Kate Beckinsale hace de Selene de nuevo en Underworld 4.

El estreno se prevé para el 20 de enero de 2012. Se trata de la segunda secuela de la saga Underworld, después del estreno de Evolution. La película será dirigida por Mans Marlind y Bjorn Stein, y exclusivamente producida por David Kern y Skip Williamson. El equipo de guión lo componen John Hlavin y J. Michael Strczynski. En cuanto a los actores, destaca la participación de Kate Becksinsale que volverá a encarnar por tercera vez el papel de Selene. Esta cuarta parte de la saga nos trae de regreso a su heroína original, aquella chupasangre aristócrata enamorada profundamente de un licántropo que protagonizó las dos primeras películas y, por la enorme expectación de su regreso, parece que nos dejó con el sabor de más.

La filmación comenzó en marzo de 2011 en Vancouver, Canadá, y está siendo grabada en 3D para disfrutar al máximo de la que podría ser la última parte de esta saga fantástica. De momento, podemos contentarnos con una pequeña sinopsis de la película en la que los humanos descubren la existencia de todos estos hombres lobo y vampiros y tratarán de erradicar ambas especies mediante una guerra brutal. En Underworld 4, Selene despertará de una especie de estado de coma en el que permaneció durante quince años y descubrirá que tiene una hija de 14 años, mitad licántropo, mitad vampiro, perdida en el mundo. Selene se verá obligada a encontrarla y ponerla a salvo en un contexto bélico en el que es difícil sobrevivir. Para ello, tendrá que enfrentarse a BioCom y desbaratar sus planes de crear una nueva raza de hombres lobo y aniquilar al mundo entero.

Para los que quieran disfrutar de las primeras imágenes de la película, ya tienen disponible el tráiler en youtube. Lobos y vampiros con sus dientes y garras están de moda en la actualidad. Quien no busque el romanticismo de Crepúsculo, siempre podrá contentarse con el terror sangriento de Underworld.

La fascinación por las series de terror comienza cuando el cine americano fija el género dentro del programa de entretenimiento popular. Ya sea en las salas de cine o en los drive in, templos de imágenes que a priori carecen de la grandeza del cine clásico para convertirse en rituales de la modernidad capitalista. En este marco contextual triunfan las sagas de cine de terror desde los años ochenta; curiosamente Destino Final es una de las menos importantes. Prototipo abstracto y conceptual que resume a todas las demás pero que difiere en su distancia con los clásicos del horror.

Destino Final 5

En la quinta entrega, Destino Final 5 es fiel a sí misma; la muerte sigue a un grupo de personajes para matarlos metódicamente, uno tras otro, con las reacciones propias de una cadena sutil. La perversidad de la película es coherente en el sadismo de los asesinatos, pero bueno, imagino que quien vea la película es como quien mira una porno y sabe lo que vendrá. Comparte, además, con el género de las tres XXX el disfrute por el cuerpo, aunque más que sea el disfrute por las formas de ejecutar su sentencia.

Entonces, ¿qué hay de nuevo en Destino Final 5? No hay nada a priori. A menos que esta gran idea de reunir a un grupo de trabajadores de oficina a hacer este renovado feliz juego de la masacre de la Oficina.

Destino Final 5, con su correlación cínica entre los asesinatos y sus los personajes, su sátira involuntaria del punk. Como si la serie, después de asesinar a una gran cantidad de adolescentes tuviera que viajar al mundo de los negocios. Encuadrando la superficialidad de la película pero enseñando imágenes fuertes de la muerte encarnada. Uno no podría imaginar una película más radical que en la que se decapita la cabeza de un director general ante sus accionistas. No nos engañemos, Destino Final 5 ofrece algunas caricaturas de lo maś oportunistas.

Sin embargo, simbólicamente, el mensaje es la siguiente: en un mundo donde la empresa domina, una puesta en escena, muy sofisticada y pictórica del deseo de ver a las grandes figuras de los despachos perecer con una crueldad despiadada. La crueldad es el único tema de una película plana, sin suspense sobre los asesinatos, porque desde el principio, después de una escena de desastre que pone los pelos de punta tras el colapso de un puente bajo los pies de los personajes.

La mecánica de la película tiene que ver, por supuesto, con el precio que tiene que pagar para tolerar la perversidad del sistema. Se desarrolla en el mundo empresarial, con héroes sin identidad que se transforman en carne de cañón. La película, su producción, la imagen, todo coincide. Esencia industrial, desde el principio esta en todos los niveles: los asesinatos filmados como engranajes, su repetición, requerida por el bien del rendimiento cinematográfici, la cámara no está sujeto a una mirada de asesina, son todas las cosas que ofrece el film. Y así ver Destino Final 5 (dirigida por Steven Quale, fiel colaborador de James Cameron) una película reflexiva, cuyo concepto se pone al descubierto: una fábrica de cine que consumen los cuerpos de los desechables de la industria de Hollywood. No es por nada que el episodio también cerrará el ciclo y el final de la saga, donde quizá resurja una nueva. La máquina nunca se detiene.

