Koomic, librería digital de cómics

Su propuesta es sencilla, tienen acuerdos con las editoriales españolas más importantes del mundo del cómic, lo que permite acercar las mejores historias a todos aquellos que quieran disfrutarlos, ampliando lentamente su catálogo.

Su catálogo es de libros digitales, que podrán disfrutarse tanto en ordenadores como en iPad, iPhone, iPod y, en los próximos meses, en Android, siendo necesario tener el programa Adobe Digital Editions descargado para poder leerlos, lo que hace que, sin importar donde nos encontremos, podamos ver los nuestros cómics preferidos.

Además, quienes quieran registrarse en el sitio, podrán comentar los cómics, dejar sus impresiones, e incluso leerlos en línea a través de la misma plataforma.

Koomic no sólo se limita a la venta, sino que además publican asiduamente artículos en su blog, Bloomic, y podemos disfrutar de un exclusivo canal de TV del mundo del cómic, KoomicTV, donde encontraremos entrevistas a destacados autores, a noveles, comentarios e incluso instrucciones sobre cómo leer los cómics en cada dispositivo, entre otra gran cantidad de vídeos.

La Edad del Bronce, Invencible, Rayos y Centellas, Mortadelo y Filemón, Superlópez (su última novedad), Cthulhu, Cazadores de Leyendas, Koma, Cederrom, Freaks un Love, Azul y Ceniza, Bull Damn City y Cazadores de Gonzos, son sólo algunos de los cómics que podemos leer en el sitio, muchos de ellos de forma gratuita.

No siempre tenemos la opción de acceder a decenas de cómics de forma online, e incluso en muchos casos, no podemos adquirirlos de forma sencilla, algo que Koomic intenta solucionar, no sin inconvenientes, aunque lentamente se van notando las mejoras.

La Odisea de Homero será cómic

Esta obra llega tras el enorme éxito que ha tenido la otra gran obra de Homero cuando fue transformada en cómic, ‘La Ilíada’, también escrita por Thomas pero, en esa ocasión, con los dibujos del español Miguel Ángel Sepúlveda.

La Odisea consta de 24 cantos y relata el regreso de Odiseo a Ítaca una vez finalizada la Guerra de Troya. A lo largo de las páginas, viviremos junto al héroe todas sus desventuras, donde debe enfrentar como principal enemigo a Neptuno, quien si bien no se manifiesta personalmente, le hará la vida imposible a través de brutales corrientes de agua, gigantes y cantos de sirenas.

En tanto, en su reino, Telémaco iniciará un breve viaje con el fin de saber si su padre, tras 20 años de desaparición, aún continúa vivo, motivado en este caso por Atenea que decide intervenir en la vida del hijo del héroe, y del mismo Odiseo, al ver las penas que estaban pasando.

Por su parte, tenemos a Penélope, la esposa de Odiseo, quien espera pacientemente el regreso de su amado en tanto esquiva como puede a los cientos de pretendientes que viven en su palacio y gastan su fortuna, a la espera que ella se decida por uno.

Roy Thomas es quizá, el guionista ideal para revivir esta notable obra en cómic, más con su enorme experiencia en Marvel, donde el mismo Stan Lee le escogió para ser su sucesor en la década de 1960.

Thomas también se refirió a su compañero Tocchini, quien se encargará de los dibujos: “combina la potencia del romanticismo de la historia con un estilo que captura su intemporalidad y así, en cierto sentido, su modernidad”.

Eso es lo que nos espera, sin duda, en la próxima obra histórica que se animarán a hacer en cómic, una idea muy útil para hacer llegar a más personas, libros con una gran importancia como son los de Homero.

Fuente: RTVE

“En el crepúsculo un árbol baila, sin que nadie se de cuenta“. Un hombre conduce mientras llora sobre una carretera costera de la que emergen dos cráneos humanos. En la parte inferior del acantilado, el mar, un mar gigante y silencioso que le observa. Pero, de nuevo, nadie se da cuenta de lo que ocurre. Everything we miss es un poema curioso sobre todas las cosas que nos faltan en la vida. Que están allí, pero que no vemos. O simplemente olvidamos. A medida que pasa el tiempo, se pierden, como los recuerdos de cuando estamos enamorados, como los extraterrestres que nos lanzan asteroides para divertirse, monstruos testigos de las discusiones matrimoniales donde las sombras que fluyen del mar se atreven a tomar posesión de nuestro cuerpo cuando están fuera de sus goznes.

