Si tienes la intención de participar en el comercio online de tazas con dibujos de Tintín ten cuidado: Nick Rodwell, el gran protector de los derechos de la obra de Hergé, podría lanzarse sovre tu yugular. Recientemente, atacó en su blog a los periodistas críticos con su gestión rígida y severa de la herencia del diseñador. Y el mes pasado, las editorial Arconsil fue condenada a pagar 40.000 euros a la empresa Moulinsart, tras la publicación de la serie que parodia al personaje “Las aventuras de Saint Tin”.

Tintín

La página web Tintin.com dispone de algunas cosas online: “La compañía Moulinsart tiene la exclusiva en todo el mundo de los derechos de explotación de la obra de Hergé, en especial Las aventuras de Tintín. El derecho de autor protege no sólo los tebeos de historietas y dibujos, guiones, textos (…). Las adaptaciones de la obra de Hergé también están protegidas (películas, dibujos animados, obras de teatro…) así como sus derivados (esculturas, figuritas, libros…).”

Marcas registradas, derechos de autor… Cada personaje famoso de nuestra infancia, incluso su patrimonio, implica prohibiciones a la libertad del propio personaje. Éstos son cinco ejemplos.

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La imagen que encabeza este post parece una sencilla tira cómica, pero si somos un poco perspicaces, nos daremos cuenta de los curiosos detalles que guarda. No me refiero a mensajes ocultos ni nada de eso, tampoco a códigos secretos que deben descubrir, solo intenten mirarlo de cabeza.

Efectivamente, como se habrán dado cuenta, la historia se transforma en otra al leerla en forma inversa; este tipo de tira cómica pertenece al trabajo de Gustave Verbeek, nacido en Japón en el año de 1867 y muerto en Nueva York en1937.

Su trabajo fue conocido como The Upside Downs, unas extrañas páginas de cómic que guardaban una curiosa y extraña secuencia. La historia constaba de 12 cuadros o viñetas, pero solo estaban dibujadas 6 de ellas; al terminar de leer las primeras 6, el lector solo debía dar vuelta a la página para continuar la segunda parte de la historia.
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Después de 7 años desde el estreno de su gran película d ciencia ficción, James Cameron vuelve a la pantalla grande rodeado de máquinas. En 1991 se estrenó un film que marco a toda una generación. Terminator 2: El Juicio Final.

En 1984 se había realizado Terminator, un film que pasó por encima a todas las expectativas que flotaban a su alrededor. Tuvo un éxito atronador y se llegó a un film alucinante, cuando se le había otorgado un presupuesto de clase B.

Siguiendo la historia que se nos cuenta en el primer film, en el año 1997 estalló una guerra a nivel mundial, solo que esta vez, por primera vez, no era una guerra entre dos gobiernos, o dos bloques de países. Sino que la guerra se dio entre el hombre y la máquina. Muchos años después, cuando la raza humana estaba casi extinta, hubo un hombre que organizó a los hombres y lideró la resistencia, ese hombre se llamaba John Connor.

Pero las máquinas lograron inventar una máquina del tiempo, y enviaron un T-800, un exterminador con esqueleto robótico pero exterior humano (Arnold Schwarzenegger) al año 1984 para asesinar a Sarah Connor, la madre del líder de la resistencia futura. Pero John Connor envió a su mejor soldado al pasado para defender a su madre, y terminó convirtiéndose éste hombre en el padre de John. El T-800 fue destruido en un incendio en una fábrica.
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Terminator es una película del realizador cinematográfico canadiense James Cameron estrenada en 1984. Mucha gente ve este film como una producción basada en la violencia y los efectos especiales. Otra mucha gente ve esta película como un disparador para una saga de, ya tres films, pero que pronto serán cuatro.

Pero hay mucho más atrás del Exterminador. El film se trata sobre un Cyborg venido del futuro con el fin de asesinar a una mujer llamada Sarah Connor, que será, un tiempo después, la madre de John Connor, el líder de la resistencia en una guerra mundial que se dará muchos años en el futuro. Una terrible guerra entre el hombre y la máquina.

