Imagen de la película "El viaje de Chihiro"

Todo comenzará el primer día con un monográfico Osamu Tezuka, considerado el Dios del Manga, para continuar con un repaso de las más grandes series y películas de todos los géneros mencionados anteriormente.

El siguiente día se iniciará con una breve presentación a las 19 h, para luego hablar de “Meteoro“, uno de los primeros dibujos de este género que triunfó en todo el mundo, pues no existe rincón del planeta donde no se conozca.

El plato fuerte del día es sin duda la presentación de la película “El viaje de Chihiro”, film escrito y dirigido por el célebre Hayao Miyazaki y que ganó más de 14 premios internacionales, donde se destaca sin duda el Oscar a la Mejor Película Animación, siendo la única de animé en obtener ese galardón, aunque no podemos negar ni dudar que muchas más lo recibirán.

Para finalizar el ciclo, el día 22 se iniciará con otra breve presentación y continuará con un capítulo de “Mazinger Z”, manga transformado en serie de TV creado por Go Nagai. Seguirá un capítulo de “El Capitán Centella” (Gekko Kamen), un dibujo animado creado en 1958 por Yanusori Kawauchi a modo de respuesta japonesa a Batman y El Llanero Solitario.

"El Capitán Centella" y "Fantasmagórico"

El ciclo se cerrará con un capítulo de “Fantasmagórico”, uno de los más famosos animé de todos los tiempos por mezclar la ficción sobrenatural como pocos dibujos lo han logrado, siendo la principal característica del personaje su carcajada malvada, único sonido que emitía.

La entrada a todo el ciclo es gratuita, pero debes inscribirte antes en la página de la agenda de CAMON, sea en el menú de cada programa o bien en la sección Agenda, donde también podrás echar un vistazo a todo lo que tiene para ofrecernos este mes.

El gigante robot que antecede estas líneas, no solo promoverá a Japón como sede para los Juegos Olímpicos del año 2006, sino que forma parte de la celebración por los 30 años de la saga Gundam (Mobile Suite Gundam siendo precisos), la popular serie de anime japonés creada por Yoshiyuki Tomiño.

Este gigante, con alrededor de 18 metros de largo, es una replica de uno de los robots más populares de las sagas (Gundam RX-78-02, pilotado por Amuro Ray) y dará la bienvenida a todos los visitantes de la isla artificial de Odaiba durante toda la temporada de verano hasta el 31 de agosto.

Miles de aficionados y fans de la serie (otakus en Japón) esperan visitar este verano al enorme robot, el cual tiene partes del cuerpo en movimiento y “cobra vida” durante la noche con una ceremonia de luces y efectos de sonido.

Desde el 11 de julio cientos (miles) de fans podran visitar el parque que hospeda al Gundam, se han estimado 1.5 millones de visitas hasta el 31 de agosto. Los fans han solicitado a los responsables de la creación del robot que terminado el plazo de la exposición no se deshagan del mismo, proponen en cambio: se busque un lugar permanente para el gigante.

Algunos han propuesto el museo de juguetes de Bandai como localización permanente, aunque según varias fuentes: “Podría terminar siendo pieza central de una exposición que recorrería todo Japón”

Pero los eventos por el 30 aniversario de Gundam todavía no terminan, queda pendiente el estreno de un corto animado que estará basado en alguno de las sagas  Gundam, pero no se sabe todavía sobre cual de ellos se realizara. Recordemos que en los primeros meses del año se termino de emitir la segunda temporada de Mobile Suit Gundam 00 (la saga más reciente), además se espera una próxima película, esto quiere decir que la historia esta lejos de conformarse con 30 años.

Ya se había anunciado hace un tiempo el inicio de la producción hollywoodense de Cowboy Bebop, también se había hecho público que seria Keanu Reeves quien encarnaría a Spike, protagonista de la historia, en la película que se esta preparando. Si bien varios fanáticos estaban en desacuerdo con este actor, para que encarnara al personaje principal, un punto más importante es el tema del guión.

El guión, para los fanáticos, debe reflejar la historia original con la mayor fidelidad, es decir, no se desean invenciones fuera de la historia, ni supresión de personajes (recuerden que Krilin nunca estuvo en la película de Dragón Ball), ni cosas adicionales que puedan perjudicar el desarrollo de la historia como muchos la han conocido.

Pues bien, parece que Peter Craig (encargado del guión de Cowboy Bebop) esta por culminar un borrador que se apega mucho a la historia original (sabemos que no lo será del todo), pero que puede darnos algunas leves esperanzas para obtener una película por lo menos decente.

