Para una historia de los asistentes de vuelo de Air France, o American irlines, no sería muy glamour. Detrás de las escenas de la aerolínea ya no existe en la década de 1960, una vez más al vendedor. En primer lugar porque es un momento diferente, desconocido para gran parte del público y para el que tiene un gran atractivo, sino también por Mad Men ha estado allí, y se imprime en la estética colectiva, un estilo que hoy asociamos con todo lo que ocurre al principio de los años sesenta (la gente fea y mal vestida también existía, pese a todo).

En este caso, para no liarla más, el productor ejecutivo de Pan Am no es otro que Thomas Schlamme, director y co-productor ejecutivo de la excelente The West Wing (El Ala Oeste), junto con Aaron Sorkin. Existe, por tanto, la promesa de que querremos descubrir la glamurosa década de los sesenta en la serie, que se emitirá a partir del 25 de septiembre en la ABC.

No es necesario mover las cosas en la vida de Mujeres Desesperadas en la octava y última temporada de la serie, con nuevos personajes en la vida de Lynette, Gaby, Susan y Bree. Después de anunciar la presencia de Andrea Parker (The Pretender) como la nueva novia de Tom Scavo, por lo que sin duda rival Lynette y Carlos Medida, el nuevo novio de Renee, los productores vienen a participar nuevo reproductor: Se trata de Miguel Ferrer (CSI, Lie To Me), que aparecerán periódicamente a lo largo de la temporada.

Miguel Ferrer

Miguel Ferrer, tiene esta última temporada de Mujeres Desesperadas un papel recurrente, el de André Zeller, un artista de renombre con un fuerte carácter, que enseña en una universidad de Fairview. Contará entre sus alumnos con Susan Susan (Teri Hatcher).

Mujeres Desesperadas temporada 7. Serie creada por Charles Pratt, Marc Cherry en 2004. Intérpretes: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross y Eva Longoria.

La buena noticia (además de la aparición de un nuevo actor) es que Susan finalmente encontrar ¡una carrera! Ella era conocida ilustradora de libros para niños desde el comienzo de Mujeres Desesperadas. Fue entonces que se ganan la vida trabajando en una escuela primaria y por hacerse fotos con ropa sexy en Internet, pero ninguna de estas actividades la ha hecho realmente feliz y el personaje había perdido poco a poco más de interés estaciones del año. Esperemos que esta nueva condición de estudiante devolverá algo de profundidad a Susan! Una cosa es cierta, habrá tensión en el aire: de hecho, la relación entre Susan y su nuevo maestro comenzará con un choque…

La octava temporada de Mujeres Desesperadas comenzará a emitirse en la ABC el 25 de septiembre.

Joshua Jackson busca mimetizarse con su personaje y desaparece ak nusni tuenoi que él. La temporada 3 de Fringe terminó con la desaparición de Peter Bishop, después de un buen tiempo que ha sido borrada de la historia. Mientras que los fans de la serie está a punto de descubrir su intérprete, Joshua Jackson, está haciendo otra versión de sí mismo en los nuevos episodios, el actor indicó que su presencia se reduciría en la cuarta temporada.

Fringe - Temporada 3. Serie creada por JJ Abrams

“Fringe no es una serie basada en los actores, sino en los personajes. Sé que los productores quieren que haga parte de la aventura, pero también sé que quieren contar la historia de la mejor manera posible“, dijo Joshua Jackson en IGN.

Por otra parte, el actor considera que la decisión de los escritores de disminuir la importancia de su personaje es valiente. “No es tan común coger a uno de los personajes principales… y sacarlo de la serie. Especialmente en una cadena como Fox que muchos de los programas se centran en las personalidades. Hay un montón de problemas cuando nos decidimos a poner todo al revés de esta manera“, dijo.

Una cosa es cierta, Fringe Temporada 4 comienza en Fox el 23 de septiembre sin Joshua Jackson, que regresará después de algunos episodios. No se sabe todavía con qué frecuencia se verá en la serie junto a Jeff Pinkner y Joel Wyman.

The Walking Dead 2. Serie creada por Frank Darabont en 2010. Reparto: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies y Holden Laurie.

