Kirsten Dunst y Tobey Maguire se despiden de sus personajes.

Más novedades. Spiderman 4 se rodará en 3D, algo prácticamente intuible y esperado por todos sus fans, será esta una nueva forma de explotar nuevas posibilidades. Los motivos de tanto cambio y el reinicio de la franquicia es darle una nueva vida a este héroe trepamuros producido por Columbia, Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin. La película aún no tiene un título decidido, pero todo apunta a que volveremos a ver los orígenes de Peter Parker tras ser picado por la araña mutante y su ya sabida transformación al héroe de Nueva York. Con estas palabras lo explicaban los representantes de Sony Pictures Entertainment:

Hace una década comenzamos este viaje con Sam Raimi y Tobey Maguire, y juntos hemos hecho tres películas de Spider-Man que han establecido un nuevo listón para el género. Cuando empezamos, ninguno de nosotros imaginó que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos una oportunidad excepcional para volver a hacer historia con esta franquicia.

Lo que ha hecho a Peter Parker un personaje tan perdurable y atractivo para generaciones de fans es precisamente el reto de lidiar su vida juvenil con poderes extraordinarios. Y lo que se espera en este reinicio de la saga es explotar nuevas posibilidades creativas y compartirlas en una nueva etapa con el público, en consideración del cual parece haberse hecho todo este cambio: “Spider-Man siempre será una franquicia importante para Sony Pictures y un nuevo comienzo como este es una responsabilidad que asumimos con gran seriedad”, aseguró Michael Lynton.

Tal vez sea esta una oportunidad para que la productora sea más fiel que nunca a la historia original del cómic creado por el estadounidense Stan Lee. Pero, sin duda, todo esto despierta malestar entre sus seguidores. Pensemos en un reinicio de la saga ‘Crepúsculo‘, de ‘Harry Potter‘ o ‘El Señor de los Anillos‘. ¿Volveríamos a ir a los cines por mera curiosidad? ¿Volverían a ser taquillazos de estreno? Tal vez haya situaciones en las que es mejor no dar segundas oportunidades. El tiempo lo dirá.

Ya se había anunciado hace un tiempo el inicio de la producción hollywoodense de Cowboy Bebop, también se había hecho público que seria Keanu Reeves quien encarnaría a Spike, protagonista de la historia, en la película que se esta preparando. Si bien varios fanáticos estaban en desacuerdo con este actor, para que encarnara al personaje principal, un punto más importante es el tema del guión.

El guión, para los fanáticos, debe reflejar la historia original con la mayor fidelidad, es decir, no se desean invenciones fuera de la historia, ni supresión de personajes (recuerden que Krilin nunca estuvo en la película de Dragón Ball), ni cosas adicionales que puedan perjudicar el desarrollo de la historia como muchos la han conocido.

Pues bien, parece que Peter Craig (encargado del guión de Cowboy Bebop) esta por culminar un borrador que se apega mucho a la historia original (sabemos que no lo será del todo), pero que puede darnos algunas leves esperanzas para obtener una película por lo menos decente.

Craig ha comentado en una reciente entrevista que la historia la ha visto muchas veces, y ha adquirido el punto de vista de un verdadero fanático acerca de ella; al respecto, Craig afirma que esta a punto de terminar sus primeros borradores y que esta seguro que Sunrise (la productora original en Japón) quedara satisfecha con el trabajo.

Como detalle adicional, Craig también nos dice que ha estado conversando con los productores y los encargados del vestuario, para que el look de “Cowboy Bebob” luzca igual a la historia original, esperemos que así suceda.

No quiero hablar de producciones pasadas basadas en el anime (Goku mereció mejor suerte) , es mejor esperar que lo que se viene sea cada vez mejor (recordemos que Akira fue pospuesta). Para los fanáticos que leen esta entrada: ¿Cómo ven esta producción, o ya perdieron toda fe en ella?

Visto en | Splash Page MTV

Llega abril y con el arriban grandes novedades de una de las series de manga/anime más popular de todos los tiempos: Dragon Ball. Por un lado nos llega una adaptación cinematográfica al puro estilo de Hollywood y que ha suscitado muchas criticas de los fans de la historia, y la otra novedad es la salida de una remasterización de la serie anime “Dragon Ball Z” con motivo del 20 aniversario de la emisión de la serie en Japón.

Sobre la película ya se ha mencionado muchísimo en los diferentes sitios, blogs y foros, y aunque haya sido calificada de cutre y alejada de la historia original, parece que en Japón no le ha ido mal desde su estreno. Veamos como le va por estos lares, sabiendo que hasta se ha rumoreado que ya se tiene preparado el guión de una secuela.

Sobre la remasterización de la serie anime, específicamente la saga “Z”, se trata de un aumento en la calidad gráfica de las secuencias y algunas reediciones de escenas. Se espera la salida de una nueva secuencia de apertura u opening, y su estreno también es en abril, el día cinco en Japón.


La animación correrá a cargo de TOEI Animation, casa de animación que se encargo también de toda la saga Dragon Ball, Dragon Ball Z, todas las películas y Dragon Ball GT.

Como hemos dicho, esta reedición llega con motivo del 20 aniversario de emisión de la serie en Japón, además se ha decidido darle un nuevo nombre a esta nueva entrega: Dragon Ball Kai.

