En el dentista. (Final Destination 2)

La madre y su hijo adolescente que sobrevivió al accidente de carretera, no escapará tan fácilmente a la muerte. El adolescente, atrapado en la mesa del dentista, la boca abierta, la máscara de oxígeno sobre la nariz, sufrirá la embestida de la burla de la muerte. Os dejamos ver el video que lo recuerda:

Valerie Lewton trata de huir de la maldición. (Destino Final)

En la primera parte de la película, los jóvenes estudiantes que no cogieron el vuelo fueron acompañados por su profesora Valerie Lewton. Decidido a huir de esta maldita ciudad, la mujer piensa escapar por el movimiento.

Por desgracia para ella la copa de vodka que usa para relajarse se rompe en la pantalla del ordenador, que hará un cortocircuito y la explotará en la cara. Un trozo de vidrio pegado a la garganta es suficiente para que se desangre. Mientras tanto, el vodka se vierte sobre la cocina hasta que el equipo se incendia y explota la botella llena, ampliando el fuego en la casa. Desde el suelo, la mujer trata de agarrar un trapo y coge sin darse cuenta el juego de cuchillos. Mala selección, los cuchillos le caen encima apuñalando su pecho. El joven héroe viene al rescate, pero la cocina de gas explota, golpeando una silla contra el cuchillo más grande, que remata a la señorita Lewton de una vez por todas. El joven consigue huir de la casa antes de que explote.

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Desde el lanzamiento inicial en 2000, Final Destination se ha convertido en una lucrativa franquicia. Tres secuelas han surgido desde entonces (la última película salió a finales de agosto de 2009 en 3D en nuestras pantallas). El principio de la serie es simple: un adolescente ve un accidente mortal en su imaginación y luego se produce realmente. Pero habiendo prevenido a algunas personas, este adolescente y sus amigos se ven entonces constantemente perseguidos por la muerte en sí, que tiene un plan específico para ellos. Después de haber relanzado la moda de la película de terror para adolescentes (el post-Scream slasher estaba agotado en ese momento.)

Destino final ha mantenido durante los episodios de la inventiva en la escritura de su cadena de reacciones que conducen a estos jóvenes a una muerte dolorosa y, lamentablemente, inevitable.

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Periódicamente, el nombre de Clive Barker está relacionado com diferentes campos artísticos (teatro, escritura, pintura, escultura, cine), sin la necesidad de delimitar los territorios. Quizás porque son sólo las formas de crear una mitología, perpetuado hoy en el mundo de los videojuegos. Pero esto no es oportunismo. En Barker, experimentar con nuevas formas es una necesidad vital de crear. Si no se pone en peligro, no funciona y por lo tanto, no queda satisfecho.

En las películas, el director de Hellraiser y Cabal ofrece una propiesta diferente desde The Lord of Illusions en 1995, ahora le tenemos en el puesto de productor para Midnight X-Treme Picture Show.ya no ofrece desde Ilusiones de los Lores en 1995 y ahora actúa como un productor con su casilla Mostrar imágenes medianoche. Su técnica consiste en adaptar sus novelas fantásticas a través de una nueva generación de cineastas que apoya y protege. Este es el caso del japonés Ryuhei Kitamura para Midnight Meat, Hal Masonberg (The Plague), John Harrison (Book of Blood) y Anthony DiBlasi (Dread).

Desde el principio, Clive Barker es como un alquimista que mezcla los elementos contra la naturaleza, lo que le valió una reputación de ser un polemista de la fantasía, capaz de lo mejor cuando está en pleno funcionamiento.

Es también a veces un escritor – rol en el que goza de plena libertad de expresión – como cineasta – los estudios han tratado de coartar su atracción natural por la desviación física y moral. Su mundo, la fantasía más oscura que puedas imaginar es alimentada por los símbolos, el cambio, la biología, la creencia moderna, lo maravilloso, lo macabro, lo grotesco.