Everything we miss

En el segundo cómic de formato largo de Luke Pearson, después de Hildafolk, se mezcla la fantasía y el ensueño negro, para contar una separación matrimonial. Seguidor de una línea clara, ingenua, es un poco como Batalla Ordinaria de Manu Larcenet; este fan de Weezer (tanto que diseñó una camiseta para el grupo indie-rock) cuenta su historia utilizando una tricromía naranjada que dota a la historia de una profunda melancolía. Una pareja se separa y parece que es es el fin del mundo. La crisis matrimonial comienza con una pequeña discusión, que agrieta los sentimientos de amor, y poco a poco, gangrena el día a día del matrimonio. A medida que los personajes se distancian uno del otro, como continentes a la deriva, se convierten en criaturas extrañas que acechan en las sombras y se revelan desnudas en las grietas de su soledad. Los fantasmas aparecen, levitando de un apartamento a otro, con calma. Pearson desarrolla una narración minimalista, al dejar abiertos bajo los pies de sus dos protagonistas abismos atrabiliarios, parpadeando en el borde de la fantasía.

Dos cráneos evocan la muerte y la vanidad, pero el simbolismo no es abrumador, tan pronto se hace eco de los detalles más triviales. Pearson ha creado un haiku de la vida cotidiana. Una luz portátil en la oscuridad, revelando en su pantalla digital la memoria de una pareja feliz. Una serie de miradas amorosas en un bar, que, habiendo conseguido que se introduzcan en la marcha, se desvanecen en una serie de pequeñas y breves tragedias.

La sensación de pérdida y remordimiento encajan bien, modesto y evanescente, esta novela gráfica corta destaca por su contenido lírico.

Luke Pearson, Eveything we miss, Nobrow Ltd, 2011.

Un cómic sobre los grandes juegos de Valve se lanzará en noviembre en Estados Unidos. Contará con historias sobre Team Fortress 2, Portal, Left 4 Dead.

Valve ha anunciado un acuerdo con Dark Horse Comics por el que el día 3 de noviembre se pondrá a la venta en Estados Unidos Valve Presents: The Sacrifice and other Steam Powered Stories.

Se trata de un libro de cómics de más de 300 páginas que contará con historias de Team Fortress 2, Portal y Left 4 Dead. El principal cómic de hecho será Left 4 Dead: The Sacrifice.

Fuente
3D Juegos

Hace unos días se le otorgó a Art Spiegelman el Gran Premio del Festival Internacional de Historieta de Angulema. Esta es la 38º edición de este prestigioso festival y es una buena excusa para comenzar a hacer una lista con los 17 cómics que no debes dejar de leer, allí van:

1 – L’Homme Qui se laissait pousser la barbe de Olivier Schrauwen.

Olivier Schrauwen es conocido por ser el autor de Mon Fiston (Mi Pequeño), pues este L’Homme Qui se laissait pousser la barbe que destacamos es un cómic que transita por un camino muy similar. Se trata de una historia llena de surrealismo, sin un principio ni un fin, que juega con la (falta de) lógica del lector, en un territorio donde el absurdo y el mundo de los sueños se hacen presentes de la mano de las locas creaciones de Schrauwen.

2 – Le Vagabond de Tokyo 2 de Takashi Fukutani

Este es el segundo volumen de Takashi Fukutani con una historia temática que se ambientan a principios de la década de los 80 en el próspero Tokio de entonces. Donde el personaje central es una joven que vive por fuera de esa burbuja de prosperidad y opulencia y que día a día persigue un dinero que se le hace cada vez más esquivo. Un historia en la que se entremezclan el submundo de los vagabundos y otros seres marginales de la sociedad.

