Un grupo de hombres saquea y roba la habitación del hotel en el que se aloja Emanuelle y poco después ella es atacada y violada por los hombres del rey. Los hombres son dirigidos por un hombre que le advierte que debe salir del país si no quiere morir. Sin embargo, su pasaporte ha sido robado. ¿Qué es lo que tendrá que hacer? Ah, sí, tener relaciones sexuales para conseguir el pasaporte…

Ella y Roberto escapan finalmente a Casablanca, donde se Emanuelle se hace amiga de la hija del cónsul estadounidense Debra. Roberto pronto se enamora de la inglesa Janet, una mujer liberada sexualmente por nuestra siempre tan sexy heroína, que se enamora de Debra. Por supuesto, esto no le sienta bien a Robert.

Emmanuelle Negra es otra de las contribuciones de Joe D’Amato al cine softcore de los setenta, una cinta que ofrece una continua orgía de carne (a veces literalmente), violaciones y sexo softcore, pero ésta película ofrece imágenes de Tailandia muy interesantes, entre ellas algunas peleas de gallos y cobras en Tailandia. Pero probablemente la escena más impactante tiene que ver con pelotas de ping pong. Eso es todo lo que diré al respecto.

Al igual que en la mayoría de los otras películas tituladas “Emanuelle Negra“, el cineasta nos lleva por un hermoso viaje turístico. No es una excepción. Me encanta eso de esta serie. Todavía no he visto la original Emanuelle Negra, pero de lo que tengo entendido también fue grabada en Bangkok. El éxito de la cinta tiene que ver con el aspecto exótico de Gemser que encaja tan bien con el paisaje y D’Amato sabe exactamente cómo usarlo. Dios bendiga a todo aquel que facilitó la conexión Gemser/D’Amato! Por último, tomad nota de la escena de amor por primera vez como Emanuelle y Roberto tienen relaciones sexuales en un barco entre las turbinas de los barcos. Una muestra del hilarante y cursi del sexo de los setenta.

Si estás esperando los próximos estrenos de tu cine favorito y las películas de The Weinstein Compan están entre tus preferidas, tendrás buenas noticias en los próximos meses pues se vienen las grandes películas esperadas desde hace ya bastante y otras novedades con que podremos mitigar la espera para la que parece ser la joya de la corona: Scary Movie 5.

The Weinstein Company ha anunciado fechas de lanzamiento de siete de sus próximos proyectos, entre ellos uno que no ha oído hablar en los últimos años: Scary Movie 5.

El estudio ha puesto la fecha del 20 de abril de 2012 como la fecha de lanzamiento para el proyecto, aunque los miembros del reparto aún no han sido anunciados. Se creía que David Zucker dirigiría el proyecto hace años, aunque no se sabe si todavía está a bordo. No se revelaron detalles de la trama, y parece que The Weinstein Company no sigue adelante con el plan de reiniciar la franquicia.

En tanto Halloween 3D será estrenada en cines en una fecha bastante apropiada: 26 de octubre de 2012 para coincidir con el día de Halloween. La película será dirigida por Patrick Lussier y escrita por Todd Farmer.

El estudio también entregó las fechas de lanzamiento para algunos posibles títulos dignos de un Oscar, con el lanzamiento de Coriolano el 2 de diciembre, y la de Dama de Hierro el 16 de diciembre.

The Weinstein Company también llena su calendario de noviembre, con Mi semana con Marilyn que estrenará el 4 de noviembre, el Proyecto de Bully que se estrena el 11 de noviembre.

Coriolano llega a los cines 02 de diciembre 2011 y Gerard Butler, Ralph Fiennes, Brian Cox, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain, James Nesbitt, Ashraf Barhom, Dragan Micanovic. La película está dirigida por Ralph Fiennes.

La Dama de Hierro llega a los cines en 2011 y las estrellas Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Colman Olivia, Nick Dunning, Julian Wadham. La película está dirigida por Phyllida Lloyd.

Mi semana con Marilyn llega a los cines 04 de noviembre 2011 y las estrellas Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Judi Dench, Dominic Cooper, Emma Watson, Julia Ormond. La película está dirigida por Simon Curtis.

El proyecto Bully llega a los cines el 11 de noviembre 2011. La película está dirigida por Lee Hirsch.