Craig ha comentado en una reciente entrevista que la historia la ha visto muchas veces, y ha adquirido el punto de vista de un verdadero fanático acerca de ella; al respecto, Craig afirma que esta a punto de terminar sus primeros borradores y que esta seguro que Sunrise (la productora original en Japón) quedara satisfecha con el trabajo.

Como detalle adicional, Craig también nos dice que ha estado conversando con los productores y los encargados del vestuario, para que el look de “Cowboy Bebob” luzca igual a la historia original, esperemos que así suceda.

No quiero hablar de producciones pasadas basadas en el anime (Goku mereció mejor suerte) , es mejor esperar que lo que se viene sea cada vez mejor (recordemos que Akira fue pospuesta). Para los fanáticos que leen esta entrada: ¿Cómo ven esta producción, o ya perdieron toda fe en ella?

Visto en | Splash Page MTV

Llega abril y con el arriban grandes novedades de una de las series de manga/anime más popular de todos los tiempos: Dragon Ball. Por un lado nos llega una adaptación cinematográfica al puro estilo de Hollywood y que ha suscitado muchas criticas de los fans de la historia, y la otra novedad es la salida de una remasterización de la serie anime “Dragon Ball Z” con motivo del 20 aniversario de la emisión de la serie en Japón.

Sobre la película ya se ha mencionado muchísimo en los diferentes sitios, blogs y foros, y aunque haya sido calificada de cutre y alejada de la historia original, parece que en Japón no le ha ido mal desde su estreno. Veamos como le va por estos lares, sabiendo que hasta se ha rumoreado que ya se tiene preparado el guión de una secuela.

Sobre la remasterización de la serie anime, específicamente la saga “Z”, se trata de un aumento en la calidad gráfica de las secuencias y algunas reediciones de escenas. Se espera la salida de una nueva secuencia de apertura u opening, y su estreno también es en abril, el día cinco en Japón.


La animación correrá a cargo de TOEI Animation, casa de animación que se encargo también de toda la saga Dragon Ball, Dragon Ball Z, todas las películas y Dragon Ball GT.

Como hemos dicho, esta reedición llega con motivo del 20 aniversario de emisión de la serie en Japón, además se ha decidido darle un nuevo nombre a esta nueva entrega: Dragon Ball Kai.

Pero el nuevo nombre no será la única sorpresa que nos llegara, pues se ha confirmado que esta versión será una edición fiel al manga de Akira Toriyama, eliminándose muchas secuencias que no aportaban nada a la serie. Así, capítulos de relleno no estarán presentes en Dragon Ball Kai, y se especula que el número de episodios llegue tan solo a cien.

Para los interesados, pueden encontrar más información sobre Dragon Ball Kai desde su página web. Encontraran algunos vídeos e información de la nueva versión. Estoy seguro que muchos fansubs en español se darán a la tarea de subtitularlo, esperemos que no demore mucho.

Una película y una remasterizacion de la serie anime. Si la opción cinematográfica no te entusiasma mucho, aun nos queda por apreciar las novedades de la serie anime. Finalmente, aquí uno de los vídeos promocionales de Dragon Ball Kai, algún comentario o aporte será bienvenido.

Gantz

‘Gantz’ es un seinen creado por Hiroya Oku. Se dice que tomó como inspiración la antigua serie ‘Ganbare Robokon’, aunque las diferencias son tan drásticas que poco conserva del original, excepto la estructura de misiones encomendadas por Gantz en cada capítulo, y los puntos que ofrece como recompensa. Se lleva editando desde principios de siglo, y aún a día de hoy no ha terminado, aunque se hizo un anime de 26 episodios que sí acababa la serie (los últimos capítulos se alejan de la trama del manga para poder ponerle un final, cosa que fue duramente criticada en su día).

Es una historia extremadamente violenta, con escenas fuertemente sexuales y un guión imaginativo, original y cruelmente despiadado, en el sentido de que no duda en matar personajes, y con ésto me refiero a que lleva eso al extremo; la mayoría de personajes no duran vivos más de unos cuantos capítulos, viéndose forzado a introducir nuevos personajes continuamente para poder continuar la historia.