Pero el nuevo nombre no será la única sorpresa que nos llegara, pues se ha confirmado que esta versión será una edición fiel al manga de Akira Toriyama, eliminándose muchas secuencias que no aportaban nada a la serie. Así, capítulos de relleno no estarán presentes en Dragon Ball Kai, y se especula que el número de episodios llegue tan solo a cien.

Para los interesados, pueden encontrar más información sobre Dragon Ball Kai desde su página web. Encontraran algunos vídeos e información de la nueva versión. Estoy seguro que muchos fansubs en español se darán a la tarea de subtitularlo, esperemos que no demore mucho.

Una película y una remasterizacion de la serie anime. Si la opción cinematográfica no te entusiasma mucho, aun nos queda por apreciar las novedades de la serie anime. Finalmente, aquí uno de los vídeos promocionales de Dragon Ball Kai, algún comentario o aporte será bienvenido.

Gantz

‘Gantz’ es un seinen creado por Hiroya Oku. Se dice que tomó como inspiración la antigua serie ‘Ganbare Robokon’, aunque las diferencias son tan drásticas que poco conserva del original, excepto la estructura de misiones encomendadas por Gantz en cada capítulo, y los puntos que ofrece como recompensa. Se lleva editando desde principios de siglo, y aún a día de hoy no ha terminado, aunque se hizo un anime de 26 episodios que sí acababa la serie (los últimos capítulos se alejan de la trama del manga para poder ponerle un final, cosa que fue duramente criticada en su día).

Es una historia extremadamente violenta, con escenas fuertemente sexuales y un guión imaginativo, original y cruelmente despiadado, en el sentido de que no duda en matar personajes, y con ésto me refiero a que lleva eso al extremo; la mayoría de personajes no duran vivos más de unos cuantos capítulos, viéndose forzado a introducir nuevos personajes continuamente para poder continuar la historia.

El argumento es su punto más fuerte, tan sorprendente como adictivo. El protagonista es un chico egoísta y despreocupado llamado Kurono, que un día en el metro se ve obligado a lanzarse a las vías junto a otro chico para salvar a un mendigo que ha caído, justo antes de que llegue el tren. Sin embargo, no son suficientemente rápidos y el tren les atropella a ambos, muriendo en el acto ante la mirada estupefacta de todos los que esperan en el andén. Se despiertan en una habitación poco después, donde hay más gente y una extraña bola negra (que esconde en su interior una especie de humanoide en letargo, armas, y tecnología). Se encuentran en una especie de limbo situado en un piso de Tokyo en nuestro presente, donde Gantz (la bola negra) les encomendará misiones a cambio de unos puntos, que podrán canjear por armas extremadamente potentes, resucitar a alguien, o volver al mundo con la memoria borrada. La historia general por tanto, nos permite ir conociendo poco a poco quién es Kurono, y sobre todo quién -o mejor dicho, qué- es Gantz y cómo es posible que esté sucediendo eso.

Las misiones que les son encomendadas son siempre misiones de asesinato. En el peculiar universo que nos narra Oku, entre nosotros viven alienígenas disfrazados (un poco como lo que ocurría en ‘Men in black’), y su caza tiene recompensas. La naturaleza de los objetivos responde a una mezcla de delirio del autor y pura comedia estrafalaria, llendo desde un niño adicto a la cebolleta hasta vampiros, una parodia de un antiguo cantante japonés o un domador de dinosaurios. En cada misión, el autor se regodea en la sangre, masacrando sin piedad alguna a la mayoría de personajes (secundarios y protagonistas por igual), lo que ofrece un plus de tensión muy interesante a la historia, al no poder confiar nunca en poder predecir lo que ocurrirá, puesto que siempre puede sorprendernos.

La serie está llena de referencias a cómics, películas, videojuegos… así, podremos ver a un personaje llamado Tetsuo que pertenece a una banda de motoristas, a otro que viste como Terry Bogard, un personaje muy similar a Lara Croft, o incluso alienígenas llamados Nâzgul y que son jinetes. La naturaleza puramente caótica de la historia se presta a estos guiños continuos, y enriquece enormemente la experiencia del lector, al reconocer tantas curiosidades entre sus páginas.

El estilo de dibujo es muy bueno; tiene una base infográfica, sobre la que se ha pintado a mano, dando un resultado muy bueno a la hora de ofrecer profundidad y perspectiva. Ésto se aprovecha mucho en el anime, donde hay muchos combates que suceden con elementos puramente tridimensionales, que enriquecen en buena medida la espectacularidad.

En resumen, es una historia que os recomiendo enormemente. El ritmo es frenético, engancha desde un pimer momento y no da descanso alguno, con una capacidad de sorpresa realmente alta y una historia que invita a seguir pasando páginas deseando saber mucho más sobre lo que se esconde tras esa bola negra.

Cuando de anime se trata, no puedo dejar de admirar a una de las casas de animación que mayor respeto se ha ganado, Madhouse. Este genial estudio de animación ha creado series que han calado muy fuerte entre los fanaticos de estas producciones japonesas.

Solo para describir algunas series, en su larga lista de animación tenemos a: Death Note o el Libro de la Muerte, Pet Shop Horrors y Gunslinger Girl, con tramas oscuras muy bien mostradas. Asimismo, series de otra factura como: Chobits, Hajime no Ippo o Nana, fueron animadas por Madhouse.