En un vídeo de 11 minutos publicado en la web Serial Consing, el especialista Rob Ager lo demuestra, extrayendo escenas de apoyo. Por ejemplo, lo que parece una ventana abierta sobre un jardín es un despacho rodeado de pasillos... Pero, ¿por qué haría esto Kubrick? Pues para hacer perder al espectador su sentido de la orientación y que se sintiera perdido en el hotel, tal como deseaba el tramposo director.

Para apoyar su punto de vista, Rob Ager también entrevistó a un desarrollador del famoso mod de Duke Nukem 3D, inspirado en la película. Este último confirmó que no era posible reproducir en 3D ninguna de las escenas de la película, ya que no respeta las reglas de la lógica. De repente, el juego tuvo que alejarse de la obra original para conservar un mínimo de realismo.

Frente a esta observación inteligente, llegamos a una conclusión: algunos momentos de la película nunca podría haber ocurrido si hubieran sido diseñados para su emisión en 3D, al igual que muchos grandes éxitos del momento. lo cual, habría sido una lástima, en este caso.

La nueva entrega de la saga de Halloween se hizo esperar más de lo previsto y pareció ser le mejor, al menos por un tiempo, pero Michael Myers, volverá a caminar con un cuchillo levantado, bien tomado desde la empuñadura pues Halloween 3D acaba de recibir una fecha de lanzamiento el 26 de octubre del próximo año.

Se sabe que la misma será protagonizada por Bitsie Tulloch, Beth Grant, Joel Murray y que estará dirigida por Michel Hazanavicius, pero queda sin responder de qué se trata la película.

Al respecto, n hay ninguna pista hasta el punto de que pueden estar dirigiendo o cuyo guión está siendo utilizado. La versión que antes era vida en 2009 era de todos los sistemas de ir con el Drive Angry y My Bloody Valentine equipo de Patrick Lussier y Todd Farmer, pero lo último que supimos es que estaban ocupados en otra cosa que era el reinicio Hellraiser.

Si estamos buscando un director diferente con Lussier y el guión de Farmer, después de Halloween 3D que tomará inmediatamente después de secuela de Zombie. Lussier explicó a MTV el año pasado y aseguró que “Estamos muy emocionados con el guión que escribió, y [dueño de la franquicia Halloween] Malek Assad estaba muy emocionado, y que lo amaba y que nos encantaría hacer la película con él”.

Halloween 3D fue detenida inicialmente por lo que Lussier y Farmer podrían concentrarse en Drive Angry. ¿El mismo destino espera de Hellraiser, en favor de Halloween? Todo el mundo odiaba Zombie II parte por intentar algo diferente, aunque ahora también esperan que haya quejas si la franquicia ahora se refugia en no hacer nada nuevo en absoluto.

Todas las especulaciones, obviamente, se han puesto a rodar pero a lo mejor podemos predecir con confianza que este Halloween 3 implicará a Michael Myers, y no contará con un fabricante de juguetes del mal y una canción realmente molesta, pero poco más que eso.

Pero más allá de que nada se sepa sobre la historia de la tercera entrega de la saga, lo que sí podremos adivinar es que con la tecnología de las tres dimensiones, los efectos serán mucho más conmovedores y que más de un espectador deberá sujetarse fuertemente de su butaca en el cine, para evitar algunos golpes o cuchillazos que puedan provenir de la pantalla.

El Ciempiés Humano es una película de horror que sale de lo común. El argumento de este filme gira en torno a dos jóvenes norteamericanas, Lindsay (Ashley C. Williams) y Jenny (Ashlynn Yennie), quienes mientras están de viaje por Europa, en una apartada zona de Alemania sufren la avería de su automóvil y deben salir en medio de la noche y la lluvia en busca de ayuda. Así es que llegan a la casa de un extraño médico, el Dr.Heiter (Dieter Laser), un cirujano que dice ser experto en separar siameses. El Dr. Heiter resulta ser un psicópata que droga a las chicas y las secuestra para utilizarlas, junto a un hombre japonés llamado Katsuro (Akihiro Kitamura) al que también tiene secuestrado, en un sádico experimento con el que pretender crear un ciempiés humano uniendo a los dos chicas y al chico mediante una terrorífica operación que unirá la boca y el ano de sus tres víctimas formando un sistema digestivo único.

