Eva, ciencia ficción 100% español

Maílle ha logrado con Eva fusionar dos estilos, la ciencia ficción con el melodrama, cosa que no se ha hecho antes y lo que podía haber sido muy arriesgado pero que finalmente el resultado ha sido maravilloso.

El guión de la película fue escrito por el propio Maílle junto con Martí Roca y la colaboración de Sergi Belbel y fue este último quien aportó a la originalidad de la narración situando el nudo de la película en un triángulo amoroso. Se rompen así los esquemas de este género.

La mezcla con el melodrama se observa también en la estética de la película que parece estar ambientada en las décadas de los setenta u ochenta, en vez en decorados futurísticos. Con ello se consigue plasmar el viaje que está viviendo el protagonista, Alex, hacia la nostalgia.

El nombre del film, Eva, también sorprende ya que la figura de la mujer en el género de ciencia ficción no suele estar representado con frecuencia, pero aquí se recuperan todas esas características de la mujer acercando la temática a todo el público en general.

Pero, ¿quién es Eva? Eva es un robot que se aleja de las sofisticaciones de Spielberg y que actúa como pared junto con el humano, sin profundizar en los sentimientos del robot pero sí en los de la persona.

Para la creación del personaje de la niña, Maílle reconoce haberse inspirado en la película de Ted Demme, “Beautiful Girls”, representando a una “Lolita” renovada. Maílle demuestra con Eva que en el cine español se pueden hacer buenas películas y por qué no, de ciencia ficción.

Un simple grito. Pero para los fanáticos de Star Wars, tocar la obra de George Lucas es una herejía. Con los años, el público se encontró con que necesitaba proteger el trabajo contra su propio creador, que parece menos apegado a la pureza de su creación. George Lucas parece dispuesto a tocar cualquier clásico que se le ponga por delante.

El director de cine no siempre ha demostrado esta indolencia. En 1988, habló ante el Congreso de los Estados Unidos para denunciar la pasión artística del revisionismo. En ese momento, Ted Turner había comenzado a colorear las películas de archivos de los que había comprado los derechos. Muchos directores de estas películas estaban vivos y habían protestado, pero sin ninguna base legal. Hollywood se movilizó entonces y había llevado el asunto a Washington. Entre los oradores, estaba el propio George Lucas, que calificó de “barbaridad” las personas que “alteren o destruyan las obras de arte o nuestro patrimonio cultural con fines de lucro o simplemente por gusto o poder“. (El texto completo está disponible aquí).

Más reediciones, ediciones especiales, nueva trilogía, surge y es remasterizada, el padre de Star Wars no ha tomado exactamente la línea que pidió a Washington. Y con ello se convirtió en el creador más odiado de la obra los más venerados de la cultura pop estadounidense. Y también uno de los más ricos.

Steven Spielberg y E.T. el extraterrestre con JJ Abrams y Super 8, están ligados. Y no tiene que ver con el tema de los extraterrestres, sino con toda una infancia y adolescencia, los héroes del cine americano de Spielberg han dado forma las obsesiones en los años 80 de JJ Abrams. Con producciones de Amblin, como Los Goonies, El Sherlock Holmes de El secreto de la pirámide o Regreso al futuro, películas legendarias como Juegos de guerra, Spielberg y sus socios han creado un nuevo personaje a partir de los géneros a los que dieron vida en la década de los ochenta. Ellos formaron una mitología agradable y acogedora para una generación que Abrams tiene la intención de continuar. Al menos por la nostalgia de actualizar y comunicar una visión del cine como una máquina de sueños fabulosos.

E.T., de Steven Spielberg (1982)

Steven Spielberg fue quien inició las hostilidades y es el instigador de los nuevos héroes de los años 80: los niño. Y con E.T. el extraterrestre y su alien desplazado en busca de su tierra madre, el director ya había sido glorificado por Encuentros en la tercera fase y en esta ocasión se recrea con su fantasía. El joven hombre que soñaba el director de Relaciones glorificado ya darse cuenta de su fantasía. El joven que soñaba con hacer cine inventa un personaje a la altura de sus recuerdos, y construye una gran película de ciencia ficción melodramática. Introduce una nueva visión de América, con sus zonas residenciales y pacíficas, donde en cualquier familia puede surgir lo increíble. El éxito de la película será brutal, tanto que el propio Spielberg no se recuperará en toda la década.

