Este show improbable fue transmitido por un canal local de Nueva York en los años ochenta. En esencia, se trata de un antepasado de Tú si que vales o Tienes Talento, donde la población local tiene la posibilidad de exponer su talento ante el público. “Si usted canta, baila, actua, hace magia o cualquier cosa, usted puede venir a Starway to Stardom.”

Vale con decir que nadie se hizo famoso. A través de la magia de Internet, se pueden admirar algunos de los resultados – ya menudo es algo parecido a esta chica joven que pretende tocar el piano, bailar, o viceversa.

Battletoads (1991)

Siempre recordaré las pantallas de este juego repletas de enemigos, tanto que en Battletoads había que jugar a dobles para poder detener la ola de enemigos que se nos venía encima. Uno de los principales problemas de este juego era que cuando uno de los dos perdía la vida teníamos que volver al principio de la pantalla desde cero. Sabiendo que las trampas mortales y los daños colaterales eran comunes, las amistades tendían a derrumbarse rápidamente e Battletoads. Finalmente se vaporiza durante Volkmire Inferno, una carrera en la que tuvimos que aprender de memoria los obstáculos en el dolor de la muerte instantánea cada 10 metros. Volkmire fue el punto de no retorno de un odio profundo a este título, protagonizado por unas ranas con cierto parecido a las tortugas ninja.

Battletoads game

Ninja Gaiden (1988)

Mucho antes de Ninja Gaiden II y Ninja Gaiden Black, la serie ya tenía una reputación de crueldad con el jugador. No solo había que evitar caer en los abismos y trampas de las pantallas, sino que también había que luchar con ciertos errores de programación que lo hacían especialmente complejo. En Ninja Gaiden tenían la mala costumbre de colocar a los enemigos fuera de la pantalla, lo curioso es que ellos sí podían vernos y nos lanzaban shurikens antes de que nos diéramos cuenta. Era habitual morir nada más saltar sobre una plataforma, el impacto del shuriken provocaba un estallido de dolor a personaje, haciéndolo caer en el vacío, con un aullido. Nuestro propio aullido de rabia.

Ninja Gaiden game

Ikaruga (2001)

Muchos fans de los shooterss se han roto los dientes en Ikaruga. No porque se base en un diseño de “El infierno de las balas”, donde los proyectiles ocupan el 75% de la pantalla, sino porque obligó a los jugadores a cambiar radicalmente su forma de pensar. No debe ser el contenido de esquivar balas o superar al Boss, pero jugando con escudos y disparos duotono. Ikaruga es la prueba de fuego para cualquier amante de los shooters.

Ghosts’n Goblins (1985)

Arthur es un héroe frágil. Aunque dotado de una armadura, sólo tiene que tocar a un enemigo para perderla y tiene que terminar el nivel en mi ropa interior, expuesto a un segundo tiro fatal. Pero eso no es todo. Cada una de sus vidas sólo dura tres minutos, y si se arrastra en el camino, muere de manera inmediata. A continuación, hay que esperar que pase el puesto de control de nivel para evitar tener que rehacer todo, mientras que habiendo memorizado los escollos que se burlan de esta armadura en papel crepé. Nadie se salva. Ni siquiera la princesa, que le pedirá que pasar por todo el juego de nuevo si desea desbloquear el verdadero final. La mayoría han abandonado el juego mucho antes.

Bayou Billy (1988)

En la mayoría de los juegos, te preguntas qué se sentiría si los enemigos fueran personajes con la misma fuerza que el protagonista. Imagina por un momento que sus barras de energía fueran iguales a la tuya. Para experimentar esta sensación de desesperación, debemos jugar a Billy Bayou, donde los enemigos tienen la misma cantidad de vida que tú. A pesar de que las fases y armas son variadas, el enemigo puede hacer lo mismo, y los niveles tienen una longitud que se experimenta como una lenta tortura. Las fases para Zapper son caóticas y las pantallas del jeep te hacen llorar de rabia. De existir en el mundo real, Bayou Billy, sería el único ser capaz de plantarle cara a Chuck Norris.

Adventures of Bayou Billy game

Teenage Mutant Ninja Turtles (1989)

No fue suficiente con hacer el juego protagonizado por las Tortugas Ninja particularmente difícil, como tal, tenía que ser insuperable en su tramo final. Las cuatro tortugas con sus cuatro vidas, y con eso es posible llegar sólo a la mitad del juego, con una por misión. Sabiendo que sólo hay dos misiones, cuatro tortugas, el cálculo se hace rápidamente. Por otra parte, el asalto final de la Technodrome requiere a todo el equipo, sobre brazos de un ataque suicida contra Shredder, con la esperanza de que los supervivientes sean suficientes para derrotarlo. Sin embargo, antes de esto es necesario que el jugador supere la misión 2, bajo el agua, donde debe desarmar ocho bombas en apenas 2 minutos y 20 segundos.

Zelda II: The Adventure of Link (1987)

Después de un gran éxito comercial y de crítica, Legend of Zelda tiró a la basura casi todo lo que había hecho su reputación. En vista de que esto ocurra a una vista de perfil en la que estábamos los dos monstruos dura lucha con una espada ridículamente corta, sino también ir en plataformas todavía un píxel demasiado lejos. Con sólo tres vidas para completar la secuencia de comandos y muertes injustas, como la pérdida de cada experiencia de vida, Zelda II fue un castigo por el que todavía me pregunto cada mañana, una prueba que se esperaba poner fin a la siguiente pantalla. Entonces se produjo el laberinto de Death Mountian, con todo su peso aplastante acabó con nuestra última esperanza.