En realidad, Terminator está basado indirectamente en varios relatos de un escritor norteamericano llamado Harlan Ellison, nacido en 1934. Había publicado en su juventud muchos relatos cortos de ciencia ficción y terror en diversas revistas dedicadas al tema. Con los años se convirtió en guionista y trabajó en varias series televisivas de las que ya hemos hablado en muchas ocasiones, entre ellas La Dimensión Desconocida, Outer Limits, y también series de viajes estelares y guerras intergalácticas, como por ejemplo la tan famosa Star Trek (Viaje a las Estrellas).

Harlan Ellison no fue acreditado por la idea básica del exterminador del futuro hasta muchos años después, cuando después de varias acciones legales se lo debió agregar a los créditos de los films, y probablemente deba estar cobrando un porcentaje de las ganancias sobre las películas, aunque esto lo digo sin conocimiento de causa, más bien es lo que pienso que es lo correcto.
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Los japoneses siempre le tuvieron un pánico terrible al océano y a los misterios de las profundidades. Probablemente sea así porque son una isla, están rodeados absolutamente de agua. Además de que son un pueblo pesquero desde hace cientos de años, desde mucho antes que se convirtieran en potencia mundial en cuanto a tecnología. Que sean un pueblo pesquero los lleva a tener una cultura dedicada al mar, y a tener un folclore dedicado al océano también. Las historias sobre las oscuras profundidades de mar abierto son muy fuertes en la cultura japonesa.

Los Kaiju, o DaiKaiju, son los Monstruos Gigantes. Son la representación máxima del horror japonés de otros tiempos, antes de la comunicación masiva y los celulares. Los Kaiju son la peor pesadilla japonesa, una isla, que sea asediada por algún gigantesco ser bestial salido de las profundidades del océano. Godzilla es el Kaiju más famoso de todos los tiempos.

Godzilla apareció por primera vez en la pantalla grande en 1954, en el film Gojira . Vale decir que Godzilla es una aproximación fonética para el nombre en japonés de la bestia. Gojira es una combinación de dos palabras: gorila y ballena. En España la película se conoció con el título Japón bajo el terror del monstruo. A lo largo de los años, el monstruo apareció en 28 films diferentes. En 1998, bajo la dirección de Roland Emmerich, se realizó una remake, esta vez con el nombre de Godzilla, que en lugar de transcurrir en Tokio, era en Nueva York.

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En la literatura británica del siglo XIX aparecieron los más grandes personajes de todos los tiempos, fueron capturados en la pantalla grande, en la televisión y en el comic durante generaciones. Quizás uno de los más gastados sea Drácula, el conde vampiro procedente de Transilvania, que fue llevado al cine en incontables ocasiones. Otro monstruo de la ficción británica que está bastante gastado es la criatura que el doctor Víctor Frankenstein creó uniendo partes de cadáveres muertos por el cólera.

Drácula es un vampiro que creó el célebre autor de novelas de terror irlandés Brahm Stoker, basándose en las leyendas balcánicas sobre estos seres de la noche que se alimentan de sangre y son repelidos por símbolos sagrados: e inspirándose en el personaje más oscuro de la historia de Rumania, el príncipe de Valaquia Vlad Tepes Dracul, Vlad el Empalador, el más cruel de los tiranos de la historia, a la par de Hitler.

Frankenstein, o el Prometeo Moderno es una novela creada por la escritora inglesa Mary Shelley, en la que, utilizando el terror como base primaria, entra de lleno en uno de los temas más controversiales para el hombre occidental: ¿el hombre puede dar vida? ¿Se puede jugar a ser Dios? Mary Shelley propone además otro tema muy representativo de la raza humana: tememos lo que no entendemos, ergo: odiamos lo que no entendemos, y necesitamos destruirlo. Frankenstein no es un monstruo, muy por el contrario, es una víctima de estas dos propuestas, y torturado por ambas.

Pero hay dos más, dos seres que fueron arrancados de la mitología y del folclore, que fueron utilizados en el cine, en la literatura y, obviamente, en el comic: La Momia y el Hombre Lobo. Los antiguos egipcios tenian rituales mortuorios bastante diferentes a los occidentales de hoy en día: ellos momificaban a sus reyes, esto significa que los trataban con ungüentos, los curtían y les sacaban viseras y cerebro, para que así se conservaran para siempre, debajo de sus vendas. La Leyenda dice que cuando una tumba real egipcia es perturbada, las momias cobran vida con el simple propósito de destruir a los que molestaron su sueño o quisieron robar su tesoro.

