Laetitia es un informante, que podemos encontrar en los suburbios de Detroit, hurgando en la basura. Es uno de esos personajes de Deus Ex Human Revolution, que dan un poco de contexto sobre la vida del héroe, que nos muestra lo que podría ser antes del accidente. Para Adam Jensen habla en un tono monótono, se expresa mediante un gesto para enfatizar sus sentimientos, cruza los brazos tan pronto como se habla con él. Él es un hombre que no transmite emoción, un poco cerrado, mientras que por el contrario, debe llenar el universo de criaturas sensibles y exóticas para restaurar una apariencia de humanidad. Laetitia es uno de ellos.

En su artículo de Techland, Evan Narcisse dice que no le gusta el tono en que se expresa en VO, entre “Huckleberry Finn” y “Gone With the Wind“. Narcisse deplora el estereotipo racista que recuerda un poco al entretenimiento popular, cine o cabaret, que encuentra sus orígenes en el siglo XIX.

A partir de esta observación, Narcisse ha alimentado un debate que ya había visto en 2008 en Resident Evil 5. Recuerde, este juego, donde los mutantes disparaban negros de África era racista, porque el héroe era blanco. En ese momento había conseguido un lobby feroz, con imbéciles panfletos en los que se esforzaron para justificar una desviación interpretativa. Tanto es así que se podía leer que Sheva era un personaje racista, porque no le gustaba su colega Josh Stone, con su acento local. Tuvimos que poner un ángulo en el mismo banco como Chris Redfield, el rico que abusaba de complementos proteínicos. Era culpable.

La cultura insular de que han desarrollado los autosuficientes japoneses en Resident Evil 5, era suficiente para explicar la torpeza. El resto se hizo evidente tan pronto como nos apoyamos en los documentos en el juego en lugar de detenernos en las apariencias. ¿Pero por qué hacer el esfuerzo, mientras que es mucho más fácil salir a por los racistas?

La diatriba de Evan Narcisse, asume que todos los demás personajes negros, incluso aquellos en posiciones de poder, se vuelven obsoletos cuando un único estereotipo está presente. Este punto de vista, culturalmente condicionado, sin embargo, ignoran otros casos de agudos estereotipos en Deus Ex.

¿Por qué no se levantan contra los hispanos Zeke Sanders, quien es el terrorista reaccionario gas empleado inocente? ¿Por qué los asiáticos no protestan contra los empresarios chinos, el cálculo y la codicia?

Más importante aún, ¿por qué no blanco indignado por no ver que la mayoría de los crímenes y conspiraciones, a manos de los blancos, como si se tratara de la raza dominante del Eje del Mal 2,0. Tal vez porque pertenecen a una mayoría relativa en los medios de comunicación y la percepción de que uno puede tener el mundo civilizado, pero Deus Ex, la diversidad cultural es tan importante que uno se pregunta por qué son la fuente de todos los males.

Probablemente porque es una elección fácil allí. Esta presencia y el peso que este sociocultural el blanco no se siente amenazado en su conjunto. Para molestar a él, se debe tomar de la parte trasera de un detalle de su grupo étnico, por la erradicación de una nacionalidad, una comunidad marginal. La mafia rusa, pieles Inglés rednecks Norte-Paso de Calais, siguen siendo similares a los estereotipos que cristaliza Laetitia. Ellos sólo tienen una piel más clara.

Se necesita personajes de todo tipo para construir un futuro distópico

Objetivamente, el doblaje de Deus Ex se alinea con las predicciones mensajero exóticos, neurótica irlandés buffet de Asia, los extras se convierten a la perforación y los conjuntos de personas sin hogar se encuentran entre los más coloridos . Obviamente, como en la mayoría de los juegos, el jugador tuvo que hacer una docena de papeles anexos, así como a disminuir su rango vocal, el actor está obligado a caer en la exageración. ¿Cuál ha sido el caso de Laetitia.

También busca en un cubo de basura, pero cada dos cuadras, un vagabundo de color variado hunde su brazo en un salto. Es una animación en bucle tipo que se encuentra de vez en cuando, como la típica persona que toma su teléfono celular cuando se acercó para hablar, o uno que sale de su portátil para jugar contra una pared. El contexto del juego y las decisiones de producción parecen haber sido ignorados en este debate para conservar sólo un elemento, y al proyecto de etno-social ansiedades.