Demon’s Souls (2009)

Para entender cómo Demon’s Souls es brutal, no hay más que pensar que no tendremos descanso. De hecho, el equipo de programación ha producido un título en contra de las tendencias actuales, que generalmente son sencillos. Aquí nuestro héroe tiene que plantar cara a enemigos mucho más experimentados que él. Todos los personajes pueden destruir al héroe. Cada fallo del jugador nos hace volver al nivel superior, débil, privándole de su botín, y los enemigos reaparecer. Supongo que es una forma de darnos una lección, de que las nuevas generaciones aprendan a saber perder.

Mike Tyson Punch Out (1987)

No hay que confundir este título con el arcade original lanzado bajo el título Punch Out tres años antes, por la sencilla razón de que Mike Tyson es el delicado jefe final. Sustituido por el Sr. Dream en las siguientes versiones, Mike Tyson nos esperaba al final, después de haber superado los distintos circuitos del juego, comparó las tácticas para vencer a nuestros competidores. Sin embargo, nada nos preparó para este castigo, si perdemos contra Tyson habrá que empezar de nuevo. Es imposible que Little Mac no acabe con los dientes sobre la lona…

Takeshi no Chosenjo (1986)

Takeshi Kitano salía en el anuncio del juego y en la primera pantalla de Takeshi no Chosenjo. “Este juego fue hecho por alguien que odia los videojuegos.” El título es, probablemente, una versión de prueba para consolas, ya que echa por tierra todas las reglas de la diversión lúdica o de los desafíos conseguibles. Nuestro personaje sólo puede ir hacia abajo. Cuando finalmente se llega a terminar el juego, la cara de Kitano aparece después de cinco minutos de tener la pantalla en negro y dice: “Pero ¿por qué tomarse este juego tan en serio?” Buena pregunta.

Primera edición de Conan el Bárbaro, del año 1932

Hace unos días os comentábamos la intención de escribir sobre los grandes personajes y autores salidos de las novelas e historietas pulp, y nada mejor que comenzar con Conan el Bárbaro, un gran héroe o mejor, antihéroe pues eso es precisamente.

Conan cumple todos los requisitos para serlo, guiándose por sus propias leyes y siendo un ser despreciable por momentos, antisocial. Recordemos que fue asesino, ladrón, mercenario, ¡hasta pirata!, llegando finalmente a ser Rey de Aquilonia. Su comportamiento es el de un bárbaro precisamente, aplicando sus propias leyes cuando cree que las demás están equivocadas o son injustas en algún sentido.

Su creador es Robert Howard y la primera aparición de Conan el Bárbaro se da en la revista pulp Weird Tales en el año 1932, comenzando así una extensa carrera de publicaciones hasta aproximadamente 1936, retomándose nuevamente en la década de 1980 sin detenerse hasta el momento. En cuanto a cómic, Marvel y Dark Horse han publicado sus historias desde la década de 1970 hasta la actual.


De todos modos, jamás dejó de ser una revista conocida e incluso en la misma década de 1930, Howard escribió la novela de Conan, con lo que se mantuvo en la mente de todos hasta nuestros días. Eso sin contar la cantidad de películas y videojuegos que se han lanzado teniendo al bárbaro como principal protagonista.

Rober Howard, creador de Conan

¿Dónde se sitúa la trama de Conan? En la Era Hiboria, la cual se forma tras la destrucción de la famosa Atlántida pero siempre empleando como base la ficción, pues se ha inventado casi todos los personajes, pese a ser un apasionado de la Historia. Quería evitar errores gruesos y por ello no basó la historia en acciones reales, por falta de documentación por un lado, y por falta de tiempo para investigar por otro.

Se suele decir que su influencia principal fue Lovecraft, haciendo referencia al autor en algunas de sus obras, como los demonios y monstruos de la Era Hiboria que, explican los expertos en la obra de Howard, tienen los mismos nombres que los Primigenios del famoso escritor de obras de terror.

Conan el Bárbaro es uno de esos personajes ya legendarios, que nacieron para permanecer entre nosotros sin importar cuándo fue iniciado. Es uno de esos grandes personajes como El Zorro que no dejarán de ser conocidos jamás, pues siempre habrá quien retome y publique nuevamente sus obras, o directamente cree nuevas partiendo de lo ya existente.

Imagen Conan: AdamBMorgan en Wikipedia
Imagen Howard: Koshmaar en Wikipedia

Tintín

La página web Tintin.com dispone de algunas cosas online: “La compañía Moulinsart tiene la exclusiva en todo el mundo de los derechos de explotación de la obra de Hergé, en especial Las aventuras de Tintín. El derecho de autor protege no sólo los tebeos de historietas y dibujos, guiones, textos (…). Las adaptaciones de la obra de Hergé también están protegidas (películas, dibujos animados, obras de teatro…) así como sus derivados (esculturas, figuritas, libros…).”

Marcas registradas, derechos de autor… Cada personaje famoso de nuestra infancia, incluso su patrimonio, implica prohibiciones a la libertad del propio personaje. Éstos son cinco ejemplos.

Popeye

Popeye, la fuerza tranquila: El marinero es de dominio público desde enero de 2009, 70 años después de la muerte de su creador, Elzie Crisler Segar. Pero en Europa solamente, porque en los Estados Unidos, deberemos esperar otros veinticinco años antes de usar la imagen de Popeye libremente. Tanto Popeye como el resto de personajes están protegidos durante los 95 años posteriores a su creación.