El argumento es su punto más fuerte, tan sorprendente como adictivo. El protagonista es un chico egoísta y despreocupado llamado Kurono, que un día en el metro se ve obligado a lanzarse a las vías junto a otro chico para salvar a un mendigo que ha caído, justo antes de que llegue el tren. Sin embargo, no son suficientemente rápidos y el tren les atropella a ambos, muriendo en el acto ante la mirada estupefacta de todos los que esperan en el andén. Se despiertan en una habitación poco después, donde hay más gente y una extraña bola negra (que esconde en su interior una especie de humanoide en letargo, armas, y tecnología). Se encuentran en una especie de limbo situado en un piso de Tokyo en nuestro presente, donde Gantz (la bola negra) les encomendará misiones a cambio de unos puntos, que podrán canjear por armas extremadamente potentes, resucitar a alguien, o volver al mundo con la memoria borrada. La historia general por tanto, nos permite ir conociendo poco a poco quién es Kurono, y sobre todo quién -o mejor dicho, qué- es Gantz y cómo es posible que esté sucediendo eso.

Las misiones que les son encomendadas son siempre misiones de asesinato. En el peculiar universo que nos narra Oku, entre nosotros viven alienígenas disfrazados (un poco como lo que ocurría en ‘Men in black’), y su caza tiene recompensas. La naturaleza de los objetivos responde a una mezcla de delirio del autor y pura comedia estrafalaria, llendo desde un niño adicto a la cebolleta hasta vampiros, una parodia de un antiguo cantante japonés o un domador de dinosaurios. En cada misión, el autor se regodea en la sangre, masacrando sin piedad alguna a la mayoría de personajes (secundarios y protagonistas por igual), lo que ofrece un plus de tensión muy interesante a la historia, al no poder confiar nunca en poder predecir lo que ocurrirá, puesto que siempre puede sorprendernos.

La serie está llena de referencias a cómics, películas, videojuegos… así, podremos ver a un personaje llamado Tetsuo que pertenece a una banda de motoristas, a otro que viste como Terry Bogard, un personaje muy similar a Lara Croft, o incluso alienígenas llamados Nâzgul y que son jinetes. La naturaleza puramente caótica de la historia se presta a estos guiños continuos, y enriquece enormemente la experiencia del lector, al reconocer tantas curiosidades entre sus páginas.

El estilo de dibujo es muy bueno; tiene una base infográfica, sobre la que se ha pintado a mano, dando un resultado muy bueno a la hora de ofrecer profundidad y perspectiva. Ésto se aprovecha mucho en el anime, donde hay muchos combates que suceden con elementos puramente tridimensionales, que enriquecen en buena medida la espectacularidad.

En resumen, es una historia que os recomiendo enormemente. El ritmo es frenético, engancha desde un pimer momento y no da descanso alguno, con una capacidad de sorpresa realmente alta y una historia que invita a seguir pasando páginas deseando saber mucho más sobre lo que se esconde tras esa bola negra.

Cuando de anime se trata, no puedo dejar de admirar a una de las casas de animación que mayor respeto se ha ganado, Madhouse. Este genial estudio de animación ha creado series que han calado muy fuerte entre los fanaticos de estas producciones japonesas.

Solo para describir algunas series, en su larga lista de animación tenemos a: Death Note o el Libro de la Muerte, Pet Shop Horrors y Gunslinger Girl, con tramas oscuras muy bien mostradas. Asimismo, series de otra factura como: Chobits, Hajime no Ippo o Nana, fueron animadas por Madhouse.

Hoy quiero hablar de uno de sus mejores trabajos de animación, Monster. Asimismo comentar un poco sobre esta fabulosa historia.


La creación original se la debemos a Naoki Urusawa, creador de la historia y el manga, que a su vez participo en la composición narrativa de la versión animada. Gracias a su participación en la serie, el trabajo de Madhouse en la animación, fue una verdadera obra maestra.

La historia gira alrededor de Kenzou Tenma, un cirujano japonés que reside en Alemania. El lo tiene todo, un prometedor futuro en el hospital, una increíble habilidad para operar, una hermosa y rica novia, y un futuro casi asegurado.

Sin embargo, no todo es perfecto. Un día es cambiado de operación y trasladado a la operación de un influyente paciente del hospital; Tenma accede sin problema alguno y realiza una perfecta operación como siempre; poco después, se topa con la esposa del paciente que dejo por operar al otro y esta le recrimina la muerte de su esposo. Esto último afecta mucho al Dr. Tenma, quien se queda pensando sobre lo que ha pasado.