Sin duda, esta es una de las películas que va más lejos en cuanto a escenas de horror y por lo que se ve en el tráiler, sólo puede ser comparada a Hostel o a la saga de SAW. Las imágenes de El ciempiés humano prometen causar un gran impacto por su crudeza, tanto que, algunas escenas bordean los límites éticos y morales en cuanto a lo que una película puede mostrar – lo mismo que sucede con A Serbian Film.

El Cienpiés Humano (The Human Centipede) se trata de la primer película de Tom Six, quien también ha sido el guionista de la historia, y como podía esperarse con esta clase de cintas, el film no  ha tenido una distribución comercial “normal”. Sin embargo, a partir del próximo 28 de abril se podrá ver (se reestrenará) a través del sistema Video On Demand, aunque la cuestión es si alguien se atreve a ver estas escenas gores y extremadamente violentas.

La historia del enfermo doctor Heiter, no finaliza con la operación a la que somete a sus víctimas en el improvisado hospital que posee en el sótano de su casa, ya que tras algún intento de fuga frustrado y luego de realizada la increíble operación, seguirán las escenas que mostrarán las etapas de humillación y tortura a las que son sometidos Lindsay, Jenny y Katsuro cuando el doctor procura “entrenar” a su ciempiés humano y cuando el sistema digestivo unificado se pone en funcionamiento.

Imagen 1: www.scifiworldmagazine.com
Imagen 2: www.cinefrikiterror.wordpress.com

A Serbian Film es una muy particular película de Srdjan Spasojevic que ha causado gran polémica, en España especialmente, y en otros países donde se ha exhibido y esto se debe a que la película contiene escena de sexo extremadamente fuertes. Imágenes perturbadoras e impactantes de violencia, violaciones y de sexo simulado con menores.

En España hace ya unos meses esto determinó una denuncia ante la justica por proyectar pornografía infantil contra Ángel Sala, el director del Festival de Stiges donde se exhibió la película. Ahora la cinta se apronta a ser estrenada en Estados Unidos en una versión recortada, en donde se han eliminado las escenas más controvertidas, pero evidentemente creará allí también algún tipo de revuelo. Ya el hecho de que se estrene una versión censurada da como para refelxionar. En cambio, en internet la película puede ser vista libremente.

Aclaremos algunas cosas con respecto a esta cinta. Primero, no es una cinta pornográfica, no contiene escenas reales de sexo ni las escenas de violencia o de sexo con menores son reales. La intención declarada con la que el director ha hecho esta película, aunque ambigua en su concreción, es denunciar la degradación moral de la sociedad serbia causada por la guerra.

Por otra parte, la censura, así como las acusaciones contra Ángel Sala por exhibir esta cinta en el festival se Stiges, no han hecho más que avivar la polémica, y despertar la ira de puritanos y a su vez la indignación de toda clase de defensores de la libertad, en un capítulo más de la eterna lucha entre conservadores vs. progresistas/liberales, izquierda vs. derecha, católicos vs. librepensadores.

Estamos de acuerdo en que en una sociedad democrática esta clase de cintas no deben ser censuradas, pero también es cierto, hay que reconocer que, la gran mayoría de los críticos coinciden en señalar que A Serbian Filme no es una gran película. Como obra artística no está a la altura de La naranja mecánica u otras cintas que supieron tener serios problemas con la censura pero que además de las imágenes polémicas poseían un valioso contenido artístico.

La historia que narra A serbian filme es la de Milos, un ex actor porno convertido en padre de familia que pasa por apuros económicos y por ello decide aprovechar la ocasión para actuar en una cinta pornográfica que le reportará una gran suma. El problema surge cuando se da cuenta que el misterioso director de la película es un mafioso que lo que realmente quiere son grabaciones reales de violencia sexual, lo que llevará al personaje de Milos a realizar actos cada vez más degradantes que pondrán en duda su moralidad, su cordura y su vida.

El estreno en Estados Unidos de esta película está previsto para el 13 de Mayo. Los dejo con algunas escenas de A Serbian filme.

Imagen 1: www.accesoc.lvproyectos.com

La Casa Muda es una película uruguaya de terror que ha tenido muy buena repercusión fuera de fronteras, en festivales como el de Cannes, y que tiene algunas peculiaridades dignas de mención. La cinta ha sido dirigida por Gustavo Hernández y está protagonizada Florencia Colucci, Gustavo Alonso y Abel Tripaldi. La historia está inspirada en un hecho real que aconteció en Uruguay en la década del 40 cuando se encontraron en una vieja casa de campo los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados, sin lengua ni ojos. El crimen nunca se resolvió y la película especula con lo que pudo haber pasado en aquella casa.