La cadena estadounidense AMC por lo tanto solicitó que The Walking Dead tuviera más minutos de rodaje en estudio y menos zombies, sólo para ahorrar dinero en maquillaje, efectos especiales y extras, argumentando que “la audiencia no tiene peso en estas discusiones”, y para disgusto del director que, sí, quería mantener esta epopeya. Presumiblemente, el despido de Frank Darabont fue precipitado por los errores cometidos en un episodio desde el comienzo de la temporada 2, incluyendo el rodaje de determinados planes que han demostrado ser inútiles, y AMC habría utilizado este argumento para despedirlo. Sin embargo, la producción de la segunda temporada de The Walking Dead continúa como lo ha sido sustituido por el escritor principal de la serie, Glenn Mazzara, esperamos que la innegable calidad de esta serie de televisión no se resienta.

En la mayoría de los casos, ser despedido o expulsado, es un motivo de tristeza para el individuo. Pero no para Charlie Sheen que es capaz de exclamar un: ¡por fin! Cabe recordar que el actor consiguió su despido de la serie Dos hombres y medio después de una batalla mediática con su jefe directo, Chuck Lorre. Después de lo cual, Ashton Kutcher ha sido contratado para suplir su marcha.

Charlie Sheen - Dos hombres y medio. Una serie creada por Chuck Lorre, Lee Aronsohn en 2003. Intérpretes: Charlie Sheen, Jon Cryer, Angus T. Jones

Y a día de hoy, la mala fe o la sinceridad total, el actor ha dicho que cualquiera que quiera escuchar que le despidan de esta función ha salvado su carrera, como él dice en TMZ “Ashton Kutcher ha salvado mi carrera. Siempre he escuchado que yo tenía siete vidas, va a ser muy grande asistir a mi propio funeral. Es una situación ganar/ganar, ya que acabo de recibir mi décima vida de Ashton. He decidido volver con Anger Management, además de encarnar a alguien que tiene problemas de conducta, creo que el concepto es bueno. También voy a tener algún control sobre la serie, me da la oportunidad de volver a ponerme al servicio con uno de mis productores favoritos, Joe Roth“.

¿Charlie Sheen piensa realmente que el hecho de ser despedido va a insuflar nueva vida a su carrera? O trata de salvar la cara mediante la mejora de su situación, cuando lo ha intentado todo para repetir su papel. El éxito o el fracaso de la novena temporada de Dos hombres y medio podría darle la razón.

Pues no, la actriz ha anunciado que no participaría en la temporada octava de la serie. Preguntado sobre el conjunto de la Today Show, que fue muy clara al respecto: “Hacer este personaje a tiempo completo fue una experiencia fabulosa, pero la mataron ¡Está muerta!” El periodista ha insistido desde, alegando que aparecer en un flashback sería posible.

Sin embargo, Nicollette Sheridan bromeaba con enfadarse por el hecho de que Mujeres Desesperadas no se convierta en una telenovela de este tipo …

Breaking In - Temporada 1. Serie creada por Adam F. Goldberg en 2011. Intérpretes: Christian Slater, Bret Harrison, Odette Yustman, Trevor Moore, McAuley Alfonso y Michael Rosenbaum

Odette Annable será un médico contratado por la cárcel, donde Gregory House está encerrado en el inicio de la temporada 8. A continuación, se transferirá al diagnosticador al equipo de la cárcel. El creador de House, David Shore, ha hecho algunas aclaraciones sobre este tema: “Ella trabaja en una prisión y no es un tipo de conexión física, porque ella no sabe nada de House. Es un prisioner. House la va a cambiar y ella cambiará a House“.

Una influencia recíproca que no debería dañar a Gregory House (Hugh Laurie), después de los trágicos acontecimientos del final de la temporada siete de los cuales él es responsable. Por último, el Dr. House podría regresar a la base de lo que fraguó su éxito y se centrará en las cuestiones fundamentales sobre el bien y del mal. Esta puede ser la última temporada de la serie y sería bueno terminar con un buen guión que atraiga un buen nivel de audiencia.

Adaptado de una serie de libros escritos por George R. R. Martin, el programa ha generado entusiasmo desde comienzos de año: “Apreciamos la fuerte relación entre los fans y la serie, y lo curioso es que nunca vimos al público tan entusiasmado con nuestra elección de casting” , dijo Michael Lombardo, uno de los productores de HBO en Entertainment Weekly: “Espero que la serie tenga una duración de veinte años. Te prometo que no vamos a parar hasta que no llegue momento de que nos obliguen a cancelarla.”