El artista llega a los cines 23 de noviembre 2011 y las estrellas Malcolm McDowell, John Goodman, Missi Pyle, Penélope Ann Miller, James Cromwell, Tulloch Bitsie, Grant Beth, Joel Murray. La película está dirigida por Michel Hazanavicius.

Jörg Buttgereit nació en Berlín en 1963. A  los 20 años comenzó a hacer sus primer experimentos cinematográficos con una cámara de Súper 8 los cuales que dieron por resultado piezas como Capitán Berlin, Mein Papi, Der Gollob y Horror Heaven producidas todas entre de 1982 y 1984. Todas estas cintas, al igual que las “películas serias” que vinieron después, tienen argumentos y una estética que se mueve en las fronteras entre el grotesco, el horror, la parodia de los filmes de horror, el humor y la pornografía explícita, en una cinematografía que no se sabe hasta qué punto es consciente de que es de pésima calidad y juega con o ello, o hasta qué punto no le importa en lo más mínimo hacer buen cine.

Hot Love de 1985 y Jesus-Der Film 1986 fueron las siguiente películas de Jorg Buttgereit, hasta que en 1987 apareció Nekromantik. En ciertos círculos está cinta es considerada una película de culto. Pero ubiquémonos en el contexto adecuado. Nekromantik contiene escenas explícitas de necrofilia (sexo con cadáveres) que son demasiado para la mente de la mayoría de nosotros en la actualidad,por lo que a fines de los 80 esas películas eran directamente censuradas por las autoridades de la mayoría de los países del mundo.

La censura, y en el caso de Nekromantik en particular, el hecho de que aborda un tema que era y que es tabú, ha amplificado la fama de esta película de forma considerable. Muchos se acercan a ella para saber de qué se trata, para saber por qué fue prohibida.

La mayoría de las personas que han visto Nekromantik, y que han llegado al final, concuerdan en que no volverían a verla. Es que la idea de explorar un tema tan áspero como la necrofilia es interesante pero se requiere de un guión y de un director con trazos finos y mucho menos explícitos para lograr algo que se asemeje a una película interesante. Cuando hablamos de Nekromantik, hablamos de un cine amateur, con mala fotografía, mala actuaciones y nulo presupuesto.

Les cuento de qué se trata la historia y les dejo el trálier (quizá You tube les ponga alguna barrera para verlo) para que ustedes juzguen por sí mismos si vale la pena rastrear por la web esta cinta. Es la historia de dos amantes, Robert y Betty que buscaban cadáveres para satisfacer sus deseos sexuales. Robert, quien trabaja en una agencia funeraria roba partes de los cadáveres de forma habitual. Pero un día en vez de deshacerse de un cadáver se lleva el cuerpo entero para su casa, y pronto él y Betty comienzan a tener relaciones sexuales con el cadáver.

Luego las cosas se irán complican más al perder Robert su trabajo en la funeraria y cuando Betty lo abandona y se lleva el cadáver con ella. El resto no creo que se lo puedan imaginar, pero se trata de una espiral de pornografía, terror fallido y mal gusto que se aparta de todos los cánones del cine comercial para adentrarse en un mundo, en un arte, que se rige por sus propias normas. Quizá en lo único que todos estén de acuerdo con respecto a esta película y en general con respecto a toda la filmografía de Jorg Buttgereit es en que para nada son filmes para estómagos sensibles.

Tanto fuerte fue la ola de críticas que levantó esta cinta que en 1991 llegaría Nekromantik 2, una segunda parte con un presupuesto que alcanzaba a cubrir efectos dignos, pero(?) con una historia igual de espantosa. Jorg Buttgereit ha continuado su carera con films como Schramm de 1993 y Die Monsterinsel de 2002. en una muestra de que el mercado da lugar a absolutamente todo lo que sea mínimamente rentable.

Imagen 1: www.themoviedb.org

Las tortugas pinjas

Este es un post muy particular, dedicado primero a acercarles algunas escenas de una joya de lo más bizarro dentro de lo más bizarro que puede haber en el cine porno argentino, que es por definición bizarro, me refiero a la película Las tortugas pinjas. Se trata de una película absurda por donde se la mire, que mezcla escena de sexo explícito, como corresponde a una peli prono, con el agregado de escenas de supuesta acción mezcladas con toques de comedia y todo basado en aquellos dibujos animados tan populares en la década de los noventa llaamados Las Tortugas Ninja.

