Distrito 9

Un escenario retroalimentado por clásicos del género, pero sacudido por una puesta en escena que juega con los códigos visuales, los efectos especiales perfectamente sobrios y controlados, una visión humanista imparable: una receta que impresiona y fascina. La mejor película del género de después del verano. Impresiona y apasiona.

Poster de Distrito 9

Neill Blomkamp llega al largometraje después de varios cortos muy interesantes. Y una historia que se pega a la piel: la introducción de elementos “externos” o “alienígenas” en el cuerpo de personas “normales”. Ya sea un prototipo de robot que reemplaza a una secretaria en una empresa y se enamora de su jefe, o la lucha en Sudáfrica entre los militares y los monstruos que vienen de quien sabe que planeta. Al director le gusta preguntar a la audiencia por el concepto de los “otros”. En definitiva, preguntas de siempre: ¿Qué es lo que queremos?, ¿Cuál es la naturaleza de nuestras relaciones? Y sobre todo: ¿Quién es el monstruo?

Con Distrito 9, las preguntas toman formas llamativas. Tras se llegada a Johannesburgo en una nave enorme, las autoridades deciden aparcar a los extraterrestres en el Distrito 9, un gueto aislado de la ciudad donde reina la violencia y las bandas.

Las criaturas, una especie de camarones de tamaño humano pronto intentaran comunicarse con los seres humanos, sin embargo, estos son aislados y tratados como una raza inferior. Sus armas, que funcionan a través de su ADN, son codiciadas por los seres humanos, incapaces de hacerlas funcionar. Cuando las autoridades deciden enviar al ejército para desalojar a la gente del Distrito 9 y llevarlas al Distrito 10, una especie de campo de concentración las criaturas se rebelan y Wikus, uno de los científicos al mando en la operación resultará herido. Su ADN es modificado e inmediatamente se convierte en el hombre más buscado de Johannesburgo. La caza del monstruo se convierte en persecución, y la frontera entre humanos y alienígenas se tambalea en más de un sentido.

Espero que se entienda que la película no se localiza en Johannesburgo para nada. País de origen del realizador es ante todo una tierra donde la discriminación y el racismo han sido el pan de cada día durante muchos años. Aún existen zonas de blancos y negros establecidas de manera informal. Blomkamp hace un paralelismo entre la historia reciente y la ciencia ficción pura, con una puesta en escena que, para el primer tercio de la película imita el estilo de las cámaras de televisión al más puro estilo Callejeros, los eventos de captura imperfecta , resultando en una mayor ansiedad y un ritmo asombroso. Wikus es seguido por un equipo que le graba continuamente al comienzo. Los efectos especiales producidos en esta parte primera de la película son perfectos, una verdadera alegría: tenemos que ver a las criaturas en la línea de su ración de paté de gato (que como un alimento en particular), y luego darse cuenta de lo que realmente pueden llegar a ser.

La inmigración, los desplazamientos de población, el miedo y la falta de información que conduzca al horror: Distrito 9, en la elección de los monstruos como individuos entre otras prácticas. Al colocar al hombre en el lado del verdugo, Blomkamp tiene el mismo efecto que Romero en los episodios finales de su zombis: amenaza a la “humanidad” como una característica innata del hombre. Parpadeo acentuado por el carácter de Wikus, que se ve obligado a huir de los hombres, y se encuentra involucrado con los extraterrestres en su escape continua. Es cierto que luego la película cambia totalmente su estilo para convertirse en una ficción clásica, pero igualmente brillante, no pierde su vigor y su ironía crítica. Alimentados por múltiples referencias al género, Blomkamp impone su visión de la ciencia-ficción del juego de espejos sin aliento incrustada en el presente, obsesionado por el pasado reciente y cuyo futuro parece ausente. El recurso está en marcha. El cine de Sudáfrica, y la película pueden darle las gracias.