Juegos de guerra, de John Badham (1983)

Quién dice niños, también dice adolescentes, sobre todo durante la década de los ochenta. En Juegos de Guerra, un joven Matthew Broderick interpreta a una nueva figura de un género poco reconocido por los medios de comunicación que en los ochenta ya existía: el hacker. Este pequeño genio de los ordenadores es capaz de hackear las bobinas más grandes del Pentágono. La película llegará a ser tan legendaria como precursora. Una cinta que es especialmente hija de su tiempo, juega con la promesa de una era electrónica concomitante con la llegada de los ordenadores personales y las primeras consolas de videojuegos. Dirigida por el simpático John Badham amigable, Juegos de guerra fue una película visionaria.

Amanecer rojo, de John Milius (1984)

Los años 80 son también un período extraño. Ese momento en que la cultura pop es acomplejada con nuevas formas de entretenimiento radicales que tratan de explotar y esclavizar a una juventud más cínica y estructurada que nunca. Entre películas aberrantes de ese tiempo recuerdo con algo de afecto Amanecer Rojo. Dirigida por John “Conan” Milius, una película de adolescentes que se apoderan de la nueva Guerra Fría de la época de Reagan, para ver cómo un grupo de adolescentes vuelven a la lucha armada contra los soviéticos que quieren invadir los Estados Unidos. En los años 80, la jóvenes son, sin duda, los nuevos héroes del cine. Únicos posibles salvadores de un país entero.

Los Goonies, de Richard Donner (1985)

1985 fue el año en el más emocionante de la década. Para los niños de los años 80, el cine estadounidense construyó una mitología a partir de la que construir nuevas historias. Se inventan personajes que se parecen a nosotros. Compañeros en la medida de aquellos a los que hoy JJ Abrams rinde homenaje en Super 8. Película inolvidable de la época y una de mis favoritas, Los Goonies se ha mantenido por encima de todo para eso: crear una película para los jóvenes, aunque parezca improbable que un héroe de una película salga por completo de su entorno. Esta producción de Spielberg, a pesar de sus defectos, seguirá siendo un recuerdo imborrable.

Exploradores de Joe Dante (1985)

En 1984, Steven Spielberg produjo Gremlins, mítica película de su cómplice Joe Dante, con un adolescente de nuevo. Un año más tarde, Joe Dante se embarca con unos niños llamados River Phoenix y Ethan Hawke en otra película importante de la ciencia ficción de los 80 en la estela de ET: Exploradores. Hermosa película, sin terminar (en el sentido de que los estudios empujaron al director a hacer una cosa un poco diferente a lo que quería), las películas de exploradores son un sueño de la infancia a través de la historia de tres niños que construyen una nave espacial. Al igual que Spielberg, Dante eleva el género para construir un nuevo personaje para toda una época.

Noche de miedo, de Tom Holland (1985)

El adolescente, como el niño, estaba en todas las salsas en los años 80. Entiendo que si ya existía en el cine desde los años 50, el cambio desde la cinta de Spielberg fue positivo. Más importante aún, permitió a los adolescentes ser héroes de todos los géneros posibles (que continúa hoy en día con las películas de D.J. Caruso que produce Spielberg, como Disturbia). Y Noche de Miedo revisa la mitología de vampiros con éxito, un éxito que traspasa el cine y la televisión, tanto para anclar la película en relación con las imágenes y el tiempo. La generación de Spielberg inventó más que un personaje, una manera de comprometerse con las películas.

D.A.R.Y.L de Simon Wincer (1985)

La grandeza de los 80 es su capacidad para producir la idea de las cosas con las que vivimos, los niños o adolescentes, pero también es una realidad en el cine estadounidense. Nuestra imaginación ya ha construido una imagen de una película americana, no tan lejos de nuestros barrios residenciales. Mantener el paso de este sueño también es pasar un día detrás de la cámara, inventar para nosotros, según lo sugerido por Abrams y Spielberg ahora, historias extraordinarias. DARYL, o las aventuras de un niño cyborg escapó de su laboratorio. Un lugar común del cuerpo en un ambiente arbitrario a priori, donde las realidades se bifurcan a la ciencia ficción.