Días después, el alcalde de la ciudad es llevado de emergencia al hospital y Tenma es convocado de urgencia para tratarlo, solo que el ya esta a cargo de la operación de un niño que llegó con una bala en la cabeza; debido a lo que paso anteriormente, decide operar al niño y se niega a operar al alcalde. Finalmente el alcalde muere y el niño de nombre Johan es salvado.

Debido a la muerte del alcalde, Tenma es recriminado y quitado de todos sus privilegios, además su novia lo abandona. Frente a este hecho, lo único esperanzador que le queda es el niño que acaba de salvar. Poco después, tanto el director del hospital como los médicos que ocuparon sus privilegios son asesinados, y el Dr. Tenma vuelve a ascender en su carrera, pero se ha convertido en el principal sospechoso.

Años después, se aparece ante el un joven llamado Johan, quien le confiesa ser el asesino de hace unos años y una gran verdad se descubre. Aquí es en donde verdaderamente empieza la historia, con la búsqueda del Dr. Tenma de este monstruo que, poco a poco, parece ser más peligroso de lo que parece.

Fabulosa serie que no se pueden perder, con poco más de 70 episodios, es una de las mejores animaciones de los últimos años.

‘Dororo’ es la historia de un ronin caza demonios, creada por el maestro Osamu Tezuka, considerado el padre del manga, en la década de los ’60. El éxito de la publicación, debido especialmente al planteamiento, hizo que a finales de la década saliese un anime de de 26 episodios. Además, en la actualidad, hay una película que data de 2007 (y dos secuelas proyectadas para este año y el siguiente), y un videojuego para Playstation 2 llamado ‘Blood will tell’, que salió en 2004.

Ambientada en el periodo Sengoku japonés, Dororo es una historia de venganza. La ambición lleva a Kagemitsu Daigo a hacer un pacto con los demonios (majin), por el que cada uno los 48 se llevará una parte del cuerpo del hijo que su mujer está a punto de parir, y a cambio le otorgarán el poder para conquistar el mundo. El bebé sobrevive contra todo pronóstico, sin brazos, piernas, corazón, ojos, nariz… y así hasta 48 partes del cuerpo. Es encontrado por un chamán que vive alejado del mundo, y con su magia y sus conocimientos de curandero consigue fabricarle artificialmente partes del cuerpo, y le educa. Formado como un guerrero, un ronin, en su madurez iniciará un viaje movido por la venganza, para encontrar y derrotar a cada uno de los 48 demonios, para poder así recuperar cada parte de su cuerpo. Por el camino se topará con Dororo, un ladronzuelo que acompañará a Hyakkimaru en este viaje.

Existen algunas diferencias entre los cuatro formatos en los que podemos encontrar la historia. El anime ofrecía un final, así como el videojuego, que planteaba que Dororo acompañaba a Hyakkimaru a recuperar el resto de su cuerpo. En la película sugieren ese mismo final, aunque teniendo en cuenta que hay en proyecto dos secuelas, es probable que reinventen la historia en lo sucesivo.

Otra notable diferencia de la película, y del videojuego, respecto al original, es algo que podemos ver al principio y que en la historia original se debería considerar spoiler al tratarse de algo que desvelan bastante avanzada la trama. Se trata del personaje de Dororo, un niño que se gana la vida como ladronzuelo, y que acompaña a Hyakkimaru; se trata en realidad de una niña y no de un chico. En la película está interpretada por una joven de unos veinte años, y en ningún momento tratan de confundir al espectador, aunque sí queda patente que se hace pasar por chico ante los demás personajes. Una niña sin nombre que le roba el nombre a Dororo, uno de muchos por el que conocen a Kyakkimaru. Como curiosidad, en la película hay una escena de acción en la que Hyakkimaru y Dororo se enfrentan a varios demonios, adornada con una banda sonora que parece ser flamenco.

Aún tratándose de una obra de Tezuka, que tiene un estilo sencillo y agradable, más orientado quizá a historias felices, ‘Dororo’ es una historia violenta en la que no faltará la lucha, mutilaciones, sangre, y todos los ingredientes necesarios en una buena historia de samurais, venganza y demonios. Dororo ejerce de contrapunto cómico al personaje principal, taciturno y calculador, con una verborrea incontenible y un sentido del humor que choca diametralmente con la forma de ser de su compañero.