Juego de tronos, una serie creada por David Benioff, Dan Weiss, Mark Addy, Alfie Allen, Sean Bean ...

El material no parece perder de vista la serie literaria con la que ya ha publicado cinco volúmenes de varios cientos de páginas y el autor planea escribir una nueva entrega en septiembre, la serie va a durar tanto como el autor de los libros, George R. R. Martin sea capaz de seguir escribiendo. Para Lombardo, la serie no está limitado en términos de número de temporadas. Del mismo modo, no bloquea todas las temporadas a 10 episodios y si necesario hacer una docena, hara doce episodios pero también se niega a aumentar significativamente el número de episodios: “Para producir este tipo de series en tiempo límite, es físicamente imposible que se puedan hacer más de 10 capítulos post temporada… sin diluir la calidad“.

HBO cree que en la serie y se centra más en calidad que cantidad, teniendo cada vez más apremiantes los libros de George R. R. Martin. Sin embargo, también se regirán por la audiencia, y en que los actores principales no quieran abandonar el barco durante el viaje, como ocurre a menudo en las series de televisión largas.

Fuente: DigitalSpy

El reciente estreno de Game of Thrones, en HBO en los Estados Unidos, ha supuesto un apoyo a un género que lo necesitaba desde hace varios años. Entre la televisión y la fantasía, aquí más medieval que heroica, se distinguen esquemas similares de construcción narrativa, de duración (la historia fluye como un río), la distribución de los personajes, la fabricación de los distintos mundos. Las series de televisión gustan de producir universos cerrados que generan su propio sistema de supervivencia. Este es también el precio de su persistencia, su capacidad de generar una inmersión total para el espectador. Pero si la televisión es el espacio ideal de todas las digresiones narrativas, el relato ocioso inventando siempre aporta nuevos nodos a la intriga, por el bien del agotamiento, que es también un lugar deseable para el género. ¿Cómo producir los mundos habitados por dragones, trolls, caballeros y castillos en paisajes imaginarios? La televisión no suele hacer este tipo de productos, de hecho, me atrevería a decir que es un medio económicamente inadecuado para la fantasía. Sin embargo, como la ciencia ficción, que no tiene miedo de nada, si hace falta vestir con trajes ridículos a los actores y utilizar efectos especiales de gama baja, se utilizan. El amante de la fantasía es una paradoja como perfil psicológico, es probablemente el más exigente, pero también el más tolerante a la falta de recursos, en parte por su capacidad de proyectar su deseo de creer que siempre termina siendo más fuerte que la realidad. Tal vez porque el género, pionero del pop, es capaz de inspirar a un conjunto de asociaciones, y que la televisión es el mejor lugar para seguir los cambios autorizados por estas asociaciones. La fábrica de fantasía de mundos que Tolkien había imaginado, necesita tiempo y espacio para ser explorada y florecer.

El género fantástico siempre ha sido un adolescente con granos, a pesar de la aparente madurez de sus intrigas, Conan es el ejemplo más popular junto con el Señor de los Anillos. Un tipo cerrado, aislado del mundo, generando su propia ciudadela, un universo suficiente, el reciclaje de mitos tan agitada y a veces caótico. En la televisión, tiene sentido porque el público está preparado para aceptar las convenciones que en otro sitio no podría tolerar. En la historia de la televisión, no faltan los ejemplos de series que trataron de desafiar la fantasía. Personajes famosos como Conan, Sinbad, Hércules o Robin Hood, han tenido su espectáculo, con diversos grados de éxito. La televisión británica elevó recientemente Merlin, emitida actualmente en TNT. Poco antes de la famosa Dar el héroe invencible de algunos niños nacidos en los años 80 (cpm una película del mismo nombre), también se refleja en Beatmaster, último superviviente. Mientras tanto, Sam Raimi creó La leyenda del buscador, serie de fantasía con caballeros y magos, efectos digitales que no pudo aguantar en antena más de dos temporadas. Pero la más famosa de todas las series de fantasía nos lleva diez años atras, cuando el mismo Sam Raimi financió Xena, serie de culto durante seis temporadas, entre 1995 y 2001, posiblemente gracias a la sexy Lucy Lawless, que será la plataforma de lanzamiento de este tipo de productos en televisión.