Hoy quiero hablar de uno de sus mejores trabajos de animación, Monster. Asimismo comentar un poco sobre esta fabulosa historia.


La creación original se la debemos a Naoki Urusawa, creador de la historia y el manga, que a su vez participo en la composición narrativa de la versión animada. Gracias a su participación en la serie, el trabajo de Madhouse en la animación, fue una verdadera obra maestra.

La historia gira alrededor de Kenzou Tenma, un cirujano japonés que reside en Alemania. El lo tiene todo, un prometedor futuro en el hospital, una increíble habilidad para operar, una hermosa y rica novia, y un futuro casi asegurado.

Sin embargo, no todo es perfecto. Un día es cambiado de operación y trasladado a la operación de un influyente paciente del hospital; Tenma accede sin problema alguno y realiza una perfecta operación como siempre; poco después, se topa con la esposa del paciente que dejo por operar al otro y esta le recrimina la muerte de su esposo. Esto último afecta mucho al Dr. Tenma, quien se queda pensando sobre lo que ha pasado.

Días después, el alcalde de la ciudad es llevado de emergencia al hospital y Tenma es convocado de urgencia para tratarlo, solo que el ya esta a cargo de la operación de un niño que llegó con una bala en la cabeza; debido a lo que paso anteriormente, decide operar al niño y se niega a operar al alcalde. Finalmente el alcalde muere y el niño de nombre Johan es salvado.

Debido a la muerte del alcalde, Tenma es recriminado y quitado de todos sus privilegios, además su novia lo abandona. Frente a este hecho, lo único esperanzador que le queda es el niño que acaba de salvar. Poco después, tanto el director del hospital como los médicos que ocuparon sus privilegios son asesinados, y el Dr. Tenma vuelve a ascender en su carrera, pero se ha convertido en el principal sospechoso.

Años después, se aparece ante el un joven llamado Johan, quien le confiesa ser el asesino de hace unos años y una gran verdad se descubre. Aquí es en donde verdaderamente empieza la historia, con la búsqueda del Dr. Tenma de este monstruo que, poco a poco, parece ser más peligroso de lo que parece.

Fabulosa serie que no se pueden perder, con poco más de 70 episodios, es una de las mejores animaciones de los últimos años.

‘Dororo’ es la historia de un ronin caza demonios, creada por el maestro Osamu Tezuka, considerado el padre del manga, en la década de los ’60. El éxito de la publicación, debido especialmente al planteamiento, hizo que a finales de la década saliese un anime de de 26 episodios. Además, en la actualidad, hay una película que data de 2007 (y dos secuelas proyectadas para este año y el siguiente), y un videojuego para Playstation 2 llamado ‘Blood will tell’, que salió en 2004.

Ambientada en el periodo Sengoku japonés, Dororo es una historia de venganza. La ambición lleva a Kagemitsu Daigo a hacer un pacto con los demonios (majin), por el que cada uno los 48 se llevará una parte del cuerpo del hijo que su mujer está a punto de parir, y a cambio le otorgarán el poder para conquistar el mundo. El bebé sobrevive contra todo pronóstico, sin brazos, piernas, corazón, ojos, nariz… y así hasta 48 partes del cuerpo. Es encontrado por un chamán que vive alejado del mundo, y con su magia y sus conocimientos de curandero consigue fabricarle artificialmente partes del cuerpo, y le educa. Formado como un guerrero, un ronin, en su madurez iniciará un viaje movido por la venganza, para encontrar y derrotar a cada uno de los 48 demonios, para poder así recuperar cada parte de su cuerpo. Por el camino se topará con Dororo, un ladronzuelo que acompañará a Hyakkimaru en este viaje.

Existen algunas diferencias entre los cuatro formatos en los que podemos encontrar la historia. El anime ofrecía un final, así como el videojuego, que planteaba que Dororo acompañaba a Hyakkimaru a recuperar el resto de su cuerpo. En la película sugieren ese mismo final, aunque teniendo en cuenta que hay en proyecto dos secuelas, es probable que reinventen la historia en lo sucesivo.

Otra notable diferencia de la película, y del videojuego, respecto al original, es algo que podemos ver al principio y que en la historia original se debería considerar spoiler al tratarse de algo que desvelan bastante avanzada la trama. Se trata del personaje de Dororo, un niño que se gana la vida como ladronzuelo, y que acompaña a Hyakkimaru; se trata en realidad de una niña y no de un chico. En la película está interpretada por una joven de unos veinte años, y en ningún momento tratan de confundir al espectador, aunque sí queda patente que se hace pasar por chico ante los demás personajes. Una niña sin nombre que le roba el nombre a Dororo, uno de muchos por el que conocen a Kyakkimaru. Como curiosidad, en la película hay una escena de acción en la que Hyakkimaru y Dororo se enfrentan a varios demonios, adornada con una banda sonora que parece ser flamenco.

Aún tratándose de una obra de Tezuka, que tiene un estilo sencillo y agradable, más orientado quizá a historias felices, ‘Dororo’ es una historia violenta en la que no faltará la lucha, mutilaciones, sangre, y todos los ingredientes necesarios en una buena historia de samurais, venganza y demonios. Dororo ejerce de contrapunto cómico al personaje principal, taciturno y calculador, con una verborrea incontenible y un sentido del humor que choca diametralmente con la forma de ser de su compañero.