El secreto de la pirámide Barry Levinson (1985)

Película emblemática de Amblin de los años 80, este adolescente protagonista permite una relectura de Sherlock Holmes por Barry Levinson y Chris Columbus (en el guión) resumiendo la forma de hacer cine de Spielberg. Ni Lucas, ni Scorsese, ni Coppola ni otros de esa generación tendrán mucho trabajo que hacer frente a los jóvenes de una película de serie B que se convirtió en serie A y cinta de culto. El truco, un personaje que no se sabe si es más atractivo porque es inteligente o porque es más inteligente de lo que hubiera soñado el creador de Sherlock Holmes.

Regreso al Futuro de Robert Zemeckis (1985)

Si se trata de hablar de una película prototípica de los ochenta, sin duda sería Regreso al futuro. Más que cualquier otra producción Amblin, este encuentro entre Spielberg y Robert Zemeckis es un emblema de su tiempo. Ya no es solo la película sino lo que queda hoy en día cuando pensamos en Super 8, y si nos fijamos en el teaser es su increíble fagocitación de la cultura pop. Su habilidad para deslizarse inmediatamente en una especie de actualización. La sublimación de las imágenes de la modernidad y un personaje típico, un joven adolescente de los años 80. Zemeckis y Steven Spielberg son luego mejores que los tiempos en que hacen sus películas.

Invasores de Marte de Tobe Hooper (1986)

Cuando E.T. aparece en los cines en 1982, Tobe Hopper estaba haciendo Poltergeist, producida y escrita por Steven Spielberg. Esta será su última colaboración. Los rumores dicen que Hopper se cogió un cabreo de tres pares de cojones con Spielberg, que lo quería desposeer de su película; el cineasta dirá que sólo tuvo que respetar su contrato y filmar el story board. Sin embargo, cuatro años más tarde, regresó Hopper tras los pasos de Spielberg con una nueva versión de Invaders from Mars. Un cartel, típico (en el estilo de E.T. y Exploradores, con su cielo estrellado), entendemos que Hooper también quiere resucitar la serie B como Spielberg hizo. Su héroe se convierte en un niño capaz de salvar a su pueblo de una invasión alienígena gracias a su interés por la astronomía.

Cuenta conmigo de Rob Reiner (1986)

Adaptación de un libro atípico en la obra de Stephen King, Stand By Me es una de esas películas icónicas de la década del 80 para una generación (Abrams la va a citar como una referencia para hacer Super 8). Con esta historia de un viaje con amigos que empieza con la visión del cadáver de un niño desaparecido, Rob Reiner hace una película capaz de poner la carne de gallina a los jóvenes adolescentes de la época. En su obra, su lenguaje, su amistad y su descubrimiento de la vida. Pero donde la película sigue siendo la plataforma en contra de su voluntad con Spielberg es su período de los años 50, eterno horizonte de su generación.

El imperio del sol de Steven Spielberg (1987)

En esta lista faltaba la gran película del Spielberg serio, histórico, capaz de imponer la figura del niño en el nuevo cine americano de los años 80. Esta película es El imperio del sol, una adaptación del novelista JG Ballard, David Lean, tuvo que regresar a los orígenes (y Spielberg produjo). Esta mirada de la guerra a través de los ojos de un adolescente británico que fue tomado prisionero por el ejército japonés en China en 1941, es un hábito necesario para mantener unida el final de la inocencia con el mundo (Hiroshima y Nagasaki) . Ahora entendemos mejor por qué Spielberg adaptará a Peter Pan en Hook. El niño es su gran obsesión. El cineasta admite que hasta hace poco, poco después del lanzamiento de Super 8: se ha tomado un tiempo para crecer.

Han Solo vestido de cowboy

“Mi esposa obligó a mi hijo a ver Los Pitufos“, admitió Harrison Ford en un tono lacónico durante una breve charla en el show de Conan O ‘Brien. Con aire demasiado decepcionado, el actor dijo que su hijo había podido ver gratis Cowboys y extraterrestres. Pero aún así pagó su entrada para ver a los Pitufos. Dinero que Ford, ansioso, “espera recuperar“.

Como pequeños duendes azules inventados por Peyo, el western SF de Jon Favreau (Iron Man) está a la cabeza en la taquilla de verano en los Estados Unidos. Por el momento, Cowboys y extraterrestres está danno mucho que hablar, incluyendo un punto de vista crítico: en Rotten Tomatoes, la película de Favreau obtiene una puntuación del 40%, el doble de la puntuación de la comedia familiar de Raja Gosnell con Neil Patrick Harris (Barney en Cómo conocí a vuestra madre).

