El puente de Triana al anochecer es una bella imagen de Sevilla

En la película Nadie conoce a Nadie, el personaje protagonizado por Eduardo Noriega se ve envuelto en una trama intrincada bajo la apariencia de un juego de rol y en el que habrá una series de atentados en Sevilla durante la Semana Santa. De esta obra destacó por dos aspectos. Por una parte, la apuesta por una intriga otorgándole a los juegos de rol una gran parte del protagonismo, aunque siguieron limitándose a los aspectos más oscuros de esta práctica tan envolvente. Por  otra parte, la propia ciudad hispalense adquiere un papel principal en la trama. Fue uno de los escasos escarceos fílmicos de esta bellísima ciudad, que estando o no en Semana santa se merece una visita para dejarse seducir por sus múltiples encantos.

Aprovecha este verano y toma uno de los vuelos a Sevilla, no te la puedes perder. Sevilla siempre ha sido la joya de una de las comunidades autónomas más visitadas, Andalucía. Y lo es no únicamente por ser la capital, sino por tener tesoros que merece la pena descubrir. Además, la Exposición Universal que se celebró en esta ciudad en el 1992, dio el impulso que necesitaba a una ciudad que desde entonces ha seguido creciendo y modernizándose, pero sin dejar nunca ese “color especial”, con permiso de Los del río.

La Giralda, se impone majestuosa en el cielo siempre azul de la ciudad. La famosa Giralda es una de las joyas de arquitectura barroca que podemos encontrar en España. Mientras tanto, la Catedral de la Santa María de la Sede es la catedral católica más grande del mundo, y el tercer templo más grande tras la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma y San Pablo en Londres.

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Un escenario retroalimentado por clásicos del género, pero sacudido por una puesta en escena que juega con los códigos visuales, los efectos especiales perfectamente sobrios y controlados, una visión humanista imparable: una receta que impresiona y fascina. La mejor película del género de después del verano. Impresiona y apasiona.

Poster de Distrito 9

Neill Blomkamp llega al largometraje después de varios cortos muy interesantes. Y una historia que se pega a la piel: la introducción de elementos “externos” o “alienígenas” en el cuerpo de personas “normales”. Ya sea un prototipo de robot que reemplaza a una secretaria en una empresa y se enamora de su jefe, o la lucha en Sudáfrica entre los militares y los monstruos que vienen de quien sabe que planeta. Al director le gusta preguntar a la audiencia por el concepto de los “otros”. En definitiva, preguntas de siempre: ¿Qué es lo que queremos?, ¿Cuál es la naturaleza de nuestras relaciones? Y sobre todo: ¿Quién es el monstruo?

Con Distrito 9, las preguntas toman formas llamativas. Tras se llegada a Johannesburgo en una nave enorme, las autoridades deciden aparcar a los extraterrestres en el Distrito 9, un gueto aislado de la ciudad donde reina la violencia y las bandas.

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Sucedió en el SDCC (Salón del Cómic de San Diego), Gary Oldman respondió a la pregunta de un fan acerca de: ¿Cuándo se iniciaría el rodaje de la secuela de Dark Knight? La respuesta fue: durante el próximo año.

Gary Oldman, quien interpreta al comisionado Jim Gordon en las dos últimas películas de Batman, afirmo además: ”…el público deberá esperar para ver la película es las salas de cine pero, sin duda alguna, el film se empezará rodar a lo largo del 2010…”

Eso fue lo que dijo el actor británico, durante la presentación de uno de sus próximos títulos “Book of Eli”; el actor bromeo además diciendo: “…no le digan a nadie que yo lo he dicho…”, ante unas 6500 personas que albergaban uno de los salones del SDCC.
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Hablar de Sherlock Holmes es hablar de Conan Doyle, y hablar de este gran autor es señalar todo un icono de la literatura universal, especialmente las novelas policiacas. Dudo mucho que exista algo mejor que leer tranquilamente cada una de las historias que se escribieron sobre el famoso detective, pero ya que se acerca el estreno de una película basada en “este icono”: es mejor escribir un poco sobre ella.