Pitufos

Los Pitufos están en todas las salsas. Celebraron su cincuenta cumpleaños en 2008 y mantienen su aspecto olímpico: animación, dulces, sellos… La viuda y los hijos de Peyo, el padre de los muñecos de color azul controlan, a través de la empresa IMPS el uso de estos personajes. Las figuritas de regalo que vienen en los huevos Zinder, las gominotas Haribo y una nueva película en 3D que están preparando. Gracias a esto, además de ganar dinero mantienen la popularidad de los pitufos. Así que tampoco se te ocurra hacerte una taza con un dibujo de la Pitufina enseñando las bragas, que te meten un puro.

Mickey Mouse

Mickey Mouse, la sonrisa del ratón mudo (al principio os recuerdo que no hablaba) nació en 1928. En principio, este dibujo tan simpático debería pertenecer a la humanidad desde 1998. Salvo por el detalle de que Mickey Mouse es una marca registrada propiedad de Disney, y, como tal, está protegida, ya que se utiliza con fines comerciales por su propietario. Básicamente, para poder vender tus tazas de Mickey, Disney tendría antes que dejar de vender camisetas, dibujos, entradas a Disneylandia…

Asterix

Asterix es un asunto de familia. En el mes de enero de 2009, la familia Uderzo sacó los trapos sucios familiares. Después de la asignación de cuotas de Albert Uderzo de Editions Albert René (40%) del grupo Hachette. Es importante destacar que el cocreador de Astérix (con Goscinny, que murió en 1977) Hachette ha sido autorizado a proseguir las aventuras de su héroe, después de su muerte, cuando él había asegurado lo contrario. Una decisión contra la que se ha rebelado Sylvie Uderzo, hija de Albert y posee el 40% de las acciones de Albert René, creyendo que su padre había sido “manipulado”.

Babar

Babar . Los textos de Jean de Brunhoff, creador de Babar, entraron a formar parte del dominio público en 2008, más de 70 años después de la publicación de la Historia de Babar. De Babar, posiblemente el personaje menos conocido puedes hacer tus tazas.

La imagen que encabeza este post parece una sencilla tira cómica, pero si somos un poco perspicaces, nos daremos cuenta de los curiosos detalles que guarda. No me refiero a mensajes ocultos ni nada de eso, tampoco a códigos secretos que deben descubrir, solo intenten mirarlo de cabeza.

Efectivamente, como se habrán dado cuenta, la historia se transforma en otra al leerla en forma inversa; este tipo de tira cómica pertenece al trabajo de Gustave Verbeek, nacido en Japón en el año de 1867 y muerto en Nueva York en1937.

Su trabajo fue conocido como The Upside Downs, unas extrañas páginas de cómic que guardaban una curiosa y extraña secuencia. La historia constaba de 12 cuadros o viñetas, pero solo estaban dibujadas 6 de ellas; al terminar de leer las primeras 6, el lector solo debía dar vuelta a la página para continuar la segunda parte de la historia.


Gustave Verbeek publico un total de 64 de estas tiras cómicas en las páginas del New York Herald; el título de la historia era “The Upside Downs off Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo”; se publicaba semanalmente. El universo de la historia era un lugar fantástico (creo que ello facilitó muchas cosas para la creación de las historietas) donde existían todo tipo de bestias y seres extraños, por ende, cualquier cosa podía pasar.

El trabajo de por sí es admirable, imaginen el esfuerzo y creatividad que se debía tener para que la historia pudiera cuadrar perfectamente con los dibujos de las primeras seis viñetas. Por ejemplo, para el dibujo que encabeza esta entrada, al darle la vuelta obtenemos la siguiente imagen:

Se dan cuenta, la primera nos muestra a Muffaro (el protagonista) topándose con un gran pez y en la imagen invertida lo vemos capturado por una enorme ave. Creo que los meritos hablan por si mismo, un estilo poco utilizado, curioso y muy creativo para la época.

En la actualidad no me he topado con algún caso parecido, aunque no dudo que existan por allí los seguidores de este tipo de tiras cómicas. Por cierto, no debo dejar de mencionarlo, esta historia se publico en el año de 1904, para la época de seguro una verdadera confusión para los lectores.

Si te interesa leer esta historieta completa, aquí te dejo el enlace para que la puedas terminar:

Ver | Historieta `The Fish´
Visto en | Aldea Irreductible

Siguiendo la historia que se nos cuenta en el primer film, en el año 1997 estalló una guerra a nivel mundial, solo que esta vez, por primera vez, no era una guerra entre dos gobiernos, o dos bloques de países. Sino que la guerra se dio entre el hombre y la máquina. Muchos años después, cuando la raza humana estaba casi extinta, hubo un hombre que organizó a los hombres y lideró la resistencia, ese hombre se llamaba John Connor.

Pero las máquinas lograron inventar una máquina del tiempo, y enviaron un T-800, un exterminador con esqueleto robótico pero exterior humano (Arnold Schwarzenegger) al año 1984 para asesinar a Sarah Connor, la madre del líder de la resistencia futura. Pero John Connor envió a su mejor soldado al pasado para defender a su madre, y terminó convirtiéndose éste hombre en el padre de John. El T-800 fue destruido en un incendio en una fábrica.

En Terminator 2 seremos testigos de la historia de un adolescente John Connor y de un nuevo atentado contra su vida, venido desde el futuro. Pero esta vez tendrá un inesperado protector…

El film comienza, al igual que su predecesor, con dos tormentas de rayos, pero que se dan a pocos metros del suelo. En una de esas tormentas, cayó en el suelo, como venido de otra dimensión, un T-800, desnudo. Se acercó a un bar y robó las ropas de un motociclista, para luego salir y robarse su moto y sus armas. Y al igual que en el primer film, se dedicó a buscar incansablemente su objetivo, en este caso John Connor. Pero este T-800 no estaba en los 90’s para matar a John, todo lo contrario. En el futuro, la resistencia logró capturar uno de estos cyborgs y lo reprogramaron absolutamente, su propósito es proteger a John y hacer todo lo que éste le ordene. Pero un T-800 es poca cosa… ya es un modelo viejo para lo que va a pasar en este film.

