Clive Barker: Midnight X-Treme

Clive Barker

Periódicamente, el nombre de Clive Barker está relacionado com diferentes campos artísticos (teatro, escritura, pintura, escultura, cine), sin la necesidad de delimitar los territorios. Quizás porque son sólo las formas de crear una mitología, perpetuado hoy en el mundo de los videojuegos. Pero esto no es oportunismo. En Barker, experimentar con nuevas formas es una necesidad vital de crear. Si no se pone en peligro, no funciona y por lo tanto, no queda satisfecho.

En las películas, el director de Hellraiser y Cabal ofrece una propiesta diferente desde The Lord of Illusions en 1995, ahora le tenemos en el puesto de productor para Midnight X-Treme Picture Show.ya no ofrece desde Ilusiones de los Lores en 1995 y ahora actúa como un productor con su casilla Mostrar imágenes medianoche. Su técnica consiste en adaptar sus novelas fantásticas a través de una nueva generación de cineastas que apoya y protege. Este es el caso del japonés Ryuhei Kitamura para Midnight Meat, Hal Masonberg (The Plague), John Harrison (Book of Blood) y Anthony DiBlasi (Dread).

Desde el principio, Clive Barker es como un alquimista que mezcla los elementos contra la naturaleza, lo que le valió una reputación de ser un polemista de la fantasía, capaz de lo mejor cuando está en pleno funcionamiento.

Es también a veces un escritor – rol en el que goza de plena libertad de expresión – como cineasta – los estudios han tratado de coartar su atracción natural por la desviación física y moral. Su mundo, la fantasía más oscura que puedas imaginar es alimentada por los símbolos, el cambio, la biología, la creencia moderna, lo maravilloso, lo macabro, lo grotesco.

Libros de Sangre

Barker había construido los cimientos de esta mitología a la edad de 14 años, escribiendo su primera novela: The Wood in the Hill. En ese momento, sólo tenía ojos para Christopher Marlowe, William Blake, Edgar Allan Poe.

Cuando entró en la Universidad de Liverpool para estudiar literatura inglesa y la filosofía, el artista aprovechó su tiempo libre para componer escritos que reflejan sus obsesiones: The History of the Devil ; Frankenstein in Love ; The Secret Life of the Cartoons o Colossus entre otros.

Con una energía y una sed de aprendizaje que nunca perderá, prueba en diferentes registros, comenzando por el mundo del cine. Temprano, Barker rueda con tan solo 18 años su primer cortometraje, Salomé, inspirado en el drama de Oscar Wilde. El segundo, The Forbidden , también rodado en blanco y negro, con una música industrial, el mito de Fausto algunos años antes que Hellraiser le sirve para rendir homenaje a la clandestinidad y más conretamente al cine experimental de Kenneth Anger, en particular Fireworks e Invocation of my brother Demon, para la exposición del cuerpo y homoerotismo. El simbolismo y la poesía también evocan Jean Cocteau, incluyendo Barker y se reivindica como la ira de los discípulos. Juntos, forman una constelación.

En 1973, Barker volvió al teatro cuando se fue para Liverpool desde Londres. Sobre el terreno, participó en varios grupos de teatro y sigue prestando sus múltiples cualidades funcionales, ocupando tanto el lugar de dramaturgo, actor, director. Con su participación en “Dog Company”, se reencuentra con Doug Bradley, quien sería el Pinhead de Hellraiser. Junto a estas actividades, vende dibujos para las revistas eróticas SM, y para nuevas obras fantásticas. Toda esta obra reunida forman los Books of Bloof, la primera colección que saldría a la venta a comienzos de la década de los ochenta, prologada por el mismísimo Stephen King, que diríar “He visto el futuro del horror y su nombre es Clive Barker.” Su mundo se vuelve más accesible, mientras que conserva esa dimensión subversiva tan característica. Hay una mezcla de mal, dolor físico y religión, lo que correspondía a la vileza de la época. Los que han podido visualizar sus cortometrajes se dan cuenta que Barker está obsesionado con la disección de la carne. Sus siguientes novelas (El juego de la condenación, en 1985 y El Reino de Devins, 1987) se derivan de la misma inspiración perenne, además de mundos imaginarios, el erotismo y la violencia exacerbada. Barker demuestra un talento innegable para la historia, efectivamente una clara y aterradora historia potencialmente compleja. Pero va a aprender una regla de sus costes: la literatura no es la película y lo que sucede con las palabras sin sentido no puede tener la misma fuerza en la pantalla con imágenes.