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La excelente serie de televisión de terror Los Cuentos de la Cripta, que fue producida y estrenada por HBO de 1989 a 1996, tuvo tanto éxito, que además de realizar una serie infantil bajo la misma temática en dibujos animados que durara tres temporadas (1993/94/99), llegó también al celuloide.

La serie se trataba de capítulos de treinta minutos en los que nos era presentada una historia de horror o fantasía, con mucha violencia, sexo y en general con tramas bastante sacrílegas para la moral occidental cristiana. El show era presentado por el narrador, un ser espantoso, un cadáver parlante con una aguda risa macabra y burlona. Es el mismo presentador de los comics con el mismo nombre publicados en la década del 50. Tanto en las dos series como en todos los films la voz de Creepy, el guardián de la cripta, es la del actor John Kassir.

El Primer Film
En 1995 se realizó la primera película de terror bajo el nombre de Los Cuentos de la Cripta presenta: El Caballero del diablo. Fue dirigida por Ernest R. Dickerson y protagonizada por Billi Zane y William Zadler.
La historia cuenta sobre las siete llaves que cierran las puertas del infierno. En el comienzo del universo dios dividió las llaves alrededor del mundo para prevenir que el portal fuera abierto y los demonios del infierno invadieran la tierra. Tras miles de años 6 de las llaves fueron encontradas. Para que la séptima nunca llegase a manos demoníacas, fue concebida en forma de frasco y llenada con la sangre de un hombre crucificado en Rumania (el guión original proponía la sangre de Jesucristo, pero parece que en lo que respecta a cinematografía no se les dio la misma libertad a los guionistas como en la serie). El guardián de la llave goza de inmortalidad, no puede ser dañado por el tiempo ni las enfermedades, pero si puede ser asesinado.
En la actualidad, Frank Brayker, el guardián que lleva consigo hace ochenta años la llave, es perseguido por un cazarecompensas del infierno que resulta ser un poderoso demonio, que preside una revuelta demoníaca en la que termina destruyendo gran parte del pueblo, para conseguir la llave.
Al final Brayker muere, y llena el frasco con su propia sangre y le pasa la llave a una chica del pueblo, convirtiéndola en la nueva guardián. Ella logra vencer al demonio, metiéndose en la boca un poco de la sangre del frasco y escupiéndola en su cara.
No es una mala idea para un film de terror, el gran problema que tuvo esta película es que los productores le quisieron dar pizcas de humor para aliviar la tensión, pero realmente se pierde el clima con cada uno.

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La historieta de terror nace en 1950 con la creación de un personaje que todos conocemos muy por la televisión: El Guardián de la cripta (Crypt-Creeper: juego de palabras entre Creep, que es algo relacionado con el horror y los escalofríos y keep que significa guardar), llamado simplemente Creepy. Este personaje fue cambiando con los años, en un principio era una especie de viejo indigente que habitaba los cementerios, jorobado, con ropas harapientas, piel rugosa y algunos pocos cabellos en la cabeza; pero con el tiempo se fue transformando en una criatura cadavérica y monstruosa, con una aguda carcajada burlona, capaz de estremecer a cualquiera.

El Guardián de la Cripta es un narrador, algo que en el comic nunca está presente es un narrador visual, alguien a quien podamos ver dibujado pero no en el plano mismo de la historieta. Creepy aparece en las primeras páginas de cada revista cotándonos qué estábamos a punto de leer pero manteniendo el misterio y el suspenso hasta el final. Es cínico y se ríe de la desgracia ajena, es aterrador, y es el que nos cuenta las historias.

Creepy nació en 1950 en la revista de historietas Crime Patrol de la editorial Educative Comics. En general todas las historietas de la editorial eran de carácter infantil y bastante naive, pero William Gaines (todavía dueño de los derechos sobre el Crypt-creeper) cuando heredó la editorial fue un visionario al incluir una publicación dedicada a un público más maduro como Crime Patrol. Aunque fue un salto demasiado largo pasar de historietas de animalitos a la primera publicación de comics de terror. Pero finalizada la guerra apareció un público joven  con una sensibilidad diferente, preparados para un paso tan grande como este. Creepy, entonces, fue una de las partes responsables de la evolución de la historieta y la entrada al público adulto que durante las décadas siguientes fue creciendo galopántemente.