3 – Cou Tordu de Caroline Sury

La obra gráfica de Caroline Sury pocas veces desemboca en el cómic. La mayor parte de sus obras se distribuye entre el dibujo libre, las publicaciones serigrafiadas (de una hermosa salvaje) e incluso esta artista ha tenido tiempo para incursionar en las películas de animación. El cómic Cou Tordu (Torsión del cuello) es una oportunidad que no debe ser desaprovechada para explorar una producción compuesta en base al desorden, en la que muchas veces se exponen fragmentos de la propia vida cotidiana de la autora, en una versión tragicómica y llena de crudeza de la vida contemporánea.

4 - Shazam! de Chip Kidd y Spear Geoff

Este libro es para los fanáticos de los héroes del cómic. En estas ilustraciones del diseñador americano Chip Kidd se pueden apreciar una larga serie de historias del legendario Shazam (o Capitán Marvel), un héroe casi tan poderoso como Superman. Por su estética, Shazam, que hizo su aparición en la década del 40, es un curioso ejemplo de lo más sorprendente del cómic estadounidense y del universo de DC Cómic en particular.

5 – Spirou et l’aventure de Jijé

El personaje de Spirou es un célebre botones que vive aventuras extremadamente divertidas, llenas de picardía y sentido del humor en las que se entremezclan por ejemplo fantasmas, sinvergüenzas y otros personajes de los más extravagantes. El de Spirou se trata de un personaje que originalmente fue creado por Rob-Vel pero que a partir de la década del 40 comenzó a ser dibujador por Joseph Gillain (Jijé), dibujante de gran talento (pero a menudo olvidado).

6 – Osamu Tezuka, el dios del manga por Helen McCarthy

Osamu Tezuka es el equivalente japonés a lo que es Walt Disney en occidentes, sus personajes de dibujos animados con casi figuras mitológicas para el gran público. Personajes como el entrañable niño robot Astroboy han hecho de Osamu Tezuka uno de los creadores más queridos en el género. Este libro escrito por Helen McCarthy permite adentrarse en el fascinante mundo de Tezuka, y a través de él se pueden apreciar, entre muchos deleites, las reproducciones de la bellas portadas del manga original.

7 – BodyWorld de Dash Shaw

BodyWorld se trata de un cómic creado originalmente para una página web, lo cual aporta una nueva perspectiva al formato. En este caso permitiendo viajar al lector de un hipervínculo al otro y logrando así efectos nuevos y sorprendentes. También existe una versión en formato libro de este cómic cuyo personaje central es un botánico, bastante pícaro, llamado Paulie Pantera que descubre una planta que brinda habilidades telepáticas. Queda en el lector elegir entre la versión on line y la versión en papel.

8 – Asterios Polyp de David Mazzucchelli

Asterios Polyp es una novela gráfica muy valorada en el medio, pero no se trata de una obra para el lector medio acostumbrado a los cómics de superhéroes pues entre otros características posee numerosas referencias a conceptos de la filosofía, de la arquitectura y del diseño. La historia de esta novela gráfica es la de Asterios Polyp, un profesor de arquitectura de Nueva York, a quien un día la vida le cambia cuando un rayo destruye su casa. A partir de allí, Asterios emprende un viaje por el mundo que lo llevará a conocer nuevas personas y profesiones, a la vez que lo llevará a realizar un viaje interior de autodescubrimiento.

Al principio de este post mencionábamos la reciente edición del Festival Internacional de Historieta de Angulema, allí también David Mazzucchelli recibió el Gran Premio del jurado, justamente por Asterios Polyp.

9 – Jerry Spring de Jihé

Jerry Spring es un personaje clásico de los cómics del oeste y fue creado en la década del 50 por el dibujante Joseph Gillian (Jihé). Este cómic ha tenido una notable influencia en otros western creados por artistas europeos desde esa fecha hasta nuestros días. Con un importante rol de las sombras en lo gráficos, el personaje de Jerry Spring, junto a su amigo Pancho, viven peligrosas aventuras que no están exentas de cierto humor.

Se trata de una combinación de los clásicos elementos del western en un cómic que sorprende al lector; un western poco convencional, así es como definen algunos especialistas a las aventuras de Jerry Spring y Pancho, estos personajes que se alejan un poco de los estereotipos del género.