Las máquinas enviaron al pasado un T-1000, un androide mucho más avanzado. Todos sus circuitos y engranajes fueron reemplazados por un material mucho más complejo. No cuenta con un endoesqueleto, ni un chip de memoria. No tiene una computadora central. Toda la información recorre cada centímetro de su ser, en impulsos eléctricos. Todo su cuerpo está hecho de un metal líquido, que puede mantener la forma que quiera durante el tiempo que quiera. El metal del que está hecho, es llamado Aleación Mimética, porque es capaz de imitar cualquier objeto o persona.

En todos los años que pasaron, Sarah y John fueron separados por las autoridades. Durante mucho tiempo Sarah Connor vivió en países de América Central, aprendiendo a ser una líder militar, rodeándose de guerrilleros y anarquistas. Todo lo hizo para poder, con el tiempo transmitirle ese conocimiento a John, quien es el único capaz de salvar a la humanidad.

Pero todo esto le generó problemas con la ley. Fue capturada por unos cargos muy viejos, estaba acusada de volar una fábrica de computadoras. Cuando explicó lo ocurrido nadie le creyó. Explicó que un robot que parece humano vino del futuro a matarla cuando estaba embarazada de John. Y que la explosión de la fábrica había sido el final del maléfico robot. Obviamente, la tomaron por loca y la encerraron en un psiquiátrico, alejándola de su hijo, que fue adoptado por una pareja amiga.

John reconoció de inmediato al T-800 cuando lo vio, a pesar de nunca haberlo visto antes. Pero era tal cual lo imaginó en los relatos de su madre. Corrió hasta que las piernas se le caían pero fue atrapado por el robot, justo a tiempo para salvar al niño de un policía con cara de malos amigos (Robert Patrick), que en realidad era el temible T-1000.

El joven comprendió que el T-800 no venía a lastimarlo esta vez. El androide le explicó de su futuro, de quién llegaría a ser John Connor y de Skynet la empresa que se pasó de la raya con la creación de robots, que traerían el hundimiento de la civilización. John, que es un joven bastante inteligente y atrevido, comenzó a hacerse amigo del robot y a aprender a quererlo. Le enseñó muchas cosas y lo obligó a no matar.

Le enseñó a ser más humano. A no hablar como una máquina, a decir si, no, en lugar de afirmativo y negativo. Le enseñó a decir algunas palabras en español para ser más cool, y parecer más relajado y no tan robótico. Cuando tenga que dispararle a alguien debe decir “Hasta la vista Baby”. Esta frase se volvió una especie de tarjeta de presentación del actor, al igual que “Volveré” en la primera parte de esta saga.

Así, juntos, el T-800 y John Connor irrumpieron en el psiquiátrico y ayudaron a escapar a Sarah, que al ver al ver al enorme robot se desequilibró totalmente. Su hijo logró calmarla y finalmente se fueron, con e T-1000 pegado a sus talones.

Se refugiaron en casa de unos amigos mexicanos guerrilleros, que hace años que les ocultaban armas en un cobertizo escondido bajo tierra a Sarah y a varios anarquistas. Allí Sarah le saca toda la información posible al T-800 y descubre que ya ahora en esta época Skynet está investigando la Inteligencia Artificial y que tienen un chip cerebral y un brazo de T-800, creados a partir del robot encontrado en la fábrica de computadoras en 1984.

El responsable del proyecto es el Dr. Miles Bennett Dyson. Sarah absolutamente enloquecida se marchó sola y armada y reventó a tiros la casa del doctor, dejándole el brazo herido. Por suerte John  y el T-800 llegaron a tiempo para detenerla. Le explicaron al científico todo lo que sabían, y como prueba, el exterminador tomó un cuchillo y se cortó toda la corteza humana del brazo y les mostró el esqueleto metálico.

Convencido, Bennett los guió y robaron el brazo y el chip, no sin una escena violenta y terrible, llena de explosiones y tiros. Finalmente el T-1000 los siguió y terminaron acorralados en una fábrica con un tanque de ácido hirviendo y fugas por todos lados.

La única manera de terminar con estos robots era el ácido, así que luego de hundir al T-1000 en el tanque. El T-800 se paro ante John y le dijo que era hora de partir. Arrojó el brazo y el chip de Skynet. Pero el también debía ser destruido, para que no pasara lo que n 1984. Y así, a pesar de las lágrimas de John, el T-800 se hundió en el ácido con el puño en alto y alzando el pulgar para su joven amigo.

Pero hay mucho más atrás del Exterminador. El film se trata sobre un Cyborg venido del futuro con el fin de asesinar a una mujer llamada Sarah Connor, que será, un tiempo después, la madre de John Connor, el líder de la resistencia en una guerra mundial que se dará muchos años en el futuro. Una terrible guerra entre el hombre y la máquina.

En realidad, Terminator está basado indirectamente en varios relatos de un escritor norteamericano llamado Harlan Ellison, nacido en 1934. Había publicado en su juventud muchos relatos cortos de ciencia ficción y terror en diversas revistas dedicadas al tema. Con los años se convirtió en guionista y trabajó en varias series televisivas de las que ya hemos hablado en muchas ocasiones, entre ellas La Dimensión Desconocida, Outer Limits, y también series de viajes estelares y guerras intergalácticas, como por ejemplo la tan famosa Star Trek (Viaje a las Estrellas).