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Highlander, la película de 1986 que cuenta la historia del inmortal llamado Connor McLeod, es una de las películas con más éxito de los 80’s. Y como tantas otras obras de arte fílmicas son arruinadas más adelante haciendo con ellas, secuela tras secuela, un gran universo confuso de historias y merchandising.
Para empezar hay que decir que Connor McLeod (quien aparece en el cine bajo la piel de Christopher Lambert) no es el único inmortal escocés. También tenemos al muy famoso Duncan McLeod, el protagonista de la serie de televisión homónima a la película.
Hay que tener en cuenta que el mundo de Highlander no necesita tener coherencia temporal. Muchas veces la historia no va a respetar lo que pasó antes, o en otras entregas. Se puede volver atrás para reescribir la historia. Hay que ver cada una de las obras por separado, sin ponerlas en la misma bolsa, como si fueran todas historias diferentes.

Connor McLeod
Nació en Glenfinnan, Escocia en 1518. Era parte del Clan McLeod. Durante una batalla fue herido de muerte por el Kurgan, un antiguo inmortal ruso. Allí fue cuando dejó su pueblo para vivir en el mundo vagando en busca de otros inmortales. Conoció así a Juan Ramírez de Villalobos (Sean Connery) quien le enseñaría que los inmortales están en el mundo para matarse los unos a los otros cortándose la cabeza, hasta que quede uno solo, que se llevará el premio. Estos hechos transcurren en la primera película del Inmortal, que termina con Connor decapitando al Kurgan y ganando el premio: la mortalidad.

Pero en 1991 se realizó la primera de las secuelas: Highlander II, donde nos encontramos con una realidad diferente, como si el final de la primera no se hubiera llevado a cabo, y el juego todavía siguiera. Pero aquí conoceremos que los inmortales en realidad son unos seres que provienen de otro planeta, llamado Zeist, pero que eran tan poderosos que no podían combatir unos con los otros (mientras se veían envueltos en una lucha de poder entre la rebelión y el yugo del gobierno del General Katana) y deciden renacer en la tierra y jugar este “torneo”. La historia “presente” transcurre en 2024, pero en 1999 Connor trabaja en un proyecto con un hombre llamado Allan Neyman, para oscurecer el cielo, ya que el sol está haciendo estragos en la tierra por culpa de la dañada capa de ozono. En esta película volvemos a ver con vida a Juan Ramírez. Katana viene a la Tierra y combate con ambos rebeldes. Al Final de la película Connor conoce que en verdad el Premio puede ser dos cosas: o tener una vida mortal en la tierra, o volver a Zeist, y esto último es lo que elige.

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La Utopía y el género Cyberpunk se cruzan muchísimas veces en el cine y en la ficción literaria. Tal es el caso de Akira, la película de animación japonesa e historieta que reflexiona sobre las catástrofes nucleares bajo una máscara de historia sobrenatural con niños con poderes psíquicos. O también la tan afamada Blade Runner, película de Ridley Scot y basada en una novela de Philip K. Dick, que nos muestra un futuro oscuro en donde nos deja entre la espada y la pared, sin saber si debemos estar a favor o en contra del avance tecnológico.

En 1962, el famoso escritor y músico inglés Anthony Burgess, publicó la novela que lo colocaría en la historia: La Naranja Mecánica. Ésta obra podría catalogarse de esta manera: Fahrenheit 451 vs. Akira. Ya que justamente los dos temas principales en esta novela son la represión y la ultraviolencia.
La Historia nos ubica en un futuro bastante normal, no veremos autos voladores ni androides (lo cual es más perturbador, porque es un futuro cercano), en que la juventud perdió las pocas ataduras que tenían. Las drogas son de lo más normal, los jóvenes se juntan en bares de “leche-plus”, el plus es por las drogas que contiene esa bebida.

Siempre, la juventud tiene su propio lenguaje, su manera de hablar, su jerga, que va de acuerdo a sus costumbres, que generalmente están muy alejadas a las de los adultos. Burgess, que es un genio de los idiomas, comparable con Tolkien, realizó para La Naranja Mecánica una jerga complicadísima para los jóvenes, incluyendo palabras tomadas de idiomas como el rumano o del ruso. Es literalmente imposible leer la novela sin abrir cada 5 minutos el glosario nadsat (adolecente, en su propia jerga) que trae al final del libro.

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