• Título: GTO; Great Teacher Onizuka
• Autor: Toru Fujisawa
• Editorial: Kodansha
• Género: Seinen/Echii/Gakuen
• Tomos: 25

ARGUMENTO

Para Onizuka todo gira alrededor de perder su virginidad, para lo cual cualquier medio es apropiado con tal de conseguir tal fin… De personalidad arrolladora, indisciplinada, rebelde, casi un delicuente, ve la profesión de profesor como la posibilidad de conocer muchas chicas… aunque en el fondo hay algo más.

Tras una serie de circunstancias, Eikichi Onizuka, personaje de 22 años, toma la gran decisión de que quiere convertirse en profesor, cambia de imagen y se dirige a su primera entrevista de trabajo en “El Bosque Sagrado“, colegio privado de gran reputación. Si en un principio la entrevista no había sido exitosa, tras un altercado con un profesor, consigue el ansiado puesto. Y le asignan la peor clase de todas: la clase 3-4, con alumnos de lo más problemáticos, los cuales ya han conseguido que varios profesores dejen su puesto.

A pesar de tenerlo todo en contra, alumnos y la gran mayoría de los docentes del colegio, Onizuka consigue salir adelante y, poco a poco, ir metiéndose al personal en los bolsillos. Quizá sus formas no sean las mejores, ni tampoco su carácter, pero el fondo sí lo es, y eso es lo que queda reflejado en esta entretenida y divertida obra.

PERSONAJES:

• Eikichi Onizuka: protagonista de la serie, al que le gustan los videojuegos… y las chicas, que ocupan su pensamiento la mayor parte del tiempo. Su forma de enseñar es totalmente contraria a lo que el sistema desearía, sin embargo acaba demostrando que es más efectiva. De adolescente formó parte de la banda motorista Onibaku.
• Azusa Fuyutsuki: profesora jóven, bonita, disciplinada… todo lo contrario que Onizuka, del cual desconfía en un primer momento. Acaba convirtiéndose en su amiga y hace todo lo posible por protegerlo y ayudarlo. Popular entre los alumnos masculinos eso le acarreará más de un problema con el sector femenino del colegio.
• Hiroshi Uchiyamada: Subdirector del colegio, con el cual Onizuka se pelea ya al principio de la historia y que será el mayor enemigo de éste.
• Ryôko Sakurai: Directora de “El bosque sagrado” y protectora de Onizuka. Desde el principio vió algo en Eikichi Onizuka que los demás no veían y a pesar de los contínuos líos en los que éste se mete, ella seguirá protegiéndole y creyendo en su potencial.
• Urumi Kanzaki: alumna superdotada a la que le gusta dejar en evidencia a los profesores ya que los odia tras un percance con una profesora.
• Tomoko Nomura: alumna torpe y lenta de grandes pechos (en esta serie esto es algo importante). Onizuka la ayudará a conseguir su sueño.
• Miyabi Aizawa: desde luego a esta chica Onizuka le cae muuuuy mal. Bella y de familia adinerada, está acostumbrada a conseguir lo que quiere.
• Yoshito Kikuchi: chico inteligente y dotado para la informática la cual utiliza a su favor a la hora de poner en ridículo a los profesores. La personalidad de Onizuka acabará fascinándolo y colaborará con él en varias ocasiones.
• Kunio Murai: su madre, jóven y hermosa, se convertirá en objetivo de Onizuka, cosa que a Murai no le hará ninguna gracia, sin embargo acabará respetando a Onizuka.
• Noboru Yoshikawa: chico problemático con tendencias suicidas, el cual se verá beneficiado de la personalidad de Onizuka, de quien enseguida se hace amigo.
• Suguru Teshigawara: profesor de matemáticas, obsesionado con la profesora Fuyutsuki y que ve a Onizuka como un rival en sus atenciones.
• Hajime Fukuroda: profesor de deportes que disfruta contemplando a las alumnas en pantalones cortos… pobre de la que no los lleve!…

AUTOR

Tôru Fujisawa nace en Hokkaido en 1967 y como gran cantidad de mangakas, es un hombre discreto, del que poco se sabe.

Debuta en el mundo del manga con “Love You” (1989) a la que le siguieron unas cuantas más hasta llegar a GTO, obra por la que logra el reconocimiento mundial.

Este mangaka realiza un excelente trabajo, combinando temas serios con muchos toques de humor, enlazando lo absurdo con lo profundo, y todo ello acompañado de unas ilustraciones de trazo limpio y expresivo.

Según él cuenta, el personaje de Onizuka en sí le inspiró este manga. Onizuka ya había aparecido con anterioridad en otra de sus obras, “Shonan Jun-ai Gumi”, donde era delincuente y pandillero, y Fujisawa decidió darle otra oportunidad al personaje y convertirlo en algo totalmente inesperado.