Esto no impidió que el actor de Star Wars e Indiana Jones sacrificara a Papá Pitufo en público. Aquí tenéis las pruebas del delito:

La ira de Ford podrían venir de otra parte. Un video lo muestra en plena explicación con Chewbacca, quien fue su compañero en la época de la Guerra de las Galaxias. Aunque Daniel Craig es ahora su “puta de wookiee“, aún no parece recuperarse de la supuesta traición del wookie bramante. El ex Han Solo gritó en su cara “¡Fue mi esposa! Ella todavía escupe bolas de pelo“.

Filmado durante el show de Jimmy Kimmel en la ABC, este sketch recuerda que Harrison Ford sabe cómo ser divertido, además de ser un hombre espectáculo delicioso. Cualidades que esperamos encontrar en el Cowboys y extraterrestres, que estrenarán en España el 24 de agosto. Si no hay noticias del proyecto de Air Force One II – tampoco de – un Indiana Jones 5, sin embargo, esta película se está preparando bajo la dirección de Steven Spielberg.

“Fringe” es la mejor serie de televisión, de acuerdo con el resultado de los 2011 Saturn Awards (Premios Anuales de Saturno) en su 37a. The Joshua Jackson, protagonizada por el drama de ciencia ficción gana el primer premio en el evento que se llevó a cabo el jueves 23 de junio en Burbank, California.

Nominado en cinco categorías, “Fringe” se llevó otro trofeo a través de Anna Torv, que es aclamada como mejor actriz en televisión. John Noble, por su parte, es nombrado Mejor Actor de Televisión.

También ha sido digno contendiente y merecedor de felicitaciones múltiples en el evento de entrega de premios la serie “True Blood”. La exitosa serie de HBO gana dos de las cuatro nominaciones, con Stephen Moyer como Mejor Actor y Joe Manganiello siendo honrado como Mejor actor invitado.

“The Walking Dead”, que en realidad lideró las nominaciones con seis, sólo se llevó a casa un premio por Mejor Presentación de televisión. También en representación de AMC, “Breaking Bad” es nombrada como la mejor serie de televisión por cable / sindicados.

Lista de ganadores completa de Saturn Awards 2011 en la televisión:

Mejor serie de Network Television: “Fringe”.
Mejor sindicados / Serie de Televisión por Cable: “Breaking Bad”.
Mejor Presentación de Televisión: “The Walking Dead” (“Los muertos vivientes”).
Mejor Actor de Televisión: Stephen Moyer (“True Blood”)
Mejor Actriz en Televisión: Anna Torv (“Fringe”)
Mejor actor de reparto en televisión: John Noble (“Fringe”)
Mejor Actriz de Reparto en Televisión: Lucy Lawless (“Spartacus”)
Mejor actor invitado en la televisión: Joe Manganiello (“True Blood”)

En el 2011 los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror también presenta los trofeos de las obras en la película en donde “Inception”, sale como la gran ganadora entre las categorías de película con cinco premios.

Además, “Inception” ganó como Mejor Director y Mejor Guión de Christopher Nolan. La película también ayudó a Hans Zimmer a llevarse el premio a la mejor música. Mientras tanto, Chris Carbould, Franklin Paul, Andrew Lockley, y Begg Peter se alzaron con el premio Mejor Efectos Especiales.

“Cisne Negro”, “Alice in Wonderland”, “Let Me In” y “Tron Legacy”, fueron las películas que ganaron dos premios cada uno. “Cisne Negro”, dirigido por Natalie Portman para recibir la mejor actriz kudo y Mila Kunis para obtener el mejor premio de Actriz de Reparto. Mientras tanto, “Alice in Wonderland”, se llevó a casa premio al Mejor Cine Fantástico y ayudó a Colleen Atwood tomar premio al mejor vestuario.

La nueva entrega de la saga de Halloween se hizo esperar más de lo previsto y pareció ser le mejor, al menos por un tiempo, pero Michael Myers, volverá a caminar con un cuchillo levantado, bien tomado desde la empuñadura pues Halloween 3D acaba de recibir una fecha de lanzamiento el 26 de octubre del próximo año.