Lo que vemos en La Casa Muda es al personaje de Laura (Florencia Colucci) y a su padre Wilson (Gustavo Alonso), quienes se disponen a refaccionar una apartada casona antes que su dueño, Néstor (Abel Tripaldi), la venda. Todo va bien hasta que en medio de la noche Laura comienza a escuchar un sonido que proviene del piso superior de la casa, su padre sube a inspeccionar, mientras ella se queda en la plata baja aguardando, sola…

Hablemos de la principal peculiaridad de esta película, el hecho que se ha filmado en una única toma de 78 minutos con una cámara fotográfica Canon SLR D5. Existen muchas películas filmadas en una sola toma pero casi ninguna del género terror, lo cual emparenta este filme con cintas como Rec, El Proyecto Blair Witch y Paranormal Activity, las cuales usan técnicas narrativas parecidas, o que poseen una intención similar: dar la mayor sensación de realidad posible.

Otra peculiaridad de La Casa Muda es el lugar que ocupa dentro del cine uruguayo. La industria del cine en Uruguay es muy pequeña, se estrenan dos o tres películas nacionales al año como mucho, y casi nunca de esta temática. El cine uruguayo tiene una tendencia al drama y a los argumentos de tipo intelectuales, sin embargo, esta película es todo lo contrario. El propio director, Gustavo Hernández, afirmó que se trató de un intento por hacer un filme de terror que pudiera entrar en los circuitos comerciales de todo el mundo, una cinta que siguiera en todo lo posible las convenciones del cine comercial.

El resultado es la película uruguaya más vista en Argentina. También se ha confirmado que Hollywood hará su remake de La Casa Muda, los derechos ya han sido vendidos, y claro está, en la nueva versión se harán los cambios que los nuevos productores crean convenientes.

Al respecto, hay que mencionar un hecho significativo: el nulo presupuesto con el que se realizó La Casa Muda. El director, Gustavo Hernández, contaba con un dinero ahorrado y estaba en dudas entre cambiar su coche o hacer una película. Finalmente se decidió por emplear los US$8.000 de que disponía para hacer la película sobre la que estamos hablando hoy.

Los dejo con el resultado de esos US$8.000.

Imagen: www.rockandball.com.ar

Twixt Now and Sunrise es el nuevo proyecto de Francis Ford Coppola. ¿Qué tiene que ver ésto con Reinos Libres? Pues les acercamos información acerca de este filme porque se trata de una cinta catalogada como “thriller de terror”, con vampiros y todo lo demás, y porque es la obra de uno de los directores más respetados del mundo.

Coppola es famoso por la saga de El Padrino y por películas como Apocalypse Now, aunque también ha hecho incursiones en el género de terror en cintas como la excelente Drácula de Bram Stoker. Sin embargo, últimamente ha estado dedicado a realizar obras movidas por intereses muy personales como Youth Whitout Youth y Tetro, que casi han pasado desapercibidas para el gran público. En este sentido hay que tener precaución porque Twixt Now And Sunrise ha sido definida como una “extravagancia de Coppola”, una historia ambientada en la noche de Halloween con perros y vampiros y demás elementos del género.

Se trata de un guión basado en un cuento corto escrito por el propio director, cuento que se inspiró en un sueño que tuvo Coppola una noche  estando en Estambúl y cuyo título hace referencia a otro relato de 1835 del escritor Nathaniel Hawthorne en el cual un hombre que vuelve a casa se encuentra allí a quien parece ser el diablo.

Al respecto de Twixt Now And Sunrise, Coppola ha afirmado que nuca se ha hecho algo semejante a lo que pretende mostrar con esta cinta. También corre el rumor de que se verán algunas secuencias en 3D. Veremos que nos trae este viejo maestro.

Una mención aparte merece el protagonista del filme, Val Kilmer, actor de 51 años que está muy lejos del hombre que en 1991 interpretó a Jim Morrison bajo las órdenes de Oliver Stone. Un actor que supo salir con hermosas mujeres como Cindy Crawford y Paris Hilton pero que en los últimos años ha decaído mucho, en su físico y en carrera, y no lo hemos visto más que en borrosos roles secundarios.

Sin embargo, en Twixt Now And Sunrise, Kilmer asume el rol principal interpretando a un famoso novelista de terror que tiene problemas para encontrar la inspiración. Completan el reparto de esta cinta que, convegamos, por su caracteríticas despierta curiosisdad, Bruce Dern, Elle Fanning, David Paymer y Ben Chaplin en el rol del mismímo Edgar Allan Poe.