Como pueden ver en el video del inicio de la película que les dejo a continuación y en este link a una “escena de acción” del filme, el absurdo y lo bizarro aquí sobran, como para nutrir a varias directores serios…

La explicación del absurdo de esta película tiene un nombre, se trata de Víctor Maytland, el director del filme, un señor de los más singular. Hablamos de un director de películas pornográficas argentino, el más importante de su país, por no decir el único conocido, repleto de particularidades. Se trata de un hombre que comenzó su carrera cinematográfica junto al director Pino Solanas, y esto se debe a que comparte con ese realizador toda una serie de inquietudes sobre las problemáticas sociales de su país, problemáticas que de alguna manera intenta reflejar en sus películas pornográficas. El resultado de dicha combinación son cintas xxx con argumentos de lo más disparatados, que se quedan a medio camino entre el humor que intentan provocar y la gracia que provocan las situaciones ridículas que allí se ven.

Víctor Maytland

Pero esto no termina allí, y aquí comienza la segunda parte de este post: tal es la singularidad de este Víctor Maytland que otro director argentino, Marcelo Charras, le ha dedicado a su persona una película, titulada justamente Maytland. Una cinta a medio camino entre el documental y la ficción que tiene al propio Víctor Maytland como figura central de la historia y que lo muestra en el ocaso de su carrera, soñando en las penumbras de su estudio, entre nubes de tabaco, con su último proyecto, el más absurdo y descabellado de su carrera, un filme que permita aunar sus dos vetas, la militancia política y la pornografía en una película basada en sus vivencias como joven militante peronista.

Los dejo con el tráiler de Maytland, la película sobre el rey del porno argentino.

Imagen 1: www.funtener.org
Imagen 2: www.diaadia.com.ar

Pulp Fiction

La película Pulp Fiction es sin duda, una de las que más referencias hace hacia la cultura pop. De hecho, se iba a llamar “Black Mask”, haciendo honor a la revista pulp que le inspiró a Quentin Tarantino, el director de la misma, pero su productor no se lo permitió.

Este es el punto por el que sabemos que de inicio, el film tendría decenas de tips hacia la revista en cuestión, y una vez realizada quedó confirmado totalmente. La película en si misma tiene una trama un tanto compleja, bizarra si se quiere aunque no en el mal sentido. En esto la podría comparar con “Miedo y asco en las Vegas”, transformada en casi de culto por muchos, e incomprendida por una gran mayoría de personas.

Reunión de criminales, sobredosis de cocaína y decenas de situaciones irrisorias, absurdas y dramáticas nos ofrecen un reparto estelar, en el que participa el propio director, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y John Travolta entre otra gran cantidad de actores, muchos de ellos célebres ya, y otros no tanto.

Explicar todo el argumento aquí sería una locura, más cuando muchos la debéis conocer, además de existir decenas de reseñas de la misma, con lo que no va al caso. Pero sí es bueno recordar la estrecha relación que tiene con nuestras temáticas, más que nada con el cómic originado en la década de 1920.

Ese mismo año fue publicada por primera vez la revista Black Mask y es, como mencionamos, la fuente de inspiración principal de la película en cuestión. ¿Queréis conocer un dato curioso de la revista? Sólo ocho números después de ver la luz, su creador H. L. Mencken decidió venderla, aduciendo que ya había recuperado los USD 500 que había invertido.

¿El precio al cual le vendió? USD 12.500, con lo que llevaba razón en lo de recuperar el dinero ¿no? Ya, puede parecer una suma absurda en este momento, pero centrados en la época que hablamos era un verdadero pastón.

Nos desviamos del tema, con lo que os dejo ver el tráiler de la película y, aquellos que conocéis la revista en cuestión, seguramente comprenderéis por qué fue su fuente de inspiración. Quienes aún no, os debo recomendar verla pues os aseguro que no os arrepentiréis.