Se sabe que la misma será protagonizada por Bitsie Tulloch, Beth Grant, Joel Murray y que estará dirigida por Michel Hazanavicius, pero queda sin responder de qué se trata la película.

Al respecto, n hay ninguna pista hasta el punto de que pueden estar dirigiendo o cuyo guión está siendo utilizado. La versión que antes era vida en 2009 era de todos los sistemas de ir con el Drive Angry y My Bloody Valentine equipo de Patrick Lussier y Todd Farmer, pero lo último que supimos es que estaban ocupados en otra cosa que era el reinicio Hellraiser.

Si estamos buscando un director diferente con Lussier y el guión de Farmer, después de Halloween 3D que tomará inmediatamente después de secuela de Zombie. Lussier explicó a MTV el año pasado y aseguró que “Estamos muy emocionados con el guión que escribió, y [dueño de la franquicia Halloween] Malek Assad estaba muy emocionado, y que lo amaba y que nos encantaría hacer la película con él”.

Halloween 3D fue detenida inicialmente por lo que Lussier y Farmer podrían concentrarse en Drive Angry. ¿El mismo destino espera de Hellraiser, en favor de Halloween? Todo el mundo odiaba Zombie II parte por intentar algo diferente, aunque ahora también esperan que haya quejas si la franquicia ahora se refugia en no hacer nada nuevo en absoluto.

Todas las especulaciones, obviamente, se han puesto a rodar pero a lo mejor podemos predecir con confianza que este Halloween 3 implicará a Michael Myers, y no contará con un fabricante de juguetes del mal y una canción realmente molesta, pero poco más que eso.

Pero más allá de que nada se sepa sobre la historia de la tercera entrega de la saga, lo que sí podremos adivinar es que con la tecnología de las tres dimensiones, los efectos serán mucho más conmovedores y que más de un espectador deberá sujetarse fuertemente de su butaca en el cine, para evitar algunos golpes o cuchillazos que puedan provenir de la pantalla.

Si estás esperando los próximos estrenos de tu cine favorito y las películas de The Weinstein Compan están entre tus preferidas, tendrás buenas noticias en los próximos meses pues se vienen las grandes películas esperadas desde hace ya bastante y otras novedades con que podremos mitigar la espera para la que parece ser la joya de la corona: Scary Movie 5.

The Weinstein Company ha anunciado fechas de lanzamiento de siete de sus próximos proyectos, entre ellos uno que no ha oído hablar en los últimos años: Scary Movie 5.

El estudio ha puesto la fecha del 20 de abril de 2012 como la fecha de lanzamiento para el proyecto, aunque los miembros del reparto aún no han sido anunciados. Se creía que David Zucker dirigiría el proyecto hace años, aunque no se sabe si todavía está a bordo. No se revelaron detalles de la trama, y parece que The Weinstein Company no sigue adelante con el plan de reiniciar la franquicia.

En tanto Halloween 3D será estrenada en cines en una fecha bastante apropiada: 26 de octubre de 2012 para coincidir con el día de Halloween. La película será dirigida por Patrick Lussier y escrita por Todd Farmer.

El estudio también entregó las fechas de lanzamiento para algunos posibles títulos dignos de un Oscar, con el lanzamiento de Coriolano el 2 de diciembre, y la de Dama de Hierro el 16 de diciembre.

The Weinstein Company también llena su calendario de noviembre, con Mi semana con Marilyn que estrenará el 4 de noviembre, el Proyecto de Bully que se estrena el 11 de noviembre.

Coriolano llega a los cines 02 de diciembre 2011 y Gerard Butler, Ralph Fiennes, Brian Cox, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain, James Nesbitt, Ashraf Barhom, Dragan Micanovic. La película está dirigida por Ralph Fiennes.

La Dama de Hierro llega a los cines en 2011 y las estrellas Meryl Streep, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Colman Olivia, Nick Dunning, Julian Wadham. La película está dirigida por Phyllida Lloyd.

Mi semana con Marilyn llega a los cines 04 de noviembre 2011 y las estrellas Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Judi Dench, Dominic Cooper, Emma Watson, Julia Ormond. La película está dirigida por Simon Curtis.

El proyecto Bully llega a los cines el 11 de noviembre 2011. La película está dirigida por Lee Hirsch.