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‘[REC] 2′, la secuela de una de las mejores películas de terror que ha dado el cine patrio, se estrenará a lo largo de la segunda mitad de año (aún no hay fecha concreta). El rodaje terminó en diciembre, en el que participó todo el equipo de la primera, y ya están terminando la postproducción para volver a aterrorizarnos.

Con un planteamiento similar a ‘El proyecto de la bruja de Blair’, cámara en mano, en la primera vivíamos junto a los protagonistas la clásica invasión zombi desde el punto de vista de uno de los personajes (concretamente, el cámara que acompañaba a una reportera a hacer un reportaje con los bomberos de Barcelona en una noche cualquiera). La historia es de la nueva ola del cine de zombis, con todo lo que esto implica: no son zombis, son infectados. Y esto quiere decir que más que muertos vivientes, son gente cuyos instintos animales han sido llevados al extremo, seres rabiosos que corren todo lo que el cuerpo humano da de sí, muerden, arañan, destrozan a la víctima que haya cruzado su campo de visión. Sin entrar a discutir si esta evolución del género le ha beneficiado o no, lo cierto es que en materia de terror es mucho más efectivo a la hora de asustarnos, de darnos miedo, que es lo que pretende -y consigue- esta película.

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Quién no leyó, o vio, “Carrie”, “El resplandor”, “Cementerio de animales” o “Misery”, unas de las obras más exitosas y famosas del gran escritor Stephen King; el mayor representante de la literatura de terror de la actualidad, género con el que ha cosechado grandes éxitos.

Nacido en 1947, este autor estadounidense comenzó a escribir siendo pequeño, pero trabajó de varias cosas antes de poder dedicarse por completo a la literatura. Con su primera novela “Carrie” (1974) recibió excelentes críticas, y a ésta le siguieron “El resplandor” (1975) -con la logró gran prestigio internacional-, “It” (1986), “Misery” (1987), entre muchas otras.

Este prolífico autor, que ha utilizado el seudónimo de Richard Bachman, también ha realizado obras en los géneros fantástico y de ciencia ficción, y hasta ha escrito relatos y guiones para la televisión. En definitiva, es el más importante creador de best-sellers de terror y misterio, cuya gran parte de su obra ha sido llevada al cine.

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Cromosoma 3 (The brood, 1979) fue el tercer largometraje dirigido por David Cronenberg y hasta cierto punto marcó una inflexión en su carrera. Tanto Vinieron de dentro de… (Shivers, 1975) como Rabia (Rabid, 1977) habían sido producciones independientes de muy bajo presupuesto, pero obtuvieron buenos resultados comerciales y, lo que es más importante, contribuyeron a que el nombre de Cronenberg empezara a ser tenido en cuenta como algo más que el de un joven y prometedor cineasta. Esto hizo posible contar con un capital de un millón de dólares para el rodaje de su siguiente filme y un reparto encabezado por cotizadas estrellas del cine de la época: los ingleses Oliver Reed y Samantha Eggar. (Marilyn Chambers, protagonista de Rabia, había sido hasta entonces la única presencia conocida en una película de Cronenberg, aunque no hay que olvidar que su fama se limitaba a un género, el porno, vetado en los circuitos convencionales de exhibición.)

Oliver Reed (excelente en su ambiguo papel) interpreta al psiquiatra Hal Raglan, creador de una nueva forma de terapia que ha bautizado como “psicoplásmica”. Raglan posee una especie de casa-sanatorio aislada en el campo, en la que atiende personalmente a sus pacientes con la ayuda de un joven enfermero que hace las veces de secretario. Entre esos pacientes destaca Nola Carveth (Samantha Eggar), una mujer profundamente desequilibrada debido a los malos tratos que recibió de su madre durante la infancia. Los fines de semana Nola recibe las visitas de su pequeña hija, Candice (Cindy Hinds), pero un día su ex marido, Frank Carveth (el canadiense Art Hindle, verdadero protagonista de la película), descubre unas cicatrices en la espalda de la niña e inmediatamente sospecha que las heridas han sido infligidas por Nola. Furioso, visita al doctor Raglan para decirle que Candice ya no verá más a su madre, pero Raglan rechaza la idea alegando que Nola se encuentra en un punto muy crítico de su terapia.