Harlan Ellison no fue acreditado por la idea básica del exterminador del futuro hasta muchos años después, cuando después de varias acciones legales se lo debió agregar a los créditos de los films, y probablemente deba estar cobrando un porcentaje de las ganancias sobre las películas, aunque esto lo digo sin conocimiento de causa, más bien es lo que pienso que es lo correcto.

Además no es muy fácil hablar de este extraño personaje. No, no estoy hablando de alguno de los fantásticos seres salidos de sus cuentos, sino del mismo Ellison, ya que el hombre gusta de jugar bromas a sus lectores. Existen varias versiones sobre la vida del misterioso escritor, e incluso existen varias biografías y autobiografías que se contradicen unas a otras.

La película comienza con una tormenta de rayos fantástica que se da en un lugar muy extraño, un callejón, en lugar del cielo. En realidad pasa lo mismo en dos partes de la ciudad. En una de estas tormentas el suelo se rompe, las ventanas estallan y en el piso cae un hombre desnudo, un hombre alto y musculoso con cara de pocos amigos, era el exterminador, un Cyborg de la línea T-800. El papel fue dado a Arnold Schwarzenegger, que luego de hacerse carrera como fisicoculturista durante años, había logrado entrar en el mundo del cine, siempre para hacer papeles de hombres brutos y fuertes, como por ejemplo el bárbaro Connan, personaje salido del mundo del comic, con el cual realizaron dos películas, que fueron las que le dio la fama necesaria para participar en Terminator: Connan el Bárbaro y Connan el Destructor.

En otra parte de la ciudad, como dije antes, se dio otra tormenta a pocos metros del suelo. Pero allí cayó un hombre muy diferente: flaco y de estatura normal, mucho más común. Se trataba de un ser humano, ese extraño viaje tormentoso lo había dejado dolorido y casi muerto. Porque esas extrañas tormentas no eran tal sino que se trataba del efecto de una máquina para viajar en el tiempo, una máquina que se inventó muchos años en el futuro. El Exterminador había sido enviado allí por las máquinas, y el hombre había enviado un ser humano para detenerle, Kyle Reese (Michael Biehn). Cuando se recupera roba ropas, armas y un auto y comienza su búsqueda, la de proteger a una joven muchacha llamada Sarah Connor.

El Exterminador también robó ropas y armas y comenzó su búsqueda de exterminio. Debe exterminar a Sarah Connor. Por fuera parece un humano, pero por dentro es una máquina y su cerebro funciona como tal, por lo que su búsqueda es muy sistemática. Toma una guía telefónica y busca, encuentra y asesina a todas las mujeres llamadas Sarah Connor de la lista. Pero antes de que logre encontrar a la última, que es justamente la persona que buscaba.

Pero Sarah había sido interceptada por Kyle, que la buscó de manera más humana, guiándose por los relatos que su jefe le había contado en el futuro sobre la mujer y teniendo una foto para identificarla. Su jefe, el hombre que lo envió a 1984 era John Connor, el líder de la resistencia humana. Kyle le contó entonces a Sarah que ella es la madre de John Connor y le explicó lo que sucedería en el futuro, que era casi inevitable, pero que ella debía concentrarse en sobrevivir y de que su hijo llegue a la madurez.

En el, entonces futuro, año de 1997, una corporación industrial gigantesca llamada Skynet cruzó la línea. Desde hacía varios años Skynet se había dedicado a la investigación electrónica, y había realizado grandes avances en cuanto a robótica. Con los años se había convertido en la corporación más grande del mundo, dedicada en parte a la fabricación de armas nucleares. Pronto tuvieron las concesiones de armas de los gobiernos más importantes del mundo, incluyendo Estados Unidos y Rusia.

El desarrollo de la inteligencia artificial, en un comienzo fue muy alentador para los científicos de todo el mundo, pero todo se fue al tacho en 1997. Ese fue el año en que la máquina, con su inteligencia propia, se reveló contra el ser humano. Y todas las bombas nucleares de Rusia se dispararon automáticamente contra los Estados Unidos y viceversa.

Volviendo a la historia corriente en Terminator, Después de mucho escapar, Kyle y Sarah fueron encontrados por el exterminador, y los atrapó en una vieja fábrica de computadoras. Finalmente Kyle murió pero logró destruir al exterminador y salvar a Sarah, que desapareció y se escondió en México durante algunos años. En su viaje a México ella ya está embarazada, y el padre de su hijo es Kyle Reese.

James Cameron explicó en algunas entrevistas sobre el origen  del personaje del Exterminador, un Cyborg que parece humano por fuera y por dentro es circuitos y engranajes, un esqueleto metálico y una computadora súper complicada… pero con una sola función: Asesinar. Cameron admitió que se había inspirado para el personaje en las pesadillas que tenía de niño.

Los Kaiju, o DaiKaiju, son los Monstruos Gigantes. Son la representación máxima del horror japonés de otros tiempos, antes de la comunicación masiva y los celulares. Los Kaiju son la peor pesadilla japonesa, una isla, que sea asediada por algún gigantesco ser bestial salido de las profundidades del océano. Godzilla es el Kaiju más famoso de todos los tiempos.

Godzilla apareció por primera vez en la pantalla grande en 1954, en el film Gojira . Vale decir que Godzilla es una aproximación fonética para el nombre en japonés de la bestia. Gojira es una combinación de dos palabras: gorila y ballena. En España la película se conoció con el título Japón bajo el terror del monstruo. A lo largo de los años, el monstruo apareció en 28 films diferentes. En 1998, bajo la dirección de Roland Emmerich, se realizó una remake, esta vez con el nombre de Godzilla, que en lugar de transcurrir en Tokio, era en Nueva York.