Domu, llamada Pesadillas, en España y América Latina, es una de las novelas gráficas más interesantes de Katsuhiro Otomo, uno se los mayores exponentes, no solo del manga, sino de la historieta en general, de todo el mundo. En 1983, tres años después de que se comenzara a publicar, se le dio al autor un premio llamado el Grand Prix de Ciencia Ficción de Tokio. Fue el primer manga en recibir este tipo de galardones.

Katsuhiro Otomo es un autor de manga. En general, en el manga, la historieta japonesa, no existe tan marcado el papel de la dupla. En la historieta occidental es muy común que el trabajo sea dividido en dos partes, y por consiguiente, en dos artistas: un dibujante y un guionista. En la tradición japonesa de este arte de globos y dibujos, es muy común que ambas partes sean realizadas por un autor integral.

Otomo será siempre reconocido por su genial obra Akira, tanto en el mundo impreso como en el mundo fílmico. Lo que resulta bastante enojoso para los amantes de la historieta es que este Apocalipsis futurista de Otomo, es muchas veces nombrado como la razón de la muerte de la historieta occidental.

¿Oriente vs Occidente?
Muchas personas creen que, con el crecimiento del manga y su total globalización, su entrada en todos los mercados, el público se alejó de los autores occidentales. Ellos dicen que Akira, y Dragon Ball (de Akira Toriyama) son las dos historietas que avasallaron a Moebius, a Oesterheld y lograron que el público joven dejara de leer a Mafalda y Asterix.

Por supuesto, este concepto es muy drástico y a mi entender, errado. Durante los 80’s y 90’s el público masivo dejó de consumir el material occidental, prefiriendo leer Los Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball. Quizás el hecho de que el animé (series y películas relacionadas con el manga) tomara las mismas historias y las convirtiera en frenéticos dibujos animados ayudara a su masificación. Sin embargo, Otomo es, justamente, el puente de oriente y occidente. Sus historias podrían transcurrir en cualquier cultura. Y de ninguna manera son anti-europeas.

Es verdad que muchas de las historietas de Otomo tienen una marcada política que repudia el avasallaje norteamericano, pero justamente, eso tiene mucho que ver con los historietistas europeos y latinoamericanos.

De la Publicación de Domu y de su argumento
Esta genial historieta se comenzó a publicar en la revista Action Comics, de la DC Comics en 1980. La revista, nacida en 1938, en un mal momento para el mundo, el momento en que los estadounidenses sufrían todos de una depresión bélica terrible. En Action Comics nace Superman, el personaje que fue creado para enfatizar el poderío americano y generar un nacionalismo latente en los más jóvenes. Es irónico que la misma revista que publicó al super hombre, luego, cuarenta años después, publique al autor japonés que más castiga a los Estados Unidos por lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial y sus explosiones nucleares.

Domu es, sin duda, un comic Otomo. Aunque no se detiene tanto en la política, como si lo hace en sus comics Cyberpunk. Este manga tiene mucho que ver con el temor a lo desconocido, la magia de la imaginación y la potencialidad de los jóvenes. Todos estos factores también están presentes en Akira, con sus niños dotados.

Este manga está considerado dentro del género del Terror Psicológico. Este tipo de relatos son en los que el lector, o espectador no se limita a exaltarse por imágenes macabras y sangrientas, sino que realiza un compromiso más profundo con los personajes, y se sienten identificados. Se evoca a la emotividad el lector.

La historia transcurre en un bloque de edificios de apartamentos. Tiene una estética arquitectónica agobiante e impersonal. Miles de personas viven allí, unos tan cerca de los otros, sin conocerse los unos a los otros. Es una perfecta metáfora de las grandes metrópolis japonesas.

En ese barrio están sucediendo extrañas cosas, y  comienzan a aparecer muertos, que parecen ser suicidas. Todas las muertes tienen circunstancias extrañas. Por ejemplo unos policías que patrullaban la zona se descuidaron unos momentos, uno de ellos se detuvo para orinar. Cuando volvió, su compañero había desaparecido, lo encontraron muerto, estrellado contra el piso, pero le faltaba su revolver.

Los niños, en este barrio, son muy perceptivos, y durante toda la historieta suponemos muchas cosas. Generamos diferentes hipótesis conectadas siempre con lo paranormal, y con estos niños, porque las pistas nos van llevando a eso. A pensar que alguno de esos niños está asesinando a esas personas.

A cada una de las víctimas le desapareció algún objeto, como si el asesino coleccionara trofeos de sus logros. La historia da un giro inesperado, o quizás no tanto, si tomamos en cuenta ciertas actitudes de los niños, al mostrarnos al verdadero asesino: un viejo con poderes extrasensoriales, que recorre el lugar por las noches realizando travesuras como si fuera un niñito. La dualidad infanto-geronte del personaje, esa mezcla entre niño y anciano, lo hace aún más macabro.

La relación que se da entre los niños dotados del lugar y el monstruoso anciano es muy interesante. Es una constante amenaza, una constante tensión, ya que ellos saben qué es él, a diferencia del mundo de los adultos, pero lo afrentan, tratándolo como si fuera un niño más.