Michael Cera

Sin duda esta es una “rara avis” dentro de los filmes que se estrenan esta semana en España. Una película que combina la comedia romántica con el absurdo y que el propio director del filme, Edgar Wright, define como una cinta que mezcla lo convencional con la locura.

Se trata de una película basada en la novela gráfica del canadiense Bryan Lee O’Malley que muestra las andanzas amorosas de un adolescente llamado Scott Pilgrim, pero que tiene la interesante particularidad de usar muchos elementos visuales propios del manga y de los videojuego dentro de la historia. El resultado, a juzgar por el tráiler, es una película totalmente fuera de lo común, no apta para mayores de 20 años, que combina el romance y la comedia (en su variante más sarcástica y grotesca – digna de un Tarantino) con la acción (con escenas propias, y al estilo de, un videojuego como Street Fighter) y mucha, mucha fantasía.

Poster de Scott Pilgrim contra el mundo

El loco argumento de esta cinta gira entorno a Scott Pilgrim (Michael Cera), un adolescente que toca en una banda de rock y al que, a pesar de ser bastante pálido y para nada atlético, nunca le han faltado chicas con las que entablar relaciones. Es más, la mayoría de sus problemas provienen del acoso de las chicas, sin embargo, un día todo cambia para Scott cuando se enamora de una misteriosa joven llamada Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). No obstante, para conquistar su amor Scott deberá vencer algunos obstáculos, 7 obstáculos en total, que son los siete ex novios de Ramona a los que Scott deberá vencer, en lucha cuerpo a cuerpo, al estilo de Mortal combat, para poder quedarse con el amor de la chica.

Aunque suene raro ésa es, y ha sido siempre, la vida promedio de muchos adolescente, sólo que en este filme es retratada desde el punto de vista de una imaginación hiperactiva y utilizando la estética y el lenguaje visual de los video juegos, del cine y de la música de hoy. Estética con la que ha crecido toda una generación de chicas que cambian de color de pelo como quien cambia de remera y una generación de chicos que sabe más de videoconsolas que de libros de Julio Verne…

En resumen, Scott Pilgrim contra el mundo es una combinación de géneros inclasificable, pero a la vez resulta una propuesta muy atractiva que (al menos personalmente me) despierta gran curiosidad. Los dejo con el tráiler de esta mezcla de cine, videojuego y novela gráfica.

Imagen 1: www.blogdecine.com
Imagen 2: www.elseptimoarte.net

Xiao Jiang, directora de Matar al pulpo Paul

Dejemos por un día los temas serios, hagamos un alto entre tanto Star Wars, tanto Viaje a las Estrellas y tantos héroes del cómic y dediquémosle un post al Pulpo Paul… Más que un post sobre una película que puede catalogarse como bizarra, esta es una “noticia bizarra”, pues de lo que vengo a hablarles hoy es de la película sobre el Pulpo Paul, Kill Octopus Paul, que así se llama el filme de la directora china Xiao Jiang que se estrenará en el próximo mes de Noviembre.

Matar al pulpo Paul se trata de un filme de la directora Xiao Jiang que cuestiona todo lo relacionado con las predicciones que el pulpo hizo sobre los resultados de los partidos del Mundial de Sudáfrica 2010. Hay que decir que si la película fuera una comedia existiría la posibilidad de tomársela en serio (no es una paradoja), pero por el contrario se trata de un “thriller”, un thriller de ficción más exactamente que narra las peripecias de un grupo de aficionados chinos al fútbol que hacen un viaje a Sudáfrica y allí descubren que tras la fachada del Pulpo Paul hay una conspiración internacional para arreglar las apuestas que giran entorno a los resultados de los partidos del Mundial y que, es cierto, mueven millones de dólares.

Seamos claros, no se ha dado a conocer el tráiler de esta película pero lo primero que habría que comentarle a esta directora es que se le olvidó que todo lo relacionado con el pulpo Paul se trata, se maneja en tono humorístico, como una gran broma… Nadie (en su sano juicio) cree en las predicciones de un pulpo, los noticieros, los programas deportivos siempre dedican un espacio a lo que se denomina “notas de color”, y nada más que eso fue lo que aconteció con las televisivas predicciones de este animalejo, un fenómeno mediático- cómico que luego creció demasiado, cierto, pero que en el fondo nunca dejó de ser éso, “notas de color” para llenar espacio muerto en los medios.