Godzilla además de una referencia folclórica clarísima, también tiene una carga política muy importante. Gojira es la imagen de la antiglobalización, es el monstruo venido del océano con su aliento atómico. Gojira es Estados Unidos, que llegó en 1868 con sus Barcos Negros a invadir la isla y que durante la Segunda Guerra Mundial bombardeó dos ciudades dejándolas atomizadas.

En los Estados Unidos, se estrenó Gojira bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters (Rey de los monstruos). Para el estreno del film se lo censuró y se cambiaron muchísimas escenas para que el público no viera el desastre nuclear, y el monstruo fuera tan solo un dinosaurio mutante y no una representación del monstruoso hombre norteamericano. Volvió a pasar lo mismo en 1985 con una remake.

En 1965 apareció otro Kaiju que se hizo muy famoso en todo el mundo: Gamera. Era una tortuga voladora inmensa. Nació para rivalizar a Godzilla. Incluso, se la realizó en blanco y negro en lugar de a color, que ya era posible en ese entonces.

Otro de los monstruos tan famosos de las sagas japonesas es Anguirus. Tiene la apariencia de un dinosaurio de la raza Anquilosaurio, pero mide más de 100 metros. Nace tan solo un año después del estreno de Gojira, en la continuación del film, que fue el primero de una larga caída hacia otro estilo y política absolutamente contraria a la primera película: Gojira protege a Japón de Anguirus.

En 1956 los Estudios Toho, responsables de las películas Kaiju, realizaron una tercera película y un tercer monstruo: Radon. El nombre es una contracción de pteranodon, una raza de dinosaurios; pero a la vez radon hace referencia al Radón, un material radioactivo. Tiene la apariencia de un reptil prehistórico, como sus dos compañeros monstruosos.

Con los años el género Kaiju se convirtió en uno de los más vastos del cine japonés. Se realizaron películas sobre muchísimos monstruos más, además de Gojira. Entre ellos podemos nombrar a Mothra, una polilla gigantesca que azora Japón nacida en un film de 1961. Mothra tiene dos formas, al principio es una larva enorme de 30 metros, que crece y crece, hasta llegar a la madurez, con 120 metros y sale de su capullo para convertirse en esta mezcla de polilla y mariposa de 65 metros de alto y 175 metros de envergadura.

Mothra está basado en la leyenda del fénix, ya que cuando uno muere, en otra parte del mundo se incuba un huevo.
La enorme polilla además es inspiración para Pokemon, la serie de dibujitos animados japonesa sobre un mundo poblado por animalitos con poderes especiales que son capturados y entrenados por niños y adultos para hacerlos competir en torneos de todo el mundo. Estos pokemones (pocket-monsters, osea monstruos de bolsillo) evolucionan y cambian de forma dos o tres veces en su vida, como Mothra. Además en Pokemon son homenajeados muchos Kaijus, entre ellos Mothra y Godzilla.

El origen de Gojira, pensado como una representación de la globalización y del peligro estadounidense, pronto se convirtió en todo lo contrario. Será porque Japón se globalizó finalmente y se convirtió en un país idéntico a los Estados Unidos, y con una cultura muy occidentalizada. Incluso los dibujitos animados y las películas japonesas llevan en sus títulos palabras inglesas en muchísimos casos, en lugar de utilizar su propio idioma.

Gojira finalmente se convirtió en Godzilla, el rey de los Monstruos. En las películas siguientes el monstruo se convirtió en un protector de la humanidad, dejado en la Tierra por una raza extraterrestre para proteger el planeta de el Gryphon, un ser extraterrestre de forma cambiante. A pesar de que el nacimiento del monstruo es diferente en todas las versiones, durante muchos años, llamados El período Showa, que dura hasta 1985, Godzilla protege a la humanidad de decenas de monstruos, entre ellos el mismísimo King Kong. Luego se establece El periodo Heisei, donde el monstruo vuelve a ser el que atacaba Tokio en la primera película.

En las diferentes películas de Godzilla se le busca un origen diferente al monstruo, como el de ser el rejunte de las almas de los soldados japoneses muertos en la Segunda Guerra Mundial; o que las pruebas nucleares en el Océano Pacífico revivieron y mutaron a un antiguo dinosaurio congelado. En todo caso siempre el origen es nuclear.

En 2008 JJ Abrams realizó un homenaje al género Kaiju con Cloverfield, la película sobre el ataque de un monstruo inmenso en la ciudad de Manhattan, pero contada mediante un video, encontrado en los restos del Central Park. Al estilo Blair Witch Project.

Drácula es un vampiro que creó el célebre autor de novelas de terror irlandés Brahm Stoker, basándose en las leyendas balcánicas sobre estos seres de la noche que se alimentan de sangre y son repelidos por símbolos sagrados: e inspirándose en el personaje más oscuro de la historia de Rumania, el príncipe de Valaquia Vlad Tepes Dracul, Vlad el Empalador, el más cruel de los tiranos de la historia, a la par de Hitler.

Frankenstein, o el Prometeo Moderno es una novela creada por la escritora inglesa Mary Shelley, en la que, utilizando el terror como base primaria, entra de lleno en uno de los temas más controversiales para el hombre occidental: ¿el hombre puede dar vida? ¿Se puede jugar a ser Dios? Mary Shelley propone además otro tema muy representativo de la raza humana: tememos lo que no entendemos, ergo: odiamos lo que no entendemos, y necesitamos destruirlo. Frankenstein no es un monstruo, muy por el contrario, es una víctima de estas dos propuestas, y torturado por ambas.