Alentado por George Pavlou, Barker escribió un guión titulado Underworld, que se reescribe sin su consentimiento: pasajes enteros son eludidos y el vacío de la realización de la historia se transforma en comedia terrorífica roca. Se titulará Transmutations y aparecerá en 1985. Dos años más tarde, Barker tiene un nuevo revés en la adaptación de su nuevo Rawhead Rex con Alpine y Green Man Production. Dirigida por Christopher Figg, comenzó a ponerse detrás de la cámara y realizar una novela, que se convertirá en Hellraiser (1987). Sorprendentemente, este primer largometraje es un éxito que asisten a los distintos niveles es absolutamente fantástico y de su autor. El tipo de aficionados que están descubriendo Pinhead está constriuendo un culto, hasta el punto de exigir una continuación. Barker no se dio cuenta. En pleno éxito de sus películas, Barker vuelve a la escitura. Escribe The Great and secret show en 1989, Imajica , cuyo título inicial era Sadomasochists From Beyond The Grave, una saga en la que descubrimos cinco mundos diferentes, desde la perspectiva de tres personajes. El conjunto no tiene escasez de pasajes de azufre, pero la censura inglesa lo trató mal. Con este trabajo, regresó al cine con Cabal (Nightbreed) para 20th Century Fox y conoce su primer gran fracaso. La película, mal distribuida y montada en un estudio sin su visto bueno es un fracaso estrepitoso. Con esta versión, Clive Barker había querido crear una trilogía compuesta por una increíble galería de monstruos.

En 1992, Bernard Rose se adapta la nueva Ciudad Prohibida (The Fordidden), Tomo 5 extractos de Books of Blof y crea un mito: Candyman. Idealmente, la leyenda tiene lugar en Cabrini Green, un barrio pobre de Chicago, por lo que hay poco impacto social fuera del sitio. Esto se asemeja a una broma de adolescentes (repite la palabra “Candyman” varias veces ante un espejo) se convierte en una tragedia urbana y una historia de amor. Tony Todd en boogeyman especialmente vengativo y Virginia Madsen como un ángel forman parte del elenco de una de las mejores películas del cine fantástico de los años 90. El éxito es también para Philip Glass por su banda sonora y Bernard Rose (Paperhouse) por infundir temor económico y muy eficaz. Su perversidad es similar a, sadomasoquista, de Clive Barker que sale de ese carácter en una obra de teatro se centra en un peligro, mientras que no sucede nada. Cuatro años después de Cabal, Barker reincide de la mano de MGM con El Maestro de Ilusiones, una adaptación de su nuevo La última ilusión que vemos por primera vez el detective privado Harry D’Amour, enredado en sus asuntos de ocultismo.

Como una maldición para siempre condenado a repetirl Barker sufrió las mismas presiones de Cabal, es necesario eliminar el maestro de las ilusiones veinte minutos de metraje. Sin embargo, a diferencia de lo que sucedió en su anterior película, se pone esta vez el director’s cut para la salida de vídeo. Con Tarantino y el apoyo de Craven, el maestro de ilusiones acaba de regresar a los Estados Unidos y no tiene siquiera no se ha dicho mucho de esta película por España. La post-producción ha sido tan compleja que es posible que no la veamos. En revancha, Barker continua trabajando como escritor. Sus novelas: Sacramentos, en 1996, Galilea en 1998 y los dos primeros volúmenes de Abarat, ilustrada por su pintura son un éxito. En este sentido, Barker habría preferido cualquier otra forma de arte a la película, a juzgar liberticida.

Poco a poco, estamos viendoadaptaciones en formato cómic de sus novelas, a través de la reproducción de vídeo por los medios de comunicación que trabajan en estrecha colaboración con los videojuegos inspirados en sus obras (El inmortal), e incluso una línea de figuras de Todd McFarlane.

En 2002, siete años después de la debacle de los Master of Ilussions, escribió el guión de Saint Sinner, una mini-serie de televisión para el canal Sci Fi antes de recuperarse como productor a través de su compañía Midnight X-Treme. Un paso esencial en el que que rara vez ha hechp hincapié al hablar de su carrera, su participación como productor ejecutivo de Dioses y monstruos, de Bill Condon que evoca los últimos días de James Whale, cineasta especializado en el fantástico de los años 30-40, interpretado por Ian McKellen.

Después de la gloria de una década, el director de La novia de Frankenstein (1935), en declive, se retiró a su elegante villa en Pacific Palisades en Los Ángeles para organizar las celebraciones con hermosas y hermosos niños dionisiacos y hacer alguna obra de teatro para mantener sus cuentas, antes de dedicarse a la pintura, su pasión secreta. Menos de diez años más tarde nos encontramos con el artista de todos los abandonados, se ahogó en la parte inferior de la piscina. Clive Barker ha señalado James Whale: la homosexualidad, la crueldad de la industria cinematográfica que agota su talento, la versatilidad del arte, fantasías vergüenza, tristeza recuerdos que invaden el cerebro y cormecen el corazón. Los mismos monstruos de la vida real que él mismo ha tenido que padecer.