El artista llega a los cines 23 de noviembre 2011 y las estrellas Malcolm McDowell, John Goodman, Missi Pyle, Penélope Ann Miller, James Cromwell, Tulloch Bitsie, Grant Beth, Joel Murray. La película está dirigida por Michel Hazanavicius.

Un proyecto que involucra a J.J. Abrams  (responsable de la famosa serie Lost, de la nueva serie Fergie y de la notable Star Trek XI), y Steven Spielberg (no necesita presentación), no puede menos que generar expectativa entre los amantes de la ciencia ficción. Hoy les acercamos los tráilers de Super 8, el filme que estos señores se traen entre manos.

Lo que pueden ver más abajo son los dos tráilers que se conocen de esta superproducción de la que hasta hace muy poco el argumento era un absoluto secreto. Ahora se sabe que lo que se cuenta es la historia de un grupo de adolescentes que en el verano de 1979 en Ohio, mientras intentan rodar una película casera en Super 8, son testigos del accidente de un tren. Pero no se trata de un tren cualquier, si no uno que transporta material del Área 51, la famosa base militar.

A partir de entonces comienzan a sucederse en el pueblo una serie de misteriosa desapariciones, primero de animales y luego de personas, y a la vez comienzan a ocurrir eventos inexplicables, mientras el sheriff trata de descubrir qué sucede y el gobierno envía sus tropas para mantener la situación “bajo control”

La mano de Steven Spielberg en esta historia (que ejerce el rol de productor) se ve en que, al igual que en algunos de sus filmes más clásicos, E. T. sin ir más lejos, hay un grupo de chicos que viven una aventura, así como el hecho que estos amigos jueguen a hacer una película en el viejo formato de Super-8. Además, tal como E. T. planteaba algunos conflictos familiares propios de las primeras generaciones de niños hijos de padres divorciados, este filme aborda la conflictiva relación entre un padre (un hombre que ha perdido a su mujer) y su hijo (un chico que ha perdido a su madre), y de cómo intentan superar la pérdida de un ser querido.

La cámara de Super 8 volverá a intervenir en la historia porque mientras filmaban su película amateur estos chicos grabaron el descarrilamiento del tren militar (en una espectacular toma que se puede apreciar en el tráiler) y en esa película quedó filmado lo que surgió de entre los hierros retorcidos y la chatarra, una criatura que no tiene nada de humano.

Esta historia combina los esfuerzos del veterano Steven Spielberg, de 65 años, y J. J. Abrams (¿acaso su sucesor?), de 44 años, dos generaciones de enamorados de la ciencia ficción, lo sobrenatural y lo fantástico, pero también dos reyes Midas de la industria cinematográfica que transforman todo proyecto en el que se involucran en un éxito de taquilla, por lo que este cóctel de ciencia-ficción, historia de amor, comedia y gran despliegue de efectos especiales promete ser uno de los grandes estrenos de este 2011.

Os dejo con los dos tráilers conocidos de Super 8.

Imagen 1: www.k-rated.com

Como se sabe, una de las consecuencias de la Teoría de la Relatividad formulada por Albert Einstein en 1916 son todas las películas de ciencia ficción que hablan de viajes en el tiempo, de universos posibles, de alterar o cambiar un futuro y no otro, etc., etc., algunas de estas historias dan en el blanco y son muy atractivas, otras no tanto…

Una de estas historias es la que cuenta Código Fuente, un thriller dirigido por Dunca Jones y protagonizado por Jake Gyllenhaal, quien aquí interpreta al capitán Colter Stevens, un soldado de la guerra de Irak que sorpresivamente se despierta en el interior de un tren que va rumbo a la ciudad de Chicago. El capitán Colter Stevens sin saber cómo ha pasado de estar piloteando un helicóptero en Irak a ese tren, pronto se da cuenta que algunos pasajeros parecen conocerlo a él, a él o al cuerpo de la persona en cuyo interior se encuentra, el de un hombre que va a trabajar como lo hace cada mañana de cada día del año.

Mientras Colter investiga la situación otro tren se acerca y ocurre una explosión que mata a Colter y a todos los pasajeros del tren. Instantes después el protagonista se ve nuevamente con su uniforme militar pero atado a una silla y siendo interrogado por alguien que parece estar al mando de la situación, Goodwin Carol (Vera Farmiga), la controladora de la misión. Así es que el capitán se entera que forma parte de una misión llamada Castillo Asediado, misión destinada a descubrir al responsable de poner la bomba en ese tren que ya ha explotado (en un pasado reciente).