Pero hay dos más, dos seres que fueron arrancados de la mitología y del folclore, que fueron utilizados en el cine, en la literatura y, obviamente, en el comic: La Momia y el Hombre Lobo. Los antiguos egipcios tenian rituales mortuorios bastante diferentes a los occidentales de hoy en día: ellos momificaban a sus reyes, esto significa que los trataban con ungüentos, los curtían y les sacaban viseras y cerebro, para que así se conservaran para siempre, debajo de sus vendas. La Leyenda dice que cuando una tumba real egipcia es perturbada, las momias cobran vida con el simple propósito de destruir a los que molestaron su sueño o quisieron robar su tesoro.

El Hombre Lobo, o Licántropo es un ser monstruoso, que vive una vida normal como ser humano hasta que por alguna razón sufre una metamorfosis temporal que lo convierte en un ser de más de dos metros, mitad hombre y mitad lobo con una feroz sed de sangre. El licántropo existe, quizás, desde siempre en la mente del hombre, probablemente sea una manera natural de ponerle nombre y temor a ciertas cosas inexplicables para el hombre arcaico, como por ejemplo diversas patologías.

Existe una enfermedad llamada Hipertricosis Lanuginosa Congénita, es extremadamente rara, solo hay registro de 50 personas en todo el mundo que padecieron esto desde la edad media. Las personas que padecen esta enfermedad tienen un vello lanudo que les cubre el cuerpo, con excepción de las palmas de las manos y las plantas de los pies. Existe una variante más grave llamada el Síndrome de Ambras, en el que el pelo que cubre su cuerpo llega a un largo de 25 centímetros.

El Licántropo es una figura existente en todas las culturas del mundo, en cada lugar cambia el animal al cual supuestamente se parece, el lobo es clásico de Europa Rusia y Estados Unidos, incluso los aborígenes de Norteamérica creían en el hombre lobo. En Sudamérica se lo llamaba El Hombre Tigre, uniéndolo con la imagen del Yaguareté o el Jaguar. En África se lo vincula con la Hiena o el Leopardo, y en la India con el Tigre.

En casi todas las culturas cambia la razón por la que el hombre pasa a ser animal, o se convierte en una mezcla de ambos, en Europa la creencia más común es que se trata de una antigua maldición, y que si una persona es mordida por un hombre lobo está condenado a ser uno de ellos hasta el día de su muerte, que solo puede producirse por el disparo de una bala de plata. La creencia más común es que un licántropo solo se convierte en bestia cuando es alcanzado por la luz de la luna llena, aunque no todas las leyendas cuentan la misma historia.

Aquí es donde el hombre lobo y el vampiro se encuentran tan cercanos. Ambas creencias suponen una maldición que es infecciosa: un hombre lobo pasa su maldición cuando muerde, y el vampiro puede crear nuevos vampiros mediante su mordida (aunque muchas historias cuentan una manera más complicada y más interesante, en la que el chupasangre debe vaciar a su víctima y darle de beber su propia sangre para convertirlo). Además ambos seres son repelidos por ciertas sustancias como por ejemplo la plata, el metal que según algunas leyendas puede destruirlos a ambos.

Estos cuatro seres son, descontando a los alienígenas, los protagonistas indiscutidos del cine de terror. Entre los años 30’s y los 70’s se realizaron la mayor cantidad de películas basadas en estos cuatro seres, juntándolos de las formas más extrañas, como por ejemplo el film Drácula vs. Frankenstein de 1971. En 1972 se realizó una película llamada Drácula Contra Frankenstein, aunque suene ridículo se trata d dos films diferentes. Se realizaron películas en las que aparecían Drácula, sus vampiras, Frankenstein, la novia de Frankenstein, y el lobo y la momia como si todos entraran en la misma bolsa, olvidando sus tramas originales.

Uno de los actores que se encargó de actuar monstruos en el cine fue el célebre Boris Karloff. No tan célebre por su actuación como por su paciencia, ya que, por ejemplo en el papel del monstruo de Frankenstein (1931) debía pasar 9 horas en maquillaje. Bela Lugosi había realizado Drácula ese mismo año, la primera adaptación oficial del personaje en el cine (después de que en 1922 el director alemán F.W. Murnau realizara la versión muda llamada Nosfetatu, cambiando los nombres de los personajes porque la viuda de Stoker se negaba a ceder los derechos). Lugosi rechazó el personaje de Frankenstein, dándole la oportunidad a Karloff, que en 1932 realizó también La Momia, representado al sabio Imhotep del antiguo Egipto, que regresaba a la vida en el siglo XX.

Karloff realizó también La Novia de Frankenstein en 1935 y El Hijo de Frankenstein en 1939. También compartió cámara con Lugosi en El Gato Negro en 1934 y El Cuervo en 1935, ambas películas basadas en cuentos de terror del escritor estadounidense Edgar Allan Poe.

En cuanto al Hombre Lobo, el actor que lo inmortalizó por primera vez fue Lon Chaney Jr. en el film en 1941. Como dije antes, se realizaron films que unieron a todos estos personajes, como Frankenstein conoce al hombre lobo y La Casa de Drácula.
Más adelante, el actor que daría vida a Drácula en muchos films sería el célebre Christopher Lee, que siempre obtiene papeles de poderosos hombres carismáticos que rasgan la tela entre la cordura y la locura.