Poster de Kill Octopus Paul

Si Kill Octopus Paul se tratara de una comedia, bien por Xiao Jiang, pero como trata de una película seria hecha para criticar/denunciar el submundo de las apuestas, mal por la directora china que eligió al Pulpo Paul como eje temático, hecho que convierte automáticamente a su película en el objeto de las burlas y/o tema de los foros dedicados a películas con argumentos extravagantes.

El pulpo Paul logró predecir los resultados de los siete partidos de la selección alemana en el Mundial de Sudáfrica y después predijo que España se impondría ante Holanda en la final del campeonato mundial. Lamentablemente, Paul no pudo predecir su propia muerte (o tal vez sí) que acaeció el pasado 26 de Octubre en el acuario alemán Sea Life de Oberhausen cuando por causas naturales el simpático cetáceo dejó de existir (¡ven como todo lo relacionado con él naturalmente tiende al humor!).

Según declaró Xiao, el récord de Paul de elegir 8 resultados de 8 correctamente no existe, y luego sentenció con “gran sabiduría” la directora: “un pulpo no puede ser tan inteligente como un ser humano”. El estreno de este filme se realizará el 30 de Noviembre próximo, lamentablemente, Paul no estará aquí para predecir si la película será un éxito de taquilla.

Imagen 1 : www.diariovasco.com

Imagen 2: www.urbanatomy.com

¿Quieres ver algo bizarro? Star Wars turco es la elección ideal

Existen películas que son muy difíciles de catalogar. Si creíamos que “El ataque de los tomates asesinos” era una de ellas, pero no, estaba muy equivocado cuando creí que era una de las peores de toda la historia. Le ha ganado y por mucha diferencia el “Star Wars turco“, o como dice su nombre real: “Dünyayi kurtaran adam“.

La mezcla que nos ofrece este film es algo único, absurdo totalmente, con personajes muy bizarros incluso para ser catalogados como “bizarros“, y enemigos que más vale olvidar pues son vergonzosos. Realmente dan pena, al igual que los efectos especiales, que hacen parecer que invirtieron 20 euros en hacer la película.

Solamente ver una imagen donde nuestro “Han Solo” aparece pilotando la nave con un casco de moto, nos da una idea de qué nos espera. Pero si prestáis atención a esa misma imagen y no os lleva la sorpresa, fijaros bien en las batallas espaciales que hay detrás, como parte de la imagen. Si prestáis atención, veréis que el fondo es ¡la reproducción de Star Wars en televisión! ¿Puede haber algo más bizarro que eso?


Sí, algunos enemigos como mencionaba antes, pues alguno parece un enorme algodón de feria. Los demás, mejor no describirlos, sino esperar que vosotros mismos los veáis y toméis las conclusiones necesarias.

Para empeorar la situación, también aparecen escenas de Galáctica y banda sonora que nos recuerda enormemente a Indiana Jones (¿por qué será?). Çetin İnanç es el director de esta verdadera obra maestra, quien nos ha sorprendido con otros films como el “Star Trek turco“, siguiendo la misma línea que la aquí trazada.

Sólo puedo agregar una noticia muy buena para todos, “Star Wars turco” se puede ver en Internet, pero sí será necesario que sepáis inglés pues en esa lengua están los subtítulos. Os recomiendo sentaros esta noche con palomitas, pizza, refrescos, cervezas o lo que deseéis, y dedicaros a disfrutar este regalo de la vida, pues pocas veces podremos reír hasta desfallecer como con esta película que os aseguro, jamás olvidaréis.

Es una de las mejores de la historia, no cabe duda. O de las peores, como queráis decirle pues en sentido irónico es lo mismo. No agrego nada más, solo os dejo a continuación la película así que ¡disfrutadla!

En realidad la película es muy gore, no en vano ha sido catalogada como una de las más sangrientas de la historia, pero también es justo decir que es bizarra como pocas, además de tener contenido digno de una película pornográfica, es decir nulo. Es una película completamente vacía que los críticos no han sabido catalogarla si en terror, gore o comedia negra, optando por lo más sencillo, ubicarla en las tres.