El anciano, Cho-san, también disfruta mucho de atormentar a los policías que investigan los extraños casos. El comisario fue una de sus víctimas, y luego se dedicó a atormentar a su mejor amigo con imágenes del hombre fallecido en los bancos de las plazas del complejo edilicio. Es una historia de niños perturbados, masas asustadas, investigaciones policiales truncadas por una verdad inverosímil; y entre todo eso: Cho-san.

Pablo de Santis (escritor argentino de ensayos, novelas y guionista de tiras de historieta), hablando de Domu, de Akira y de la relación de Otomo con autores de comic occidental como el francés Moebius y el chileno Alejandro Jodorowsky hace la siguiente reflección que resulta muy acertada: “Recorre sus páginas la sensación de que algo ominoso está ocurriendo sin que lo sepamos. Como en el cine japonés de los ’50, el entretenimiento fundamental es la destrucción; pero aquí los monstruos son invisibles.”

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• Título: Death Note
• Autor: Tsugumi Óba (dibujo) y Takeshi Obata (argumento)
• Editorial: Shueisha
• Tomos: 12 + 1
• Género: Thriller psicológico

ARGUMENTO

Light Yagami es un estudiante prodigio que un buen día se encuentra con un curioso cuaderno negro en cuya cubierta se puede leer “Death Note“… dentro del cuaderno una serie de reglas para su utilización, y entre ellas, la más importante de todas: “si el nombre de un humano es escrito en el cuaderno, morirá“. Excéptico, Light escribe el nombre de un criminal en el cuaderno… y al comprobar que a los pocos minutos este ha muerto, simplemente no se lo cree, pero por si las moscas, decide escribir otro nombre y esta vez si queda convencido de que el cuaderno tiene el poder de matar a aquella persona cuyo nombre sea escrito en sus páginas.

Al principio, Light se horroriza al darse cuenta de que es el responsable de dos muertes, sin embargo pronto su conciencia se tranquiliza y comienza a vislumbrar los beneficios de poseer dicho cuaderno. Decide tomarse la justicia por sus manos, convirtiéndose en juez impacable a la hora de impartir su condena.

Para la polícia, el hecho de que estén muriendo criminales sistemáticamente resulta sospechoso, y deciden solicitar la ayuda del mejor detective, L, personaje excéntrico como la mayoría de los genios y que ve en este nuevo caso un desafío a su intelecto.

Y así comienza la batalla por demostrar cual es la verdadera Justicia: ¿aquella que se rige por sentimientos o aquella que se rige por la razón?

PERSONAJES PRINCIPALES

• Light Yagami: un estudiante brillante con su vida sumida en el aburrimiento y la desmotivación. Consciente de sus capacidades, decide librar al mundo de la “escoria” humana, buscando la Utopía del Nuevo Mundo, en el cual, él es el Dios. Su padre es el Jefe de Policía, lo cual le facilita el acceder a archivos de criminales.
• L: el mejor detective del mundo. Su identidad es un misterio y por ello utiliza como apodo la letra “L”, comunicándose a través de un ordenador portátil con voz producida por sintetizador. Suele adoptar la pose de cuclillas pues considera que es como más rinde su cerebro.
• Ryuk: Shinigami principal. Su aburrimiento provoca el que el cuaderno caiga en manos del protagonista, al cual decide seguir para divertirse viendo lo que éste hace.
• Nate River: o N, seguidor de L. Huérfano de comportamiento extraño al que le motivan los retos intelectuales
• Mello: o M, otro investigador fuera de lo habitual, decidido a demostrar su valía ante los demás.
• Otros personajes: Misa Amane, Rem, Watari, Mikami Teru, Matsuda, Soichiro Yagami, Aizawa, Takada Kiyomi, Misora Naomi, Raye Penber, Compañía Yotsuba.

AUTORES

Takeshi Obata: acostumbrado a trabajar habitualmente en equipo con otros guionistas, tiene un nivel de ilustración excelente, cuidando hasta en el más mínimo detalle. Ha sido profesor de mangakas como Nobuhiro Watsuki, y aunque ha cosechado éxitos con anterioridad, se puede considerar a Death Note su obra cumbre.

Tsugumi Óba: todo un misterio, ya que parece ser que el nombre es un pseudónimo. Se han hecho distintas hipótesis sobre cual puede ser su identidad sin llegar al final a nada en claro. Y a pesar de que utiliza una silueta femenina como avatar, ello no es prueba de que pueda ser una mujer.

PREMIOS

• Premio británico Tagle como Mejor Manga del Año.
• Premio a la Mejor Edición de Manga, en España.
• Premio Evergreen Young Adult Book Award, en EEUU.
• Premio al Mejor Animé en la Tokyo Animé 6

POLÉMICA

Death Note cosecha éxitos, pero también polémicas, llegando incluso a prohibirse la venta del manga y del “Cuaderno de la Muerte“, este último artículo de merchandising que produce pasión entre los fans de la obra. Muchos padres se asustaron cuando vieron lo que sus hijos habían escrito en dichos cuadernos, planificando la muerte de compañeros de clase a los que tenían especial manía. Death Note fue calificada por especialistas como nociva, afirmando “Death Note contiene misticismo, muerte, venganza y otros factores emocionales que no les son familiares a los niños. Estos sentimientos despiertan la curiosidad de los niños hacia los Cuadernos de la Muerte. Como resultado de ello, Death Note tiene un gran impacto psicológico negativo sobre los niños“. Todo esto ocurrió en China, donde la editorial Shuesia hizo un comunicado público afirmando que no habían autorizado la venta de dicho manga en China.

