Pesadilla antes de Navidad es una de esas películas que puedo ver un millón de veces y no terminan de cansarme. Un testimonio de la belleza de la animación stop-motion, así como el poder de atracción de los musicales bien hechos. Tanto si decides verla en Halloween o en Navidad, Pesadilla antes de Navidad debe ser una tradición para todos.

Pesadilla antes de Navidad

Skeleton Jack, el rey calabaza, es adorado por todos los habitantes de la ciudad de Halloween. Sin embargo, Jack se siente vacío por dentro, anhelando de algo más. En un paseo deprimente por el bosque, Jack tropieza con el nexo de unión de los mundos de vacaciones. Casi por accidente se ve metido en Christmas Town y se asombra de las vistas y sonidos de las vacaciones. Regresará a la ciudad de Halloween con la determinación de llevar la Navidad al mundo a su manera. Sin embargo, Sally, una muñeca de trapo creada por el loco Dr. Finklestein, tiene una visión de que algo terrible ocurrirá con la Navidad, pero Jack no se viene a razones. Lock, Shock y Barrel son los encargados de secuestrar a “Santy Claws” de la ciudad de la Navidad. El peculiar trío ofrece Santa a Oogie Boogie, el Boogeyman, dejando a Santa en gran peligro.

Pesadilla antes de Navidad es una obra de arte. Se toma la clásica stop-motion de Rankin Bass y se mezcla con la típica película de vacaciones, siendo deformada como sólo el genio de Tim Burton puede hacerlo. La imagen es oscura y macabra, parece ser que salió directamente de Beetlejuice, pero por debajo de todos los monstruos y la puesta en escena destaca el sombrío sentido del humor inocente que consigue que el espectador no llegue a sentir terror. Pese a su apariencia es una película para ver en familia, que causará asombro en todos, desatará la imaginación de los más pequeños de la casa y su calidad de animación llamará la atención de los adultos.

Los números musicales son orquestados por: Danny Elfman. Si se trata de una película de Tim Burton, la música “siempre” debe ser realizada por Elfman. Y hace un trabajo maravilloso con Pesadilla antes de Navidad, la creación de algunas de las secuencias musicales más memorable y hermosas que jamás he oído (mejor en inglés que en castellano). Además, todas las canciones de Jack son cantadas por el propio Elfman. Hasta que no lo leí, no sabía que este genial compositor también cantaba. La música se funde con la dirección de Henry Selick a la perfección, haciendo que casi cada momento sea inolvidable. Mi canción favorita es el tema de la ciudad de Halloween del principio de la cinta.

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Aunque su estreno no será sino hasta marzo del 2010, la nueva película dirigida por Tim Burton e inspirada en el clásico de Lewis Carroll “Alicia el país de las maravillas” y su continuación “A través del espejo”, es una de las más esperadas por amantes de la popular historia, fans del director y cinéfilos de todo el mundo.

Si bien la filmación de la película termino en diciembre del año pasado, el trabajo que se viene realizando en cuanto al mezclado de imágenes, animación y adaptación al formato 3D están llevándole mucho tiempo a la producción. Según palabras de Richard Zanuck, productor de la película: “Este proyecto será algo que no se ha visto en las salas de cine; una increíble mezcla de realidad y fantasía”.

Por otra parte, ver una historia tan popular y universal de la literatura americana en los cines, es algo que siempre llamara la atención, pero siendo Tim Burton quien esta en la dirección: será una experiencia única apreciar el universo que ha elaborado para el fantástico mundo donde se sumerge Alicia.
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Ya se había anunciado hace un tiempo el inicio de la producción hollywoodense de Cowboy Bebop, también se había hecho público que seria Keanu Reeves quien encarnaría a Spike, protagonista de la historia, en la película que se esta preparando. Si bien varios fanáticos estaban en desacuerdo con este actor, para que encarnara al personaje principal, un punto más importante es el tema del guión.