DORAMA

A pesar de no ser lo habitual, para esta serie llegó antes la versión Dorama que el Animé. GTO Live inicia su emisión el 7 de julio de 1998, siendo dirigida por Masayuki Suzuki y contando como actor protagonista con Takashi Sorimachi, el cual se encarga también de cantar el Opening (Poison). Cuenta con 12 episodios cargados de sentimientos encontrados, siendo el último de ellos, a día de hoy, el programa más visto de la televisión japonesa.

ANIMÉ

Se encarga de su realización el Studio Pierrot, siendo dirigido por Naoyasu Hanyu y Noriyuki Abe… encontrandose con el listón muy alto tras el éxito del dorama, pero también con una ventaja pues pudieron basarse en las facciones expresivas de Sorimachi para dar forma a las brutales expresiones de Onikuza. Cuenta con 43 episodios y posee un final diferente al del manga.

BANDA SONORA

La banda sonora no iba a ser menos y goza de una calidad que está a la altura del producto final. El Studio Pierrot decide darle la oportunidad a un grupo desconocido por aquel entonces, Porno Graffiti, para presentar el tema de apertura, Hitori No Yoru. A ellos se unirían L’Arc en Ciel, Kirari en Last Piece, Miwaku Okuda en Shizuku y Hong Kong Knife en Cherised Memories.

CONCLUSIÓN

GTO: Great Teacher Onizuka es una serie, en cualquiera de sus versiones, que engancha, que llega a un público que se siente identificado con sus personajes, un público que encuentra momentos para reir y momentos para reflexionar, un público que acaba viendo a Onizuka como el amigo que les gustaría tener, e incluso como el profesor que siempre han deseado. Una excelente obra que vale la pena ver o leer, sea el manga, el dorama o el animé, cualquiera de ellos ofrece una historia de calidad bien acompañada por el grafismo.

El hombre está habituado a vivir entre animales. Las mascotas cumplen funciones muy importantes en la vida de un ser humano: ser guardián, compañía, y muchas cosas más.
Hace miles de años el hombre y el lobo se empezaron a relacionar, probablemente eran enemigos que no podían matarse los unos a los otros y les convenía más estar juntos. Pasamos juntos todos estos años, el lobo ya es perro, y nos cuidamos el uno al otro.

Hay personas que prefieren gatos, hay personas que prefieren la fría belleza del pájaro o el pez, a la calidez de un mamífero. Incluso hay quienes aman a los reptiles y también arácnidos. Sobre gustos no hay nada escrito, pero la sensación de tener una mascota que nos quiera y necesite nuestro cuidado es igual para todo el mundo.

Muchas personas tienen mascotas porque de esa manera llenan espacios vacíos, dejados por seres amados que fallecieron, o llenan huecos de angustia por lo que se debió hacer y no se hizo. Una mascota, muchas veces, es una excusa para pensar que seguimos siendo felices.

Pet Shop of Horrors (La Veterinaria del Horror) es un comic de historias sobre animales exóticos, personas con graves alteraciones emocionales que acuden angustiosamente a la veterinaria a conseguir una mascota que llene un hueco en su vida y se llevan maravillosas y fantásticas criaturas, sacadas del imaginativo colectivo.


Pet Shop of Horrors es un manga (historieta japonesa) creado por la dibujante Matsuri Akino, conocida no solo por este comic, sino también por la exitosa Genjü no Seiza. Esta autora se acerca mucho al género Yaoi, el género erótico homosexual, que tanto gusta a las chicas japonesas. Incluso, en el comic al que dedico la nota, hay una estética muy marcada bajo éste género, comenzando por los cuerpos híper estilizados, todos hombres altísimos y delgados, con brazos, manos y dedos muy largos, y muchos con rostros muy femeninos (esto es porque, según algunos sociólogos que estudiaron el Manga como una manera de conocer al pueblo que lo lee, los Japoneses consideran la femineidad la verdadera belleza, entonces un hombre para ser muy bello debe ser muy femenino).
La historia transcurre en Los Ángeles o San Francisco (los datos en el comic nunca nos dejan en claro esto), en el corazón de Chinatown hay una tienda de mascotas bastante extraña, ya al entrar nos reciben cortinas de terciopelo y largos pasillos inhabitados, si no nos vamos asustados del lugar al pasar un buen rato buscando encontraremos al Conde D, un hombre alto y delgado, de lacia cabellera negra con corte Amelie (film francés con Audrey Tautou), con el rostro maquillado de blanco y el cuerpo envuelto en un ajustado quimono, a la usanza antigua japonesa.