En EEUU se expulsó a un alumno de un colegio, y se sancionaron a otros tres a causa de su “Cuaderno de la Muerte” donde aparecían nombres conocidos y de carácter público, entre ellos el presidente, George Bush. En Alabama llegaron a calificar a unos alumnos de realizar “maniobras terroristas” a causa de los escritos que éstes habían realizado en el famoso “Cuaderno de la Muerte“.

En Europa, concretamente Bélgica, el “Cuaderno de la Muerte” podría estar relacionado con un crímen en el cual dejaron por firma un papel con la frase “Watashi wa Kira Dess” (Yo soy Kira).

CONCLUSIÓN

Death Note te hace darle vueltas a la cabeza con respecto a qué es correcto… ¿Es correcto tomarse la justicia por propia mano?… ¿Decidir quién vive y quién muere?… Realmente es difícil imaginar qué haría uno con tal poder en sus manos, por un lado la conciencia dicta una negativa rotunda ante la posibilidad de condenar a alguien a morir… por otro lado te imaginas a todos esos grandes criminales, que cometen aberraciones día a día, y la tentación de usar tal poder podría hacerlo caer a uno. Y ¿qué pensar si encuentras un cuaderno dónde tu hijo escenifica la muerte de distintos compañeros suyos?, ¿qué es mejor? ¿interpretarlo como un método de desahogo, o interpretarlo como digno de psicólogo?… considero que tal hecho es preocupante, y que realmente se merece un mínima consulta con un especialista…

Dejando a un lado todas estas vueltas de cabeza, Death Note es una obra psicológicamente compleja, graficamente perfecta, que te atrapa desde un primer momento, preguntándote quién vencerá, ¿la razón o el poder? ¿los sentimientos o el intelecto?… Díficil respuesta…

]]> http://www.reinoslibres.com/death-note-el-poder-en-tu-mano.html/feed/ 5 http://www.reinoslibres.com/la-rosa-de-versalles.html http://www.reinoslibres.com/la-rosa-de-versalles.html#comments Wed, 12 Nov 2008 05:00:53 +0000 Sonia Vakeiro http://www.reinoslibres.com/?p=516 FICHA:

• Título: Versailles no bara (La Rosa de Versalles)
• Autor: Riyoko Ikeda
• Editorial en Japón: Sueisha en revista Margaret.
• Editorial en España: Akaze Ediciones
• Año de aparición: 1972
• Tomos: 5
• Género: Shôjo histórico

ARGUMENTO

Historia que se desarrolla en la Francia del s. XVIII, en tiempos de la Revolución Francesa. En 1755 nace Oscar François de Jarjayes, siendo la sexta hija del capitán de la Guardia Real Francesa, el cual deseaba un hijo varón por encima de todo, y viendo sus deseos truncados con el nacimiento de otra niña, decide ponerla a ésta un nombre masculino y educarla como si fuese ese hijo varón tan deseado y para el que tenía planeado fuese su sustituto en su puesto.

Óscar crece y con apenas 14 años ya es teniente de la guardia de palacio; viste y se comporta como un varón, hábil con la espada y respetada por todos: alguno sabe que es una mujer, pero la mayoría desconoce tal dato. Debe velar por la seguridad de María Antonieta, la futura reina de Francia, lo cual no será tarea fácil.

Se nos muestra la desenfadada vida en palacio pero también el surgir de la Revolución Francesa. Una historia más bien trágica, con cuatro protagonistas principales: Óscar, su compañero de la infancia, André, María Antonieta y el amor secreto de ésta, Hans Axel von Ferson. Amores e intrigas, tragedia y suspense… La Rosa de Versalles tiene todos los ingredientes necesarios para atrapar al lector.

PERSONAJES PRINCIPALES

• Oscar François de Jarjayes: protagonista del manga, educada como varón para ser Capitán de la Guardia Personal de la reina María Antonieta. El diseño del personaje está realizado magistralmente, de tal manera que tanto podría ser mujer como hombre.
• Andre Grandier: escudero de Óscar y también amigo leal que a lo largo de la historia llegará a sentirse confundido por sus sentimientos hacia Óscar.
• María Antonieta: basado en el personaje real. Enamorada de Hans Axel Von Fersen. Mientras su pueblo se moría de hambre, ella daba fastuosos bailes en palacio; esa y otras frivolidades más la llevarían a morir en la guillotina el 10 de octubre de 1793. Es curioso que a pesar de estes defectos por parte de María Antonieta, el lector no deja de sentir aprecio por ella.
• Hans Axel Von Fersen: enamorado de María Antonieta desde el primer momento y fiel a ella a lo largo de la historia. Intentará salvar a María Antonieta de su trágico destino, pero en vano.
• Otros personajes: además de éstes también aparecen el general François Augustin Rene de Jarjayes, Rosalie Lamorliere, Jeanne Du Barry, Victor Clement de Girodelle, Alain de Soissons, Jeanne Valois de La Motte, Bernard Châtelet, Maximilen de Roberpierre, Julie de Polignac, Charlotte de Polignac, Margarite Emilie  de Jarjayes, Louis XV, Duque de Orleans, María Teresa I, Conde de Mercy, Marron Glacé, Marie Anne, Clautilde, Hortense, Catherine, Josephine y Louis Santi-Just, entre otros.