Como muchos de ustedes ya deben saber, se ha venido realizando la producción de la película que nos narrara las aventuras de Holmes, los protagonistas son nada más y nada menos que: Robert Downey Jr. como el genial y famoso detective y Jude Law en el papel de infaltable Dr. Watson.
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Póster de la película

El 28 de abril saldrá en DVD (en USA) ‘S. Darko: A Donnie Darko Tale’, la secuela de ‘Donnie Darko‘, una película francamente buena a caballo entre la psicología de un adolescente y las historias de paradojas temporales, que dirigió Richard Kelly en 2001.

En ésta ocasión no contaremos con la dirección de Kelly, que no sólo se desbanca del proyecto sino que ha intentado pararlo por todos los medios, pero ha fracaso. Tentado estoy de lamentar que no consiguiera pararlo, porque ciertamente poco puede aportar esta secuela, que en vista del trailer -lo tenéis más abajo- pinta bastante regulera, sin embargo no voy a hacerlo porque, después de todo, somos libres de verla o no verla. Y más aún, siendo sinceros, lo más probable es que en Reinos Libres acabemos viendola por pura curiosidad a ver si aporta algo al género. Después de todo, no puede decepcionar cuando no se tienen expectativas.

Jake Gyllenhaal tampoco repite papel en la secuela (evidentemente), tanto por motivos de guión (la película sucede siete años después de lo sucedido en la primera) como porque muy probablemente no quisiera verse inmiscuido en ésto. La protagonista en esta ocasión será Daveigh Chase, que encarnara en la primera a la hermanita de Donnie, Samantha, ahora con 18 años. Samantha emprenderá un viaje en coche con su amigo Corey a Los Ángeles, durante el cual se verán asaltados por una serie de visiones de acontecimientos futuros. Dirige Chris Fisher, del que poco o nada puedo decir ya que no he visto nada de su filmografía.

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Len Wiseman está escribiendo el guión junto a Chris Morgan (‘Wanted’, ‘Fast & Furious’) de la adaptación a la gran pantalla de uno de los mayores éxitos de XBOX 360: ‘Gears of War‘. A lo largo de una trilogía, el proyecto pretende profundizar en la historia mucho más allá de lo que lo hizo el juego, que en esencia es un mata-mata futurista. Se prevee su estreno para finales del año que viene.

Len Wiseman tiene muy poquitas películas en su haber: tan sólo ha dirigido las dos primeras partes de ‘Underworld’ y ‘La Jungla 4.0′. Sin embargo, parece estar acostumbrado a moverse en historias de acción y si consiguen un guión que esté a la altura de las circunstancias podría ofrecernos una película muy divertida. Personalmente ‘Underworld’ no me parece la gran cosa (y mucho menos su segunda parte, que es poco menos que el anticristo del género vampírico), pero démosle un voto de confianza al director del retorno de Bruce Willis, podría ser ésta su redención.

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Seguimos con algunos de los filmes de ciencia ficción que han dejado una gran marca en la historia del género en el cine. Uno de ellos, de los más recientes, es “Matrix” (de Larry y Andy Wachowski, 1999), una trilogía que se convirtió en una serie de videojuegos, cortos animados y cómics.

Esta película, que popularizó el tiempo bala (bullet time), una técnica que congela la acción mientras la cámara (varias) continúa en movimiento alrededor de la escena, obtuvo cuatro Oscar.

Un clásico es “Encuentro cercano del tercer tipo” (de Steven Spielberg, 1977), el primer largometraje que trató el fenómeno de los ovnis, por lo que resultó toda una revolución para la época.

Otro filme convertido en clásico es “Terminator” (de James Cameron, 1984), que lanzó al estrellato a Arnold Schwarzenegger, quien hizo del famoso personaje, el cyborg asesino.

La película, que se destacó por sus efectos especiales, se completó con “Terminator 2: El juicio final”, “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” y “Terminator Salvation”, que se estrenará en mayo del 2009.

Varias historias de ciencia ficción han dejado un precedente en la historia del cine. Aquí nombraré sólo algunas, de las más famosas y exitosas a nivel mundial. Puedes elegir cuál, para ti, es la mejor.

“2001, odisea del espacio” (de Stanley Kubrick, 1968) fue una obra innovadora por sus efectos especiales, que fueron muy avanzados para la época, por lo que la película ganó un Oscar en dicho rubro.