Imagen: Rama´s Screen

Hoy les acercamos  el tráiler de Insidius, una cinta de terror de James Wan, el creador de la saga SAW, y de los productores de Paranormal Activity. La historia de Insidius comienza con el esquema típico de las películas de casas encantadas en las que se suceden eventos inexplicables provocados por poltergeists (como la famosa película de 1982 que tomó ese nombre). Pero luego la historia de esta película da un giro nos llevará  hacia otro lugar y acrecentará la sensación de terror, sin duda…

Los protagonista de la cinta son la pareja formada por Josh(Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne), un matrimonio feliz con tres hijos que se mudan a una antigua casa. Tras un accidente casual, uno de los hijos de la pareja cae en un extraño estado de coma que los médicos no pueden explicar. A partir de entonces comienzan a ocurrir toda clase de fenómenos perturbadores en la casa de esta familia, fenómenos que la ciencia tradicional no puede explicar.

Presintiendo los padres que una entidad maléfica es la responsable de lo que le sucede al niño, la familia decide mudarse de casa, tratando de escapar y de salvar a su hijo, pero pronto,  al estar instalados en el nuevo hogar se dan cuenta que no era la casa la que estaba poseído… así la búsqueda de la salvación para su hijo los llevará a luchar con entidades que vienen desde otra realidad.

La película Insidius pasó por el festival de Festival de Sitges 2010 donde tuvo muy buena acogida, aunque para algunos no es más que una versión agiornada de Poltergeists a cargo de James Wan, Leigh Whannel, Jason Blum, Oren Peli y Steven Schneider.

La nueva película de director de la primera entrega de Saw, y de la mucha menos conocida Silencio desde el Mal, ya se ha estrenado en Estados Unidos y ha obtenido una muy buena recaudación, sobre todo, teniendo en cuenta que partió de un presupuesto de solo un millón de dólares – allí habrán incidido los productores responsables de Paranormal Activity - mientras que el estreno en España está previsto para el próximo 10 de Junio.

Los dejo con el tráiler en español de Insidius, cuidado…

Imagen: www.twitchfilm.com

Casey Affleck

En breve se estrenará en España El Demonio Bajo la piel, un más que inquietante thriller con escenas de impactante violencia basado en la legendaria novela de Jim Thompson titulada originalmente The killer inside me. En esta adaptación al cine dirigida por Michael Winterbottom podemos ver la historia de Lou Ford (interpretado por Casey Affleck, el hermano de Ben Affleck), quien da vida a un ayudante de Sheriff de una pequeña población del sur de Estados Unidos en la década del 50. Aparentemente, Lou es un hombre guapo, tranquilo y sin pretensiones, pero hay un lado oculto… una bestia dentro de él que a veces se apodera del hombre…

Cuando el Sheriff envía a Lou a expulsar del pueblo a una prostituta (interpretada por Jessica Alba), y luego de unas escaramuzas, Lou entabla con ella una sórdida relación que luego culminará con el brutal asesinato de la joven a manos del ayudante del Sheriff – en escenas que dejarán su huella en el espectador.

Sin embargo, después de ello, Lou se las ingenia para mantener todo (su lado sádico y criminal) oculto bajo su apariencia de tranquilo agente de la ley, una dicotomía esquizoide que le permite al personaje matar con brutalidad y mantener instantes después diálogos sinceramente amistosos con sus seres queridos.

No obstante, para mantenerse a flote Lou “debe” cometer más homicidios (igual de salvajes) y cuando los otros agentes de la ley comiencen a sospechar de él no tardará en salir a luz una red de corrupción que los mantendrá a raya – los que vendrían a ser los verdaderos buenos también tienen sus propios secretos para ocultar.

Se trata este de un film que ha recibido excelentes críticas en diversos festivales, y sobre todo por la interpretación de Casey Affleck, quien logra darle a su personaje la verdadera cuota de complejidad y humanidad que poseen esta clase de sujetos con un pie en cada lado de la línea, con una personalidad partida exactamente en dos.

El Demonio bajo la piel es un viaje de ida a los infiernos de la mente humana narrada desde la primera persona del personaje principal cuya perspectiva nos sumergirá en un mundo bizarro, caótico y aterrador. Completan el reparto de este film encabezado por Casey Affleck y la hermosísima Jessica Alba, los actores Ned Beatty, Kate Hudson, Elias Koteas, Tom Bower, Bill Pullman y Simon Baker.

Los dejo con los tráilers disponibles de El demonio bajo la piel.

Imagen 1: www.cinevertigo.blogspot.com