Es a través del Código Fuente que el soldado puede ser enviado a través del tiempo y entrar en el cuerpo de un ser humano durante los ocho minutos que preceden a su muerte. Mediante este mecanismo Colter vuelve al tren a vivir nuevamente la misma escena con algunas variantes de los ocho minutos antes que explote la bomba varias veces, sin que en un principio logre encontrar al responsable del atentado. Pero cada vez que vuelve al tren sus sentimientos en relación con una de las pasajeras se hacen más fuertes, al mismo tiempo que las dudas que posee acerca de los planes de sus superiores con respecto a él y a su misión y las posibilidades reales de salir con vida del Código Fuente le hacen pensar en la idea abandonar la misión.

Los dejo con el tráiler de Código Fuente, una película que ya se ha estrenado en USA pero que no tiene una fecha de estreno confirmada en España – además, un ejercicio de ciencia ficción mezclado con la acción que recuerda mucho al argumento de la película Déjà Vu protagonizada en 2006 por Denzel Washington ¿no creen?

Imagen 1: www.digitaltrends.com

La tercera película de Riddick con Vin Diesel como protagonista principal viene en camino, aún no hay un tráiler oficial pero hay bastante información, y más que eso, los responsables de la película comienzan a generar información como para ir creando expectativa…

La noticia hoy es que Vin Diesel aseguró a través de su Facebok que deberá aumentar y bajar de peso considerablemente para caracterizar a Riddick en tres facetas diferentes en este film. Por un lado el guión exigirá que luzca algunos kilos más, tal como le vimos en Find Me Guilty, por otra parte también deberá exhibir toda su musculatura al estilo de las películas de Rápido y Furioso, y finalmente deberá asumir un aspecto musculo pero un tanto más estilizado tal como lo vimos en las anteriores Pitch Black y Las Crónicas de Riddick.

Antes de continuar hablando de Riddick 3 debemos convenir en algunos puntos cruciales: Vin Diesel no posee grandes dotes histriónicas ni intenta aparentarlas, sus filmes más famosos son las películas de las sagas xXx, The Fast and The Furious y Las Crónicas de Riddick, todas en su esencia películas de acción que mezclan un poco de romance y algún otro elemento, pero que no van más allá del entretenimiento.

Sin embargo, la saga de ciencia ficción Las Crónicas de Riddick es su producto más logrado, y relacionado con ello debemos señalar que hay algo más con respecto a Vin Diesel, quien posee una muy poco conocida veta como director. Sin ir más lejos la segunda película de esta saga, la que lleva propiamente el título de Las Crónicas de Riddick, en la que hubo un notable salto con respecto a su película predecesora, Pitch Black (que fue concebida como una película de ciencia ficción de bajo presupuesto pero dado el buen éxito que obtuvo ameritó una secuela de grandes dimensiones), lo tenía al mismo Vin Diesel como productor (y hay quien dice que llegó a ocupar la silla de director más de una vez).

Volviendo a Riddick 3 (película en la que Vin Diesel asumirá plenamente el rol de director) y su argumento y a los diferentes aspectos que deberá adoptar el personaje físicamente, de la historia se sabe ya que Riddick será traicionado y abandonado en un planeta infestado por mortales criaturas depredadoras donde el guerrero deberá sobrevivir (como en Pitch Black), y que luego aparecerán en escena una serie de cazadores de recompensa que irán tras Riddick, pero a los que él manipulará para llevar acabo su venganza (una faceta más acorde con las intrigas palaciegas de Las Crónicas de Riddick). Y finalmente Riddick volverá a su planeta de origen para salvarlo de la destrucción. ¿He allí los tres diferentes físicos que deberá asumir Vin Diesel en Riddick 3?

Como se sabe, en Las Crónicas de Riddick Vin Diessel corrió con los gastos de producción y obtuvo una recaudación que apenas llegó a cubrir lo invertido, no obstante el musculoso actor parece muy entusiasmando con esta saga de ciencia ficción y la idea de continuar la franquicia, y hasta se habla una cuarta parte de las Crónicas de Riddick.

Los dejo con unas escenas que se han filtrado a la web sobre lo que ya se tiene filmado de Riddick 3 (primero un señor habla acerca de los efectos del film y luego se pueden ver algunos pasajes de la película).