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“He visto el futuro del género de terror, y su nombre es Clive Barker. Lo que escribe crea la impresión de que el resto de sus colegas hemos permanecido estáticos durante los últimos diez años”

Esto es lo que dijo el genial, célebre y exitosísimo Stephen King sobre otro escritor de horror, un escritor contemporáneo a él. Hablo de Clive Barker, el autor de Candyman y Hellraiser, obras que fueron llevadas varias veces al cine e incluso al comic.

La película Candyman está basada en el cuento Lo Prohibido, de Clive Barker. Trata, para los pocos que no la vieron aún, de un fantasma que se aparece cuando su nombre es pronunciado cinco veces seguidas frente a un espejo. Es una de las pocas buenas películas de terror de la década del 90.
Tuvo su continuidad tres años después, en 1995, cuando se estrenó Candyman 2 El Adiós a la Carne, en la que se nos relata la historia del fantasma, adentrándonos en su trágica vida, muerte y condena eterna en el mundo de los espectros.
También se llevó al cine una tercera y última (por suerte) parte llamada Candyman 3 el Día de los Muertos, estrenada en 1999.

Por otro lado Hellraiser es una película de horror británica basada en una novela de Clive Barker. Él mismo escribió después el guión del film en el que un hombre abre una extraña caja negra y da paso al mundo a unos seres venidos de otra realidad que le ofrecen todo el placer y el dolor que pueda existir en el universo. Terminan despedazándolo entre ganchos para carne y cadenas. Estos seres sadomasoquistas bizarros y horrorosos dan a la película un ambiente terrible en el que se funden moralidad, tentación, sexo, violencia, sangre, dolor y placer. Como comprenderán no es un film para todos.

Hay al menos 7 películas basadas en estos seres y una serie de comics de exquisita calidad de dibujo, obviamente es una historieta que combina texturas sensuales y colores tenues y dulces con imágenes grotescas, sangrientas y deformidad sin límites.

Como verán, Stephen King tiene razón: Clive Barker es algo completamente nuevo.

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Ésta, quizás la mejor novela del genial Stephen King, se llevó los aplausos y las antorchas del público lector. Carrie, publicada en 1974 fue censurada en muchas partes de los Estados Unidos. E incluso, en Finlandia se prohibió el estreno del Film que se adaptó años después.

Carrie es la historia de una adolescente llamada Carrie White. Ella no es una muchacha normal, tiene que convivir con su madre, una fanática religiosa enfermiza que no la deja tener amigos ni vestirse como las otras chicas. Sus compañeros, como era de esperarse en esa sociedad, la toman de punto y se burlan de ella y la maltratan.
Un día Carrie, en las duchas del vestuario del colegio, tiene su primera y tardía menstruación. Todas sus compañeras se burlan de ella y se ríen a carcajadas. Éste hecho fu el que desató por primera vez en Carrie una habilidad que llevaba escondida, un don que, por miedo a su censuradora madre, nunca había dejado que se exteriorizara, pero que ahora la frustración y la angustia la dejaron a flor de piel: la Telequinesis, la habilidad de mover las cosas con la mente. Cada tanto, cuando su ira y su angustia es muy fuerte, se brota y algunos objetos a su alrededor flotan y son arrojados contra las paredes.

Pero repentinamente todo cambia en la vida de Carrie, Tommy Roos, el galán del colegio, la invita al baile de graduación. Por un momento ella piensa que se trata de un chiste o alguna trampa, pero termina aceptando. Lo peor de todo es que no estaba equivocada. Las chicas del colegio habían convencido a Tommy de invitarla, para jugarle una broma pesada.
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Stephen King es el escritor de terror más laureado y más exitoso de los últimos 20 años. Muchas personas lo creen un “escritor de Best-Sellers”, osea que escribe obras muy comerciales para vender a cuatro manos. Pero en mi opinión se equivocan muchísimo: Stephen King es un gran escritor y sus obras son Best-Sellers, pero por la calidad que llevan a flor de piel, aunque en algunos casos también influye un poco la fama del autor.