Esta es una tienda de mascotas fuera de los común, cuando cruzamos sus puertas entramos al mundo de lo desconocido, en el mundo de la mente, donde todo puede ocurrir (para citar la genial serie La Dimensión Desconocida). Del otro lado de las glamorosas cortinas el Conde D nos puede dar lo que necesitamos, siempre hay una mascota para cada uno, una mascota que lo estuvo esperando siempre a uno, y allí estará.

Cada animal comprado en la tienda viene con un contrato con tres cláusulas. Son cláusulas específicas para cada mascotas, y si son quebrantadas se causarán grandes catástrofes. Obviamente, cual caja de Pandora, los compradores nunca soportan la tentación y rompen alguna de las 3 reglas.

Uno de los casos más horrorosos de este comic es el de una pareja que hacía poco tiempo habían perdido a su hijita Alicia por las drogas, fueron a la tienda en busca de una mascota que los animara, porque se les había dicho que ahí encontrarían lo que necesitan. Y el Conde D les ofreció una extraña raza de conejos, pero el conejito tiene la forma exacta de Alicia. La pareja se fue muy feliz con su recuperada hija, tan absortos por el hecho de tenerla de vuelta que no necesitó la más mínima explicación. Se divirtieron mucho en los días que compartieron con su “hijita”, a pesar de que ella carecía de la capacidad de hablar. Pero quebraron una de las 3 cláusulas del contrato: nunca alimente al conejo con nada que no sea agua y vegetales. Entonces, la falsa Alicia se convirtió en cientos de conejitos diabólicos que terminaron por devorar a Papá y Mamá.

En otro capítulo, un cantante pop muy famoso perdió a su esposa en la noche de casamiento, que cayó del barco ahogándose, pero nunca se encontró su cuerpo. Ahogado en su dolor, fue a ver al Conde D que lo llevó hasta un tanque donde se encontraba una sirena, con la parte superior idéntica a la de su difunta esposa. La cláusula: que nunca pase hambre. Finalmente se rompe la regla, como siempre, y el músico es devorado por la verdadera forma de esta bestia: un enorme tiburón.

El Conde D devuelve el amor perdido, bajo algunas pocas condiciones, es el hombre el que se arruina esa oportunidad. Leon Orcot es un policía que investiga las muertes relacionadas con la Tienda de Animales, y que tiene una relación de mutuo respeto y, en algunos momentos, de atracción por el extraño propietario.

El manga s publicó entre 1995 y 1998, y algunos años después, en el 2000 se realizaron los Ovas para Televisión. Un Ova es una miniserie, o película en capítulos, que suele tener más de 4 o 5 episodios de media hora. Los ovas de Pet Shop of Horror son 4 y están basados en los mejores episodios del comic, que en total tiene 40 capítulos, divididos en 10 tomos.

En Febrero de este año comenzó a publicarse Shin Pet Shop of Horror (Nueva Veterinaria del Horror), que en Estados Unidos llevará el nombre de Pet Shop of Horror-Tokio. Hasta ahora tengo noticias de que se publicaron ya 5 tomos recopilatorios del nuevo comic, que trata sobre el Conde D mudando su Tienda de Animales a Tokio, y escapando de Orcot que le pisa los talones.

Canvas 2, Niji Iro no Sketch,  es una de estas series que logro engancharme con su trama simple y diferente al resto. Aunque pertenece a un género que no es de mi mayor gusto (Shojen), esta serie, se convirtió, en una de la que más recuerdos próximos tengo.

Aunque este basado en un juego Hentai (para adultos), la serie es totalmente opuesta a ello. Es una serie típica de los Animes japoneses, donde los protagonistas son un grupo de estudiantes, que, viven un montón de aventuras y líos amorosos. Cabe decir que el Shojen esta dirigido a un público femenino mayormente, pero, este anime en particular tiene todo para ser visto por cualquier género.

Canvas 2, no es la continuación de ningún anime,  a pesar de tener ese número en su título.

Existen versiones para la PC y para la Play Station 2, de este anime. Aunque no los he probado, no dudo de que al menos la calidad de sonido sea muy buena, pues, en el anime, es de lo más destacable.

La Serie.