Cuando Peter Jackson estrenó El Señor de los Anillos, en 2001, estábamos en un momento de caos digital. Momento difícil para la serie competir a pesar de la gigante de la moda como en los cines. Entonces fue el momento de 24, Alias, Six Feet Under, Lost, Mujeres Desesperadas y las últimas Mad Men, que pasará circunvoluciones temporales entre lo íntimo y lo neurótico, no hay lugar para revivals, ni siquiera para los Inmortales. No es hasta que HBO coge el proyecto del que hoy hablamos cuando comienza la verdadera diversión. Para HBO la fantasía no es una cosa de frikis y adolescentes, es un género maduro y seguro, tanto como para volver a la tele por la puerta principal. Juego de tronos se beneficia de la experiencia en el vestuario de Roma, (serie que vimos surgir como un nuevo modelo de hacer series de televisión en la primera temporada, aunque las siguientes fueron catastróficas). La diferencia se reproduce en muchos niveles. Primera adaptación de las novelas de George RR Martin – saga inconclusa que también plantea la cuestión de la suerte de la serie de televisión en algún momento. La voluntad de los creadores de juegos de tronos (también conocido como el Trono de Hierro), David Benioff y Dan B. Weiss, es clara: no distorsionar el trabajo, el máximo respeto, incluso presentar sus respetos en la imagen también. Desde el primer episodio, su apertura, el tono es el conjunto: no hay compromiso con la violencia. Cuando se tiene que cortar, se rebana y se dejan volar las cabezas, las salpicaduras de sangre, los órganos de las entrañas se vomitan, los cortes no son inteligentes siempre, a veces frontales, a veces propios de un carnicero. La Edad Media fue una época en la que las cosas iban muy en serio.

A este ambiente viril, la serie añade las intrigas cortesanas sin fin, hecha de traiciones, conspiraciones, manipulaciones, negociaciones de todo tipo, me refiero a las historias de la familia política o de venganza, el amor, el incesto, el deseo y las promesas de honor de ver a leyendas resurgir como figuras míticas, batallas intercaladas con finas batallas psicológicas con las espadas, personajes ricos y complejos, aunque a veces pequen de utilizar demasiado su ambigüedad moral, la firma de HBO, la cadena que siempre es sutil. Con independencia del contenido, aunque limitado por su hermetismo (incapacidad para interactuar con el mundo, el reciclaje intensivo de los arquetipos, los problemas sistemáticos), la serie sigue siendo excitante. La inversión de HBO es enorme para el género. Económicamente la inversión de HBO es colosal, han grabado en Escocia, Irlanda, Marruecos y Malta, con un trabajo grandioso en en vestuario y accesorios. La serie es espectacular a nivel visual.

Sin embargo, las limitaciones de la televisión se sienten, Juego de Tronos es lo suficientemente inteligente como para mejorar su credibilidad donde más se necesita, más que en detalles en la creación de batallas excesivas o elementos fantásticos. También me ha sorprendido su poco su trabajo sobre la luz, escenas atrevidas en las que todo se ilumina con una antorcha. El elenco, casi exclusivamente británica (por razones legales) y asistido por Sean Bean, también proporciona una uniformidad de criterio raro en la televisión.

Gran éxito de crítica y público, la segunda temporada ya está en preparación. Lejos de ser “Sopranos en la Tierra Media“. En última instancia, estas intrigas palaciegas de conspiraciones políticas y hechos para confundir a la familia son siempre un poco diferentes. Los laberintos narrativos son falsos y la fuerza de una espada afilada no tiene mal sabor. Está lejos de mi siempre admirada Xena, Juego de tronos no ha heredado su ingenuidad ni su colorido. Juego de Tronos es ambicioso, sin duda, adulto, sin concesiones y con credibilidad. Siempre se le puede culpar por no renovar el género, de ser un sustituto de la mitología adicional en la que se van reciclando elementos. Sin duda, Juego de Tronos no ha reinventado la rueda, pero en HBO saben cómo hacerla girar.

Jonas

Hará el papel de Rara, la dueña de un café que compite con el de Brooke y Haley, el Karen’s Café. Chelsea Kane es conocida por sus papeles en Jonas, también se ha hecho bastante famosa en los Estados Unidos tras su participación en el programa Dancing with the Stars (el mira quién baila americano).

La difusión de esta última temporada de One Tree Hill se anuncia para septiembre de 2011 en los Estados Unidos.