Mas allá del manga

Además del manga, La Rosa de Versalles tiene, ¡como no!, su versión animé bajo el título de Lady Oscar, con 41 episodios en su haber. En 1979 comienza su producción, teniendo como director a Tadao Nagahama y a partir del capítulo 19 tendría como nuevo director a Osamu Dezaki.

La Compañía Takarakuka fue la encargada de la versión teatral. Esta compañía, integrada totalmente por mujeres, llegó a representar la obra unas 635 veces por todo Japón.

Se ha realizado también una película, Lady Oscar (1978), siendo una co-podrucción franco-japonesa, dirigida por Jacques Demy, rodada en Francia y con actores en su mayoría británicos, aunque sinceramente, es mucho mejor el animé que la película.

Se ha hablado recientemente de la próxima aparición de una nueva película inspirada en La Rosa de Versalles, posiblemente realizada por Toei Animation. Ikeda no quiso aclarar a la prensa si tal rumor era cierto.

Su autora, Riyoko Ikeda

Ikeda encontraría la inspiración para este manga en la lectura de la biografía de María Antonieta, escrita por Stefan Zweig… Conseguiría pulverizar todos los récords de ventas del género y se mete en el bolsillo a un público femenino bastante abandonado en el sector. Según palabras de la propia autora: “el fenómeno me sobrepasó (…). Tuve que mantener un ritmo infernal para poder entregar cada semana las planchas a la revista que las publicaba (…). A veces tenía que meter la manos en agua congelada varios minutos para aliviar los calambres“. El caso es que vendió millones de ejemplares y sigue vendiendo, pues Versailles no Bara (La Rosa de Versalles) se ha convertido en un shojo imprescindible, que se reedita constantemente; incluso en el 2002, en Japón se celebró el 30º aniversario de su publicación con reediciones, actos públicos y sellos de curso legal.

El estilo de Riyoko Ikeda fue pionero en su momento, sobre todo en las técnicas destinadas a reflejar el pensamiento de los protagonistas. Es vital el monólogo interior de los mismos. Sus personajes tienen grandes y expresivos ojos, silueta estilizada y melenas alborotadas. La mirada de éstes es fundamental: creó distintos brillos para expresar los diferentes estados de ánimo, dejándolos en blanco cuando la situación es realmente impactante. No duda en romper la cuadrícula de la página, dando un toque más dinámico al diseño de la misma.

Riyoko Ikeda es considerada impulsora del manga histórico. Admirada e imitada, creó escuela con su estilo y los controvertidos temas de alguna de sus obras.

En España

Su publicación en España fue llevada a cabo por Azake Ediciones en el año 2002, recopilándola en 5 pequeños tomos, tipo novela y de elegante diseño. Al final de cada tomo se incluye la biografía de la autora y explicaciones sobre la Revolución Francesa.

Conclusión

Esta obra es digna de coleccionista. Todo un clásico del manga que no debe faltar en la biblioteca. Uno disfruta de su lectura y contemplación de principio a fin. Sus ilustraciones no están pasadas de moda, sino que incluso superan en calidad a muchas de la ilustraciones realizadas por mangakas actuales. Se nota que Ikeda dedicó tiempo a la documentación y ambientación, aunque inevitablemente con cierto idealismo que en este caso mejora el resultado final. Toda una obra maestra de manga que recomiendo os hagais con ella… ¡¡no os arrepentireis!!.

• Título: GTO; Great Teacher Onizuka
• Autor: Toru Fujisawa
• Editorial: Kodansha
• Género: Seinen/Echii/Gakuen
• Tomos: 25

ARGUMENTO

Para Onizuka todo gira alrededor de perder su virginidad, para lo cual cualquier medio es apropiado con tal de conseguir tal fin… De personalidad arrolladora, indisciplinada, rebelde, casi un delicuente, ve la profesión de profesor como la posibilidad de conocer muchas chicas… aunque en el fondo hay algo más.

Tras una serie de circunstancias, Eikichi Onizuka, personaje de 22 años, toma la gran decisión de que quiere convertirse en profesor, cambia de imagen y se dirige a su primera entrevista de trabajo en “El Bosque Sagrado“, colegio privado de gran reputación. Si en un principio la entrevista no había sido exitosa, tras un altercado con un profesor, consigue el ansiado puesto. Y le asignan la peor clase de todas: la clase 3-4, con alumnos de lo más problemáticos, los cuales ya han conseguido que varios profesores dejen su puesto.

A pesar de tenerlo todo en contra, alumnos y la gran mayoría de los docentes del colegio, Onizuka consigue salir adelante y, poco a poco, ir metiéndose al personal en los bolsillos. Quizá sus formas no sean las mejores, ni tampoco su carácter, pero el fondo sí lo es, y eso es lo que queda reflejado en esta entretenida y divertida obra.