10 – Wilson de Daniel Clowes

Se podría denominar como un cómic existencial a este Wilson de Daniel Clowes. Se trata de una serie de narraciones que a través de punto de vista del personaje que da título al cómic aborda temas como el amor, la soledad y la muerte. Y todo desde la perspectiva de un ser mediocre, que vive una vida gris, llena de pequeños fracasos y que está lleno de odio contra el mundo. Claro está, se trata de un personaje hecho para ser odiado, cuyo encanto consiste en mostrarnos lo peor de nosotros mismos. Wilson tiene algo del norteamericano blanco promedio y algo del célebre personaje House de la serie de televisión, les encantará.

11 – Toxic; Johnny 23 de Charles Burns

Charles Burns es un creador que influenciado entre otros por Hergé, el creador de Las aventuras de Tintín, y por el novelista William Burroughs, por eso su estilo narrativo no se parece a nada y lo que nos ofrece en Toxic es una versión casi punk del famoso personaje Tintín. Al igual que en obras como Agujero Negro y X’ed Out, aquí Burns mantiene los mismos gráficos estilizados combinados con un mundo sombrío y algo de humor negro.

12 – Girls Don’t Cry; Coney Island Baby de Nine Antico

Girls Don’t CryConey Island Baby son obras que nos muestras el mundo de las chicas, al menos de las chicas del París y de la Nueva York de hoy. Un universo femenino en donde todas las chicas se esfuerzan por ser diferentes pero terminan siendo muy similares. Jóvenes en las que se mezcla la frescura, la indolencia, la melancolía, la ternura y la crueldad. Nine Antico es ya un ícono dentro del cómic de las nuevas generaciones, quien en Coney Island Baby aborda una temática diferente a la de Girls Don’t Cry, centrada esta última en la vida de dos estrellas del erotismo en Estados Unidos.

13 – La maison de pain d’épices de Cleet Boris

Hubert Mounier, más conocido por el seudónimo de Boris Cleet, es un singular artista francés que combina sus dotes para la música con los cómics. En esta La maison de pain d’épices se da un pantallazo a través del cómic de lo que es la práctica de la música en el mundo de hoy desde la mencionada condición de músico Hubert Mounier. Un artista que al igual que Robert Crumb, Joann Sfar o Charles Berberian poseen la habilidad de dibujar como la de tocar un buen riff de guitarra.

14 – Terry y los piratas de Milton Caniff

Terry y los piratas es un clásico dentro del cómic norteamericano. Fue creado por Milton Caniff en 1934 y continuado a partir de 1946 por George Wunder. Milton Caniff es uno de los dibujantes más influyentes y esta es una lectura obligatoria para los verdaderos amantes del género.

15 – Una vida en China de Li Kunwu y P. Otié

Esta es una obra singular dentro del límite entre el cómic y la novela gráfica. Se trata de una autobiografía que nos muestra a través de los ojos del narrador-protagonista la vida de los habitantes de China en los últimos 50 años. La visión de Li Kunwu y P. Ôtié nos ofrece al mismo tiempo una visión equilibrada y descarnada de la historia reciente de China. Li Kunwu vivió la mayor parte de su vida realizando dibujos de propaganda para el Partido Comunista de su país, por lo que posee un ángulo muy particular para dar una visión de cómo sucedieron los acontecimientos allí.

Une vie chinoise es una obra en la que el autor se toma el tiempo para ajustar algunas cuentas, al mismo tiempo que da una visión que no reivindica ningún proyecto político.

16 – Monster Plutón de Naoki Urasawa

Naoki Urasawa es una de los autores más populares dentro del manga en la actualidad. Posee un estilo refinado en los gráficos y una línea narrativa que mezcla el suspenso, la acción y la fantasía, lo que explica por qué atrae tanto la atención de los lectores. Monster Plutón es una de las obras de Urasawa que deben ser leídas, sin duda.

17 – Donald Duck de Carl Barks

Una gran iniciativa: reagrupar todas las histories del Pato Donald dibujadas por Carl Barks, el gran creador del lenguaje, los gestos y todo el mundo de este famoso personaje de los dibujos animados. Aunque suene raro, este cómic no está destinado exclusivamente al público infantil.