La saga “La guerra de las galaxias” (de George Lucas, 1977), un clásico en la historia del séptimo arte, que se convirtió en seis largometrajes. Con los primeros tres -“Una nueva esperanza” (1977), “El imperio contraataca” (1980) y “El retorno del Jedi” (1983)-, la serie se transformó en un éxito mundial y se extendió a otros ámbitos (se hicieron libros, cómics, videojuegos, juegos de mesa, etc.).

La trilogía siguiente se completó con “La amenaza fantasma” (1999), “El ataque de los clones” (2002) y “La venganza de los Sith” (2005).

“Alien, el octavo pasajero” (de Ridley Scott, 1979) fue la primera parte de una saga de cuatro películas. Sobresalió por haber sido el primer filme de importancia en Hollywood cuya protagonista fue una heroína; y debido a su gran éxito la historia fue plasmada en novelas e historietas.

En estas Navidades se va a estrenar en España “The Spirit”, dirigida por Frank Miller (autor de cómic y realizador de “Sin City” o “300”, etc.), película en la que participan tres de las mujeres más bellas y talentosas del cine actual, como Paz Vega, Eva Mendes y Scarlett Johansson.

Este filme es una adaptación del cómic creado -en la década del cuarenta del siglo XX-,  por Will Eisner (dibujante y guionista), del que se respeta además de su historia, su estética.

El argumento trata de un simple hombre, Denny Colt (interpretado por Gabriel Match),  un policía asesinado que de forma misteriosa vuelve a la vida para proteger a su ciudad de las injusticias.

Este superhéroe (aunque sin poderes especiales), en su lucha contra el mal se topa con Octopus (realizado por Samuel L. Jackson) y también con estas mujeres infartantes que le provocarán más de un dolor de cabeza.

Vale destacar que “The Spirit” es uno de los primeros comic que surgieron, nació en 1940, y poco antes lo hicieron los superhéroes clásicos, como Superman (en 1938) y Batman (1939). Fue publicado hasta 19523, y ahora vuelve adaptado al cine y espera ser todo un éxito.

Bienvenidos al siglo XXIII. Corre el año 2274 y la humanidad ha logrado la sociedad perfecta: un mundo de lujo y comodidades en el que la satisfacción de todas las necesidades, incluidas las sexuales, está garantizada. Donde la delincuencia prácticamente no existe y los escasos conatos de rebelión (siempre hay rebeldes, aunque el sistema sea impecable) son sofocados por esos hombres de la ley vestidos de negro y conocidos con el nombre de “sandmen”, a los que pertenece el protagonista del título: Logan. Un mundo en el que la población disfruta de los placeres de la vida en sofisticadas metrópolis protegidas del inhóspito exterior por enormes campanas que crean el microclima ideal; en el que los bebés nacen en incubadoras sin conocer padre ni madre y conocen una idílica existencia… hasta que cumplen los treinta años. Cuando el reloj biológico, implantado en la palma de la mano y de color variable según la edad, marca el inicio de la treintena, llega el tiempo de la renovación: los elegidos pasan de ser espectadores a protagonistas de un entretenimiento que enfervoriza a las masas y marca el inicio de un nuevo ciclo, de un renacimiento literal en alguna de las incubadoras que sustituyen con sus radiaciones artificiales el calor humano del útero materno.

La propuesta es simplemente redonda: en el mundo de Logan no existe la enfermedad ni la vejez, sólo un continuo ciclo de nacimiento y renacimiento justo antes de dejar atrás la juventud. Y sin embargo, siempre hay individuos que, cumplidos los 30, se resisten a participar en el ritual del carrusel. De ellos se encargan los sandmen, como el propio Logan (Michael York) y su amigo Francis (Richard Jordan), joviales y simpáticos pero implacables cazadores de hombres, o mujeres, cuando el deber les reclama. El precio de la rebeldía: la muerte. Logan no entiende por qué alguien puede ser tan estúpido como para arriesgar la propia vida desafiando el sistema cuando existe la posibilidad de renacer indefinidamente. Sin embargo, su inquebrantable convicción empieza a dejar paso a la duda cuando conoce a Jessica (Jenny Agutter), y especialmente cuando el ordenador del sistema elude sus preguntas y acelera su reloj biológico para convertirlo en un “runner” (fugitivo) e implicarlo a la fuerza en una misión con escasas probabilidades de éxito: encontrar un lugar conocido como el “santuario”, situado fuera del recinto seguro de la metrópolis, y destruirlo.

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