El guión, para los fanáticos, debe reflejar la historia original con la mayor fidelidad, es decir, no se desean invenciones fuera de la historia, ni supresión de personajes (recuerden que Krilin nunca estuvo en la película de Dragón Ball), ni cosas adicionales que puedan perjudicar el desarrollo de la historia como muchos la han conocido.
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Todos nosotros hemos conocido la diversión y fantasía que el mundo Disney siempre ha sabido ofrecer, desde pequeños hemos crecido con muchas de sus historias y tenemos grabados recuerdos de sus felices personajes.

Hace poco mencionamos que una de sus fantásticas historias vería la luz de una nueva secuela, “TS 3” esta vez de la mano de Pixar. Si bien en la actualidad solo vemos llegar al cine un estilo de animación moderno y computarizado, no hay razón para dejar de lado a los personajes más recordados del universo Disney: `Mickey´ y sus amigos.
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No podemos negar lo grandiosas que fueron las dos primeras versiones de Toy Story, obras de arte para algunos y buenas películas de animación para otros. Lo cierto es que siempre se ha esperado una tercera entrega, una ansiada secuela más para los incontables fans de una fabulosa historia, “uno nunca es demasiado viejo para disfrutar de ella”.

Cuando Disney y Pixar se fusionaron, se andaba desarrollando lo que seria la tercera parte de Toy Story, pero este avance fue detenido hasta nuevo aviso; la razón era que se debía esperar a que viera la luz un guión muy bueno y extraordinario, y tal parece que ya apareció la idea.

Podemos ya creer que el asunto es cierto, aunque el estreno podría tardar un poco de tiempo, según los rumores “se narraría las aventuras de los juguetes dentro de una guardería, luego de que Andy se dirija a estudiar a su universidad”; aunque el rumor no dice mucho, habrá que esperar más detalles si deseamos imaginar una trama más elaborada.
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Llega abril y con el arriban grandes novedades de una de las series de manga/anime más popular de todos los tiempos: Dragon Ball. Por un lado nos llega una adaptación cinematográfica al puro estilo de Hollywood y que ha suscitado muchas criticas de los fans de la historia, y la otra novedad es la salida de una remasterización de la serie anime “Dragon Ball Z” con motivo del 20 aniversario de la emisión de la serie en Japón.

Sobre la película ya se ha mencionado muchísimo en los diferentes sitios, blogs y foros, y aunque haya sido calificada de cutre y alejada de la historia original, parece que en Japón no le ha ido mal desde su estreno. Veamos como le va por estos lares, sabiendo que hasta se ha rumoreado que ya se tiene preparado el guión de una secuela.

Sobre la remasterización de la serie anime, específicamente la saga “Z”, se trata de un aumento en la calidad gráfica de las secuencias y algunas reediciones de escenas. Se espera la salida de una nueva secuencia de apertura u opening, y su estreno también es en abril, el día cinco en Japón.
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Retrato de Egar Allan Poe, el tono en blanco y negro le da un aire de misterio al retrato...

Seguro que el nombre de este autor no pasa inadvertido por los lectores de Reinos Libres, el solo hecho de mencionarlo trae a la mente recuerdos de historias increíbles, tenebrosas y oscuras. “El gato negro”, “El escarabajo de oro”, “Corazón delator”, “El diablo en el campanario” y muchos otros cuentos y relatos que a todo buen lector han fascinado por muchos años.

Fue en 1849 cuando Edgar Allan Poe partió de este mundo, sus historias han quedado inmortalizadas en la literatura universal, pero pocos conocen de la vida del autor. Sobre su muerte, a solo 40 años de edad, se ha especulado mucho; se habla de drogas, de enfermedades psicológicas, de alcoholismo, pero hasta hoy ninguna verdad ha quedado escrita sobre las causas reales.