Fuente: GQ Magazine

Imagen 1: www.zonafandom.com

Imagen 2: blogs.hoycinema.com

Imagen 3: www.gala.fr

DC Universe Online es un nuevo producto para el que han confluido las compañías Warner, DC cómic y la Sony Online Entertaiment. Se trata de un juego del tipo multijugador masivo online de rol (MMORPG) en el que cada uno de nosotros podrá luchar al lado de los héroes y de los villanos de las famosas películas y cómics del Universo DC tales como Superman, Batman o El Guasón.

Al ser un MMORPG se podrá interactuar on line con otros jugadores, que a su vez asumirán los roles de otros personajes. Este nuevo juego hace su desembarco en el mercado mundial en este mes de Enero en versión para PlayStation 3 y para PC. Como es característica de los juegos del tipo multijugador masivo online, el jugador podrá elegir su personaje y personalizar sus opciones, es decir, elegir los poderes y habilidades que tendrá. En primero término habrá que elegir entre ser un héroe o un villano, del mismo modo habrá que elegir como mentor entre uno de los personajes clásicos de DC Cómics como Batman, Superman, Catwoman o Lex Luthor. A partir de entonces cada jugador deberá ir cumpliendo diferentes misiones.

Por supuesto que hay una historia que respalda y justifica este proyecto, como pueden ver el más abajo en el tráiler. Así, la historia de DC Universe Online comienza en uno de los posibles futuros del universo DC, allí un villano llamado Brainiac ha aniquilado a todos los héroes y villanos existentes usando un ciber-ejército. Sin embargo, ha habido un único superviviente de esa masacre, Lex Luthor, quien ha almacenado el ADN de cada uno de los villanos y superhéroes aniquilados y ha viajado en el tiempo hasta la época actual para intentar cambiar el futuro de donde proviene.

Es entonces que Lex Luthor se presenta en la misma Liga de la Justicia donde les relata estos acontecimientos a Superman, Batman y Wonderwoman. La idea de Luthor es usar el sistema de Brainiac para unir el material genético de los súperhéroes y villanos al de algunos humanos de la Tierra y así formar un ejército que pueda enfrentar en el futuro al antes mencionado ciber – ejército de Brainiac.

Es allí donde aparece el personaje que podrá crear cada jugador de DC Universe Online, una mezcla de humano con los poderes de algunos héroes y villanos. Se podrá ir eligiendo entre héroe y villano, masculino y femenino, pequeño, mediano o gigante, entre diversos poderes y demás. Luego, comenzaremos a vivir espectaculares aventuras al lado de los clásicos personajes de DC Comics, nuestros amigos Batman, Superman, Catwoman, El Guasón, Lex Luthor…

Los dejo con el tráiler de DC Universe Online.

Imagen 1: www.kotaku.com

Hablemos de Joe Sacco y su libro Notas al pie de Gaza. No se trata de una novedad editorial ni nada que se le parezca, se trata de un libro, un cómic, una novela gráfica se podría decir, tan particular que por sus características merece dedicarle todo un artículo. La obra puede ser descrita como un cómic periodístico, porque lo que hace básicamente es tomar el formato del periodismo: examinar un suceso de actualidad, un conflicto bélico en este caso, y luego de realizar exhaustivas investigaciones y recabar copiosa información, reflexionar al respecto. La diferencia en Notas al pie de Gaza radica en que el producto de esa investigación no se vuelca en un formato de puro texto, o de texto y fotografía, o sólo fotografías, si no que el lenguaje que se utiliza es el del cómic, viñetas dibujadas a mano con diálogos y narraciones incrustadas.

El centro del libro tiene que ver con un suceso acontecido en 1956 al sur de Gaza, en las ciudades de Khan Younis y Rafah donde fueron muertos decenas de palestinos a manos de las fuerzas armadas israelita. En su primeras versión oficial respaldada por los informes de ONU este hecho fue descrito como un enfrentamiento en el que los palestinos fueron muertos al oponer resistencia a las militares israelitas. Esto es desmentido por Sacco en su novela gráfica quien da una versión totalmente diferente de lo acontecido narrando el hecho como una brutal matanza de civiles.