PERSONAJES:

• Eikichi Onizuka: protagonista de la serie, al que le gustan los videojuegos… y las chicas, que ocupan su pensamiento la mayor parte del tiempo. Su forma de enseñar es totalmente contraria a lo que el sistema desearía, sin embargo acaba demostrando que es más efectiva. De adolescente formó parte de la banda motorista Onibaku.
• Azusa Fuyutsuki: profesora jóven, bonita, disciplinada… todo lo contrario que Onizuka, del cual desconfía en un primer momento. Acaba convirtiéndose en su amiga y hace todo lo posible por protegerlo y ayudarlo. Popular entre los alumnos masculinos eso le acarreará más de un problema con el sector femenino del colegio.
• Hiroshi Uchiyamada: Subdirector del colegio, con el cual Onizuka se pelea ya al principio de la historia y que será el mayor enemigo de éste.
• Ryôko Sakurai: Directora de “El bosque sagrado” y protectora de Onizuka. Desde el principio vió algo en Eikichi Onizuka que los demás no veían y a pesar de los contínuos líos en los que éste se mete, ella seguirá protegiéndole y creyendo en su potencial.
• Urumi Kanzaki: alumna superdotada a la que le gusta dejar en evidencia a los profesores ya que los odia tras un percance con una profesora.
• Tomoko Nomura: alumna torpe y lenta de grandes pechos (en esta serie esto es algo importante). Onizuka la ayudará a conseguir su sueño.
• Miyabi Aizawa: desde luego a esta chica Onizuka le cae muuuuy mal. Bella y de familia adinerada, está acostumbrada a conseguir lo que quiere.
• Yoshito Kikuchi: chico inteligente y dotado para la informática la cual utiliza a su favor a la hora de poner en ridículo a los profesores. La personalidad de Onizuka acabará fascinándolo y colaborará con él en varias ocasiones.
• Kunio Murai: su madre, jóven y hermosa, se convertirá en objetivo de Onizuka, cosa que a Murai no le hará ninguna gracia, sin embargo acabará respetando a Onizuka.
• Noboru Yoshikawa: chico problemático con tendencias suicidas, el cual se verá beneficiado de la personalidad de Onizuka, de quien enseguida se hace amigo.
• Suguru Teshigawara: profesor de matemáticas, obsesionado con la profesora Fuyutsuki y que ve a Onizuka como un rival en sus atenciones.
• Hajime Fukuroda: profesor de deportes que disfruta contemplando a las alumnas en pantalones cortos… pobre de la que no los lleve!…

AUTOR

Tôru Fujisawa nace en Hokkaido en 1967 y como gran cantidad de mangakas, es un hombre discreto, del que poco se sabe.

Debuta en el mundo del manga con “Love You” (1989) a la que le siguieron unas cuantas más hasta llegar a GTO, obra por la que logra el reconocimiento mundial.

Este mangaka realiza un excelente trabajo, combinando temas serios con muchos toques de humor, enlazando lo absurdo con lo profundo, y todo ello acompañado de unas ilustraciones de trazo limpio y expresivo.

Según él cuenta, el personaje de Onizuka en sí le inspiró este manga. Onizuka ya había aparecido con anterioridad en otra de sus obras, “Shonan Jun-ai Gumi”, donde era delincuente y pandillero, y Fujisawa decidió darle otra oportunidad al personaje y convertirlo en algo totalmente inesperado.

DORAMA

A pesar de no ser lo habitual, para esta serie llegó antes la versión Dorama que el Animé. GTO Live inicia su emisión el 7 de julio de 1998, siendo dirigida por Masayuki Suzuki y contando como actor protagonista con Takashi Sorimachi, el cual se encarga también de cantar el Opening (Poison). Cuenta con 12 episodios cargados de sentimientos encontrados, siendo el último de ellos, a día de hoy, el programa más visto de la televisión japonesa.

ANIMÉ

Se encarga de su realización el Studio Pierrot, siendo dirigido por Naoyasu Hanyu y Noriyuki Abe… encontrandose con el listón muy alto tras el éxito del dorama, pero también con una ventaja pues pudieron basarse en las facciones expresivas de Sorimachi para dar forma a las brutales expresiones de Onikuza. Cuenta con 43 episodios y posee un final diferente al del manga.

BANDA SONORA

La banda sonora no iba a ser menos y goza de una calidad que está a la altura del producto final. El Studio Pierrot decide darle la oportunidad a un grupo desconocido por aquel entonces, Porno Graffiti, para presentar el tema de apertura, Hitori No Yoru. A ellos se unirían L’Arc en Ciel, Kirari en Last Piece, Miwaku Okuda en Shizuku y Hong Kong Knife en Cherised Memories.

CONCLUSIÓN

GTO: Great Teacher Onizuka es una serie, en cualquiera de sus versiones, que engancha, que llega a un público que se siente identificado con sus personajes, un público que encuentra momentos para reir y momentos para reflexionar, un público que acaba viendo a Onizuka como el amigo que les gustaría tener, e incluso como el profesor que siempre han deseado. Una excelente obra que vale la pena ver o leer, sea el manga, el dorama o el animé, cualquiera de ellos ofrece una historia de calidad bien acompañada por el grafismo.