A pesar de lo que puede ser criticado, Deus Ex se basa en un mundo híbrido y multicultural, entre Asia y Occidente, con la jerga, dando una continuidad de interés en la interacción entre los personajes.
Joss Whedon ya había abordado este punto en el que había sido interrogado sobre el argot en especial su serie Firefly, la introducción de este nuevo vocabulario, y fuera ya de nuestro lenguaje actual, nivelar las diferencias culturales y étnicas entre las personas. A pesar de un lenguaje común, el mismo patrón, Deus Ex sigue siendo depositadas para Laetitia. Porque nos recuerda a un pasado vergonzoso, nos pone en un cierto malestar.

Vergüenza Reloaded

Laetitia es de hecho la expresión de un fragmento de la historia de Estados Unidos, que tienden a querer mantener en un armario al lado del genocidio indígena. En Deus Ex, que es sólo el comienzo del siglo pasado, como algunos otros personajes, con su dicción anticuada o aproximada engrish.

Si Laetitia molesta Evan Narcisse en este momento, no se debe a que es inherentemente racista, pero debido a que se refiere a la dicotomía entre el orgullo de su origen africano, y la vergüenza de la esclavitud durante el tratamiento. Las reacciones de los lectores, foristas se inclinan hacia la negación del grupo: “Nadie habla así”, “Es una farsa”, “Se parece a una serie de Eddie Murphy”. Como una negativa a aceptar que el hormigón de referencia. Incómodos, pero concretos.

Laetitia mente, porque inyecta una amarga realidad en un universo que el jugador debe separar y aislar en un contexto en el que se basta a sí mismo. Estas incursiones, ni siquiera indirecta, a continuación, estimular la sensibilidad racial y cultural. Se sigue la misma lógica que en Francia, se trata de antisemitismo que es peor que el racismo, porque el país sigue siendo atormentado por la culpa.

Establecer una jerarquía de la discriminación es inducir a otro nivel de desigualdad subjetiva y demagógica. Laetitia no es menos racista que Zeke Sanders.

La segregación como anticipación

Cautivado por la gramática inconexa de Laetitia, no se ha dado cuenta de que Deus Ex es una crítica amarga de la discriminación: los negros del futuro son llamados los “mayores”. Hecho extraño, debido a su aumento, se han convertido en extraños, y el proceso de integración en la sociedad siguiendo el mismo patrón que el de los afroamericanos.

En la cronología de Deus Ex, sin embargo, tendrá que descartar el resto de la población, porque han sido los pioneros de la fantasía transhumanista. Según las proyecciones de los modelos sociológicos, el ostracismo reemplazaría el racismo simple. Que ya no la etnicidad que determina nuestro valor como seres humanos, sino nuestra capacidad para superar nuestros compañeros que en definitiva, más humanos.

En la primera implantes biónicos, prótesis electrónicas ideología fascista que se había alejado de Nietzsche a principios de siglo, recuperando el concepto de Übermensch, el super-humanos, está de vuelta en la cara. Para el Übermensch es el resultado de la selección artificial, una especie de objetivo final que se opone a la utopía igualitaria, que es su gemelo egoísta y ambicioso. Lógica, por lo tanto, que gobierna el universo de Deus Ex, que se rige por las megacorporaciones, y comienza a manifestarse en nuestra propia macrocosmos, donde la división inseguro / off está aumentando gradualmente.

La discriminación en el futuro seguramente evaluará nuestro potencial, uno de la absoluta calidad de color de la piel que se convertiría en una estética determinada. Esto es lo que Deus Ex estaba tratando de decir, sin embargo, por la voz de Adán, Megan y Laetitia. Fue suficiente escuchar.

El primero, “Maskanoïd” es un juego de habilidad donde el jugador debe corregir, con un escudo de guerrero un camino de “caracoles” (conchas) usados ​​como proyectiles para alcanzar las máscaras tradicionales. El próximo “Legendary roaring lion” (que podríamos traducir como el león rugiente) es un Multigame que ofrece una serie de rompecabezas que muestra el montaje de piezas, el tiempo de cada una de las escenas imaginarias de la vida de la estrella de fútbol Samuel Eto ‘o. Este último, capitán de la selección nacional, los “Leones Indomables”, es un ídolo para los jóvenes de su país.

En contraste, tanto los juegos, la música y el paisaje con las producciones japonesas o estadounidenses, que han utilizado durante más de veinte años. Aquí, el dojo japonés y los cuarteles militares de EE.UU. dan paso a escenas que evocan el continente africano, acompañadas por el sonido de los tambores. Por ahora, los dos juegos desarrollados por Yannick Sabzi no han encontrado todavía un editor, pero espera “que