Sí, estoy hablando de la conocida en España como “Tu madre se ha comido a mi perro“, y en Latinoamérica como “Muertos de miedo“, una película donde la sangre emana por todos lados, principalmente de los zombis que tiene como personajes. Pero es justo decir que gore sería lo que haríamos en caso de pillar al actor principal, pues su actuación es mala, no, lo siguiente.


Argumento: muy sencillo, un hombre conoce a una chica y en una cita que tienen en el zoológico, la madre del primero, muy sobreprotectora, decide seguirles. Allí es mordida por un animal que por alguna extraña razón, la transforma en una especie de zombi. Su hijo, que siempre le cuidaba, decide continuar haciéndole, aunque su madre vaya contaminando a diversos personajes del film. Cuando ya son bastantes, les encierra a todos el sótano.

Escapan en medio de una reunión de invitados que organiza el tío del chico, quien estaba extorsionando al pobre muchacho con contar a las autoridades del hecho, a no ser que le cediera todo el testamento. Decidme la verdad ¿si ahora os pongo una escenas de sexo en los invitados, no tiene el mismo argumento que una porno? Claro, debía incluir algún veterinario cuando la acción transcurre en el zoológico…y listo.

Lo increíble es que la película está dirigida por Peter Jackson, influenciado, entre otros, por Sam Raimi. Sí, es el mismo director de la trilogía “El Señor de los Anillos“, si os parecía conocido el nombre pero no sabíais de donde.

Las escenas de la cortadora de césped son inolvidables, por sangrientas, y bizarras, pero no os contaré más, podéis ver el tráiler y, si os animáis, la película pues en definitiva, nos puede hacer pasar un buen rato, al menos sin pensar en nada.

Drácula vs Frankenstein

¿Frank Zappa actuó en la película bizarra “Drácula vs Frankenstein? Esta es la primera imagen que me ha venido a la mente tras ver este “éxito” del año 1971, realizada por el gran director del cine bizarro Al Adamson.

Nótese la ironía en todo el párrafo anterior, pues Al Adamson fue uno de los peores directores de toda la historia, y Zappa no actuó aquí, por suerte, pues si no tiraría abajo toda su trayectoria como música por una película tan, pero tan mala. El parecido de Zappa con Drácula en la película es impactante, pero el actor en cuestión no era otro que el gran Zandor Vorkov, quien también participó en…y en aquella otra… En fin, quizá alguien sepa quién diablos es este actor.

¡Absténgase de mirarla cualquier amante de los vampiros, tanto en cine como en libros! Octavio realizó hace pocos días una gran reseña sobre estos seres succionadores, muy bueno por cierto, donde nos hace referencia a grandes films, y otros no tanto, eso ya va a gusto del “consumidor“. Mi deber como amigo y colega, es completar ese post con uno que a nadie se le ocurriría mencionar, y mucho menos decir que la ha visto.


Pues sí, lo admito y quizá me fusilen con ello, pero que podemos hacer cuando la sangre tira… O el cine bizarro atrapa, para ser más claros. En fin, no podéis perderos esta “apasionante película donde se enfrentan dos de los villanos y monstruos más importantes de la historia“. O sí, mejor perdérosla pues no tiene nada atractivo.

Que digo, sí lo tiene y lo podéis apreciar en el tráiler, así los amantes de lo bizarro verá como los carteles con los créditos se anteponen a las imágenes de modo insólito, cuando no los tenemos en letras blancas, con fondo blanco claro está… Aquí comprenderéis por qué creí que Zappa era Drácula. Eso sí, si alguien logra descifrar lo que allí se pone, recibiré con gusto la mención.

El tráiler en sí mismo nos da la idea de lo que es la peli, pero verla íntegra no sólo es para valientes, sino para los amantes de lo bizarro en su máxima expresión. Los ataques de los monstruos y la música terrorífica de fondo, más estrafalaria aún, nos marcarán profundamente. Quizá, hasta odiemos a los vampiros, y ello en definitiva, o contraigamos “vampiritis”.

La historia de esta película es muy curiosa e interesante, pues ha salido sin querer. La idea era hacer otra cosa, pero esto ya lo comentaremos en otra ocasión. Ahora, os dejo disfrutar el avance, y si queréis podéis encontrar en Youtube algunos fragmentos de la película.