La Serie fue estrenada en Abril del 2005 y consta de 24 capítulos. Los primeros seis capítulos nos van presentando a los personajes, los siguientes, entran de lleno a la trama, cuya particularidad fue la que me llevo a verlo.

Existe un Manga para esta historia, publicados en una revista en Japón, en la misma época en que salio la versión animada. No he tenido oportunidad de apreciarla, ero, no dudo de que sea igual de buena.

La Historia.

En el Anime, se nos narra las historias de Hiroki, un joven apasionado a la pintura, que al parecer ha dejado de hacerlo (el porque lo iremos descubriendo en la serie) y de Elis, su prima, quien es acogida por Hiroki. A diferencia de Hiroki, que ya no pinta, Elis tiene un gran potencial y lo hace porque admira mucho a su primo, de quien viene su inspiración.

Al dejar de lado el Arte, Hiroki decide convertirse en maestro de una escuela de arte, donde también asistirá Elis. El se encargara de ser el asesor de arte, donde, su prima también participara. Por cierto, Elis vive con Hiroki, pues el decidió hospedarla. En cierto modo, el la ve como su hermana, y ella como su hermano. Pero los sentimientos verdaderos saldrán a florecer mientras vayamos entrando a descubrir la serie.

En la trama ocurren muchas cosas, y nos iremos enterando de muchos detalles de los personajes. Así por ejemplo, Elis ha sufrido un accidente de muy pequeña, en el que perdió a sus padres, la impresión que le ocasiono el accidente (la sangre especialmente) la vieron obligada a no poder usar el color rojo, esto se evidencia cuando ella trata de dibujar, y nunca utiliza el color rojo para sus cuadros.

También nos encontraremos con Kiri, quien es la mejor amiga de la infancia de Hiroki. Ella decidió estudiar para ser profesora de Educación Física, y para coincidencias del destino, la escuela donde decide enseñar es la misma en la que esta trabajando Hiroki, por lo que, fue una sorpresa para ambos. Al parecer Kiri esta enamorado de Hiroki, pero el la ha rechazado en una oportunidad anterior. Por lo que ella no sabe si volver a decírselo, pues, al parecer, aun lo sigue queriendo.

Otra característica de la serie, es que, al ser una escuela de Arte, podremos contemplar a distintos estudiantes con cualidades para ellas. Desde la música hasta la Literatura; convirtiendo a la serie en una especie de concentración de las artes (al menos yo lo veo así)

Pues, esto es a cierto modo, lo más rescatable de la trama general. La peculiaridad de la historia se centra en el modo en que se percibe al arte, no como un oficio, sino como una pasión. Además, las discusiones y manifestaciones de los sentimientos, son la parte central del drama de la serie. Al parecer los personajes principales no pueden expresar sus sentimientos, lo que hace que estos se alejen sin quererlo.

Aún más.

Otra cosa rescatable de Canvas 2, es el gran trabajo de animación realizado. Cada detalle calza perfectamente con la historia. El opening (interpretado por Yuria) es uno de los mejores que he podido escuchar, aunque, la mayoría prefiera al ending, que también es muy bueno. El sonido usado en las escenas es muy bueno, para cada escena, actividad, o momento, la música de fondo es perfectamente colocada, además de ser muy hermosa y dulce a la vez.

Sobre el final del anime, pues, es uno de los mejores que he podido ver hasta el momento, haciendo que la vista de cada episodio no sea en vano. Un final donde todos los momentos de la serie se conjugan y terminan dándonos un desenlace estupendo. No les contare como acaba, pero si les informo, que desde el capitulo 20, se va tramando el final, dándonos una idea de lo que podría ser y al final termina por no ser (es decir, la duda del fina y como terminara se resuelve hasta el último momento). Les recomiendo mirar el Ending completo del último capitulo, pues, es allí donde nos muestran el final.

Para terminar. El Anime, es bueno, no se convertirá en un clásico ni nada de eso, pero, es diferente. Acompañado de una buena animación, y de un soundtrack bello, el apreciarlo no costara mucho trabajo. Me gusto la idea de centrarse en el arte, pues, soy muy aficionado a ello; si te gusta a ti también, no puedes dejar de verlo. Esta serie comparte un trama similar a un anime que vi hace un poco de tiempo, llamado Da Capo, si bien la historia es diferente, creo que existe un parecido en la esencia. Si ya vieron Canvas2, recuerden que no existe un Canvas1, más bien, resuelvan por Da Capo, que también les resultara un buen Anime de este género.