Esa idea que mueve al libro, que apunta a señalar esa masacre como al inicio del conflicto entre Israel y Palestina es discutible, pues quizá habría que pensar que el conflicto se remonta a las luchas por la creación del estado de Israel luego de la Segunda Guerra Mundial, o a que se trata de dos religiones diferentes coexistiendo en un mismo espacio, es decir, dos pueblos luchando por una misma tierra, como sea la explicación no está a mi alcance…

Con Notas al pie de Gaza, Sacco ha recibido muy buenas críticas desde todos los sectores, ya habían merecido elogios sus obras anteriores como El final de la guerra y Gorazde: Zona protegida, obras que transitaban por el mismo camino de mezclar el periodismo y el cómic. Sin embargo, alguna crítica ha despertado Notas al pie de Gaza y se debe a que aquí el escritor, lejos de intentar dar una versión imparcial de los sucesos toma partido, en este caso por el bando palestino – actitud que me parece totalmente acertada.

La visión de Sacco se acerca a la idea de que el conflicto del que hablamos se trata de una lucha desigual entre el poderoso estado israelí y un desamparado pueblo palestino que ve avasallados sus derechos constantemente, ante lo cual la comunidad internacional se muestra indiferente debido sobre todo a la conveniencia estratégica para Estados Unidos de mantener lazos estrechos con Israel.

Quienes han leído la obra, califican a esta novela gráfica como una narración absorbente, aunque de lectura fluida e informativa a la vez que emocionante y conmovedora. En lo que están todos de acuerdo es en que se trata de un medio, un soporte totalmente diferente e innovador para el género periodístico, o visto desde otro punto de vista, es la prueba de que los cómics son un formato artístico que recién se está comenzado a desarrollar y cuyas posibilidades recién comienzan a ser exploradas.

Fuente: www.entrecomics.com

Imagen 1: www.notodo.com

En unos días llegará a las librerías de España el quinto volumen de The Absolute Sandman serie que recoge las historias del legendario cómic The Sandman. Se trata de una serie de libros que viene publicando la editorial Planeta DeAgostini y que consta de siete volúmenes, cada uno bajo el título de uno de los principales personajes de estos cómics, y que en esta oportunidad nos acerca el quinto volumen, el cual lleva el nombre de Desespero.

Para quienes nos estén al tanto The Sandman es uno cómics, o novela gráfica (a veces los límites son difusos), más respetados y de mayor prestigio dentro del género, y esto se debe a la profundidad conceptual y al valor estético de las historias protagonizada por este personaje llamado The Sandman.

Y The Sandman le debe todas esas cualidades a Neil Gaiman, el guionista que tomó al personaje que ya tenía una historia dentro del género y lo reformuló de tal manera que se convirtió en uno producto casi de culto dentro del género, “un cómic para intelectuales” como se lo denomina a veces.

Desespero

Las historias creadas por Neil Gaiman se desarrollan en un mundo imaginario y onírico que mezcla el mito moderno con una fantasía oscura y a veces gótica. En él se cuentan las peripecias de Sandman, un personaje que vendría a ser la personificación del sueño o Morfeo o Oneiros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y en ocasiones también llamado El Arenero (en alusión al mito celta del duende que arrojaba arena a los ojos de los que se disponen a dormir). Las historias giran entorno a este personaje y sus peripecias en el mundo de los humanos cuando están despiertos, al mismo tiempo que el The Sandman vela por su mundo, el mundo de los sueños.

A su vez las historias de The Sandman se cruzan con las de otros 6 personajes: Destrucción, Destino, Muerte, Deseo, Desespero y Delirio, que corresponden a lo que podríamos denominar como cada una de las pulsaciones que laten con más o menos fuerza en cada uno de nosotros, o las fuerza interiores que mueven y explican nuestras acciones y decisiones.

En este caso, este quinto volumen que en Enero presentará la editorial Planeta DeAgostini corresponde a, lleva el título de, Desespero (Desesperación sería una mejor traducción), más arriba pueden ver una imagen de este personaje. Sería interesante saber cuál es su historia pues me recuerda a varias personas que conozco…

Imagen 1: www.flickr.com
Imagen 2: www.confesionesotaku.blogspot.com

Angelina Jolie será la protagonista un cómic, no un cómic de ficción si no uno que contará aspectos reales de su vida. Se trata de una iniciativa de la compañía Bluewater Comics que dentro de la serie Female Force ha decidido dedicar un número para explorar la historia de vida de Angelina Jolie. Otros famosos ya han pasado su vida al mundo del cómic en la serie Fame, personalidades como Justin Bieber, David Beckham o Lady Gaga han pasado al cómic, y no es de extrañar que a una de las mujeres más deseadas del planeta se le dedique un , lo particular es que Jolie saldrá en la serie Female Force, un comic dedicado a las mujeres que se han destacado por su activismo a favor de causas humanitarias.

