada Sarah Connor, que será, un tiempo después, la madre de John Connor, el líder de la resistencia en una guerra mundial que se dará muchos años en el futuro. Una terrible guerra entre el hombre y la máquina.

En realidad, Terminator está basado indirectamente en varios relatos de un escritor norteamericano llamado Harlan Ellison, nacido en 1934. Había publicado en su juventud muchos relatos cortos de ciencia ficción y terror en diversas revistas dedicadas al tema. Con los años se convirtió en guionista y trabajó en varias series televisivas de las que ya hemos hablado en muchas ocasiones, entre ellas La Dimensión Desconocida, Outer Limits, y también series de viajes estelares y guerras intergalácticas, como por ejemplo la tan famosa Star Trek (Viaje a las Estrellas).

Harlan Ellison no fue acreditado por la idea básica del exterminador del futuro hasta muchos años después, cuando después de varias acciones legales se lo debió agregar a los créditos de los films, y probablemente deba estar cobrando un porcentaje de las ganancias sobre las películas, aunque esto lo digo sin conocimiento de causa, más bien es lo que pienso que es lo correcto.
Seguir leyendo »