Se le tildaba de loco, que sufría de alucinaciones y que muchas de ellas han sido representadas en algunos de sus cuentos. Como no recordar “El Cuervo” su poema más conocido, quizás el más renombrado de toda la literatura norteamericana, donde un tenebroso escenario y un oscuro invitado asecha al protagonista, al mismo Edgar Allan Poe.
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Tim Burton y Timur Bekmambetov ejercen de productores para el paso a la gran pantalla de ‘9′, el cortometraje animado de Shane Acker, que mantendrá el título. Se estrenará el 9 de septiembre (9/9/09). Ya podemos ver el teaser trailer de la película, que pinta realmente bien.

Shane Acker fue animador de Weta Digital, y participó en la producción de efectos digitales para ‘El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey’. Su mejor carta de presentación sin embargo, fue el cortometraje ‘9′ con que nos sorprendió en 2005, que le valió una nominación a los Óscars. Con una mezcla de fantasía, ciencia ficción y acción, el cortometraje nos mostraba un mundo post-apocalíptico lleno de escombros, del que poco o nada se nos contaba, dejandolo casi todo a la imaginación. 9 es el nombre del protagonista, de una especie de seres vivos parecidos a los muñecos de trapo que son presa constante de máquinas asesinas. Cabría pensar que fueron esas máquinas las que provocaron el cataclismo, aunque ciertamente sería especular con datos que no se nos ofrecían; esperemos que en el largometraje se profundice más en qué ocurrió y en el mundo, y no sólo en la acción como ocurre en el corto. Tenéis el cortometraje más abajo, así como el teaser trailer de la película.

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Tim Burton, uno de los más prestigios cineastas, recurre en muchos de sus filmes a la estética gótica, con la que ha creado un mundo fantástico que se ha ganado sus adeptos. Con su película de animación “Corpse Bride” (2005), conocida en España como “La novia cadáver”, alimentó a sus fanáticos y sumó muchos otros.

El filme, hecho con la técnica de animación cuadro por cuadro (stop motion) -un trabajo de locos-, conjuga de forma maravillosa el amor con lo oscuro. Basada en un cuento popular ruso, la película narra la historia de dos jóvenes, Víctor y Victoria, que a pesar de no conocerse deben casarse. Ambos se ven por vez primera en la víspera de su boda, y debido a los nervios que lo traicionan, Víctor se escapa al bosque, oscuro, que rodea al pueblo.

Allí comienza a pronunciar sus votos y en medio de la práctica coloca el anillo de la novia en el dedo del cadáver de una mujer (vestida de harapos), que simulaba ser la raíz de un árbol. Se trata de una joven asesinada en la noche de su boda, que quedó desconsolada esperando que su novio venga a salvarla. Y así Víctor se sume al mundo de los muertos, intentado volver al de los vivos junto a su verdadero amor.

El Gato Fritz es un personaje de historieta, creado por Robert Crumb, el genio del comic underground norteamericano. Fritz representa todo lo incorrecto, todos aquellos impulsos frenéticos que nuestra cultura quiere frenar. Fritz representa contracultura, sexo, violencia, drogas; representa todo lo prohibido y lo que es moralmente desaprobado.

Este excéntrico personaje nació en la década del 60, una época dura para los Estados Unidos, en la que una guerra adelgazaba las filas de sus jóvenes que eran arrancados de cuna para ser enviados a Vietnam. Pero una época en la que el pueblo se puso en contra de todo esto, una época en la que la voz de la juventud (aunque nunca se le prestó atención) gritaba tan fuerte como los cañones.

El hippismo, para el que no sabe lo que es (espero que sean pocos), fue un movimiento de los 60’s y 70’s, que creía en el amor y en la paz, antes que nada. Lo más importante para el hippie fue siempre eso: la libertad, la paz y el amor. Ser libre para llevar a cabo nuestras propias desiciones, ser libres de elegir en que creer, libres de amar a quien queramos; y vivir en paz con todas las criaturas del mundo. De ahí la famosa frase “Hagan el amor y no la guerra”

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