El cómic pretende reflejar los desafíos que ha superado Angelina como actriz, como madre y como activista en causas humanitaria. Porque aparte de ser una estrella de Hollywood, una de las mujeres más hermosas del mundo y la esposa de Brad Pitt, Jolie desde hace muchos años ha estado realizando un intenso trabajo caritativo y ha dedicado gran parte de su tiempo a la tarea de ayudar a refugiados que han sido afectados por diferentes conflictos bélicos en el mundo.

Female Force Angelina Jolie

La idea con este cómic es difundir estos aspectos de la vida de la actriz de modo de dar un ejemplo a seguir para otras personas han afirmado los responsables de la mencionada editorial. La serie de Female Force ha dedicado ya otras ediciones a personalidades femeninas de diferentes áreas como Lady Gaga, Oprah Winfrey y Hilary Clinton y ahora el turno le ha llegado a la protagonista de películas como Salt y Wanted.

El cómic Female Force: Angelina Jolie saldrá al mercado en Enero de 2011, en ejemplares de 32 páginas en donde se narrará desde los inicios de la actriz hasta la consagración en películas como Tomb Raider o Señor y Señora Smith. El guión correrá por cuenta de Brent Sprecher y está confirmado lo que antes señalábamos, que allí se contarán las experiencias de Jolie al adoptar y criar a varios niños que quedaron huérfanos como producto de diferentes guerras así como su labor como embajadora de buena voluntad para las Naciones Unidas. Sin embargo, no es seguro que se ahonde demasiado en la vida íntima de Jolie y en las parejas que ha tenido a lo largo de su intensa vida esta hermosa mujer, no se sabe si Brad Pitt o alguno de sus anteriores novios aparecerán dibujados en este comic…

Imagen 1: www.snarkerati.com
Imagen 2: www.splashpage.mtv.com

Flash Gordon

Debido al rotundo éxito de la tira, no tardó demasiado tiempo en ser pasada a cómic, como tampoco en cobrar vida en series de televisión, llegando al cine en 1980 con Sam J. Jones interpretando al héroe pero, si por algo es más reconocida aún es por su banda sonora, realizada de gran forma por el grupo Queen.

Si hay algo de llamativo en esta serie es su argumento, el que ahora nos puede parecer un tanto bizarro pero, si logramos situarnos en la época, veremos que era fruto de una gran imaginación. Nos encontramos en el inicio a Flash y su chica Dale Harden que están predispuestos a lanzarse en paracaídas, cuando un meteorito choca contra su avión, siendo despedidos junto al laboratorio de Hans Zarkov.

Flash Gordon, clásico del cómic norteamericano

Este científico estaba, en ese momento, ultimando los detalles para lanzar un cohete sobre otro meteorito de mayor tamaño que caería sobre la Tierra, y obliga a nuestros dos personajes a ingresar al mismo, pero por algún motivo los tres van a parar a otro planeta, Mongo. Si no explicamos el motivo es porque jamás se ha aclarado cómo llegaron a esa situación los tres personajes, pero de ahí en más la historia es por todos, conocida: deben luchar contra Ming , buscando aliados entre los rebeldes al gobierno del déspota en cuestión.

Lo más interesante de toda la trama es por qué Ming jamás le da muerte a Flash, y se debe a la mediación de la hija del malvado emperador, quien está enamorada del personaje, persiguiéndole y empleando unas voces que, quienes hemos visto la serie alguna vez, no podremos olvidar.

Os dejo un breve vídeo promocionando a Flash Gordon que, aunque no se vea del todo bien, nos da una idea clara de cómo era. Imperdibles, los efectos especiales, pero recordad que debéis situaros en la época…

Imagen I: purpleslog en Flickr
Imagen II: ffg en Flickr