Van Helsing
En 2004, se intentó recuperar esta temática con este film pochoclero, donde se tomaron muchos personajes famosos y se los cambió en esencia para darle una trama nueva a la historia.
Abraham Van Helsing es un profesor holandés que dedica su vida al estudio de las ciencias vivas y muertas. Conoce mucho sobre ocultismo y sobre seres de ultratumba. Es un excelente personaje de la novela Drácula. En el cine fue representado por Edward Van Sloan, Peter Cushing y Anthony Hopkins, entre otros. Es un hombre entrado en años y en canas, con un temperamento estable y con mucha paciencia. Gracias a él, se da muerte al monstruo, en su Transilvania natal.
Pero en el film Van Helsing se creó a un nuevo personaje llamado Gabriel Van Helsing. Es un cazador de monstruos que recorre Europa para destruirlos en nombre del Vaticano. Es interpretado por Hugh Jackman, quien se hizo tan famoso por el papel de Wolverine en los X-Men. En este film Van Helsing viaja a Transilvania a matar a Drácula, pero allí conoce a unos gitanos, la familia Valerious, que se dedicaron generación tras generación a intentar darle muerte al monstruo. Pero Drácula utiliza Hombres Lobo para defenderse. El plan de Drácula es crear un ejército de vampiros nacidos como tales, pero para eso captura al monstruo de Frankenstein, para utilizarlo como catalizador de un rayo. Para eso tiene la ayuda de Igor, su ayudante deforme y jorobado (este personaje fue utilizado en el cine incontables veces como el horrendo ayudante del doctor Frankenstein.
Con ayuda de la criatura, de la gitana Anna Valerious y de su amigo sacerdote, Van Helsing llega al castillo de drácula, tras haber sido mordido por un hombre lobo. Allí se enteran que el vampiro tiene una cura para la licantropía, porque el único capaz de matarlo seria uno. Entonces Van Helsing lo destruye, en forma de un monstruoso licántropo. Drácula había hecho un pacto con el diablo, tras su muerte muchos años atrás, y vuelto a la vida. El que lo había asesinado no era otro que Gabriel, pero dios le permitió vivir siglos, para que cumpliera su destino y liberara al mundo del maléfico vampiro.
Tergiversaron todas las novelas para llegar a esta extraña mezcla, sin nombrar que el primer “monstruo” que caza Van Helsing es Mr Hyde (de la novela Dr. Jeckyll & Mr. Hyde)

La Liga de Caballeros Extraordinarios
Si hablamos de tergiversar historias, este es el máximo exponente. Es un comic creado por Alan Moore en el que aparece un grupo de personas que luchan contra un genio maligno. Hasta aquí no difiere mucho de los 4 fantásticos o de La Liga de la Justicia, pero los personajes de la Liga d Caballeros Extraordinarios son todos extraídos de la literatura del siglo XIX.

La Liga está formada por Allan Quatermain, un personaje de la novela inglesa Las Minas del Rey Salomón, de H. Ridder Haggard. Es un cazador inglés que pasa su vida recorriendo África defendiendo a los nativos, con una postura casi anti-colonialista. Es protagonista de 15 novelas.
El Segundo miembro es el genial Capitán Nemo, personaje del genial autor Julio Verne. Un marino e ingeniero que recorre el mundo en su submarino llamado Nautilus, en busca de la respuesta al porqué de la existencia y buscando la solución a los problemas de la humanidad. Está obsesionado con un pasado misterioso que nunca se revela. Por eso es utilizado en la Liga, ya que ese pasado puede ser cualquier cosa. En el comic, Nemo es un viajero turco con muchas particularidades muy parecidas al personaje original, que incluso había luchado contra Turquía, por la emancipación griega.
Dr. Jeckyll y Mr. Hyde aparecen aquí también, son el tercer miembro. Provienen de una novela inglesa de Robert Louis Stevenson* llamada El Extraño Caso de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. La historia de la novela cuenta de Jeckyll, un alfeñique tímido y muy traumado que no deja que el mundo conozca demasiado de si mismo, hasta que crea una formula que lo convierte en Mr. Hyde, un tipo seguro de si mismo, fuerte y viril que termina por ser un criminal. Esta novela habla de la dualidad del hombre, la psicopatía y la doble personalidad. En la liga, Mr. Hyde es un ser monstruoso con mucha ira contenida e incontrolable ¿no les parece igual a Hulk?
El Hombre Invisible completa el grupo original. Fue extraído del libro homónimo de H. G. Welles.
Luego entra en el grupo Mina Harker, basada lejanamente en el personaje de la novela Drácula. Pero aquí ella es una mujer vampiro.
En los últimos números del comic entran dos últimos personajes: Dorian Gray, basado en el personaje de la novela El Retrato de Dorian Gray, del escritor irlandés Oscar Wilde, en el que tiene un retrato de si mismo que hace que no envejezca, en cambio el paso del tiempo si se hace notar en el cuadro (En el comic Gray es inmortal); y Tom Sawyer, el único personaje estadounidense, excelente pistolero y muy juvenil y rebelde. Aunque Sawyer no s parece en nada al personaje original, que salió de a novela de Mark Twain, que es una novela de aprendizaje que cuenta la niñez de un chico pobre…

Los villanos también fueron extraídos de novelas de la misma época: El Profesor Moriarty, el enemigo de Sherlock Holmes, y Fu Manchú, el genio maléfico chino creado Sax Rohmer.

En 2003 se estrenó un film muy pobre basado en el comic La Liga de los Caballeros Extraordinarios con famosos actores como el célebre 007 Sean Connery, Peta Wilson (La Femme Nikita) y Stuart Townsend (La Reina de los Condenados)

*Un dato casual para tomar en cuenta es que cuando Stevenson escribió su novela se estaba haciendo un tratamiento con Cornezuelo de Centeno, un hongo del centeno con el que se realiza el Ácido Lisérgico. Durante el medioevo en Europa se realizaba pan de centeno, sin conocimiento del hongo, probablemente aquí tengamos la razón de una tan ferviente creencia en monstruos y brujas.