En 1977, King publicó su primer Best-Seller de tapa dura, la genial novela de terror que lo catapultó a los anaqueles y a los más altos círculos de lectores, y que hoy, 31 años después sigue siendo una de sus obras más respetadas. Hablo de El Resplandor.

Un poco antes, en 1974, ya había publicado una novela de terror muy dura y cruda que tuvo bastante éxito pero que se hizo famosa realmente en 1976 Brian de Palma la llevó al cine de manera magistral. Por supuesto me refiero a Carrie.

Muchísimas de las más de 40 novelas de Stephen King fueron llevadas al cine, entre ellas la tenebrosa Cementerio de Animales, en la que los habitantes de un pueblito entierran a sus mascotas en un antiguo cementerio y los animales vuelven al día siguiente, con mal humor, un poco violentos y con mal olor, porque, como le dice un vecino al protagonista “su gato está un poco muerto”. Este film fue dirigido en 1989 por Mary Lambert.

Otra novela de King que fue adaptada a la pantalla grande es Misery, que no es estrictamente Terror, sino más bien suspenso. En esta novela, Paul Sheldon, un escritor de Best-Sellers tiene un accidente en el bosque y es rescatado por una fanática, que lo lleva a casa y lo cuida, y lo ata y no lo deja salir hasta que le escriba una novela personal para ella. Una historia de psicosis profunda. Fue dirigida en 1990 por Rob Reiner y protagonizada por James Caan y Cathy Bates.
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¿Qué se puede hacer para hacer dinero de un viejo éxito? Realizar una secuela, una continuación. Es perfecto: no necesitas un Gran guión, porque la base ya está, todos vieron la película original, y todos van a querer ir a ver la nueva.

Ese pensamiento es el que llevó al cine a lo que es hoy en día. Gracias a esa manera de pensar tenemos 4 películas de Chucky, en las que ya no está solo el muñeco diabólico, sino también su Esposa y ahora también un hijo andrógino conflictuado. Así es como llegamos a tener Saw IV, Rocky y Rambo y Terminator 3… Ni hablar de las parodias cómicas como Una película de Miedo y American Pie, que ya llevan varias continuaciones dando vueltas por ahí.

Es sabido que nunca una continuación tiene buen resultado. Pero como todo en el mundo: para cada regla existen excepciones, como Terminator II o Spider-man. Obviamente, en esta categoría no cuento a Volver al futuro ni Star Wars porque son sagas ya planteadas desde un comienzo.

¿Pero que pasa cuando ya tenés 2 o 3 continuaciones? Algo se tiene que poder hacer para seguir haciendo girar la máquina de hacer dinero. La solución estaba allí, era tan sencilla: si ya no podemos contar nada más adelante en la historia, contemos lo que pasó antes. Así nacen las Precuelas. Y no, tampoco son buenas, en general.

En los últimos años nos llenamos de precuelas de todo tipo, en realidad este nuevo estilo proviene del comic, por ejemplo las historietas de superhéroes estadounidenses con el subtítulo Año Uno, en la que cuenta los comienzos del personaje, o también del comic europeo, por ejemplo John Difool Antes del Incal, que cuenta la historia anterior del protagonista de El Incal, de Moebius y Jodorowsky.

El cine de terror fue el género que mejor se adaptó a este nuevo estilo, en los últimos años, por ejemplo La Masacre de Texas, que en 2003 se hizo la remake del film de 1974 que había tenido varias secuelas a lo largo de los 80’s y 90’s. En 2006 se estrenó La Masacre de Texas, El Comienzo. O también está el caso de El Cubo de 1997, que tuvo su secuela n 2002 llamada El Cubo 2: Hipercubo; y en 2004 tuvo la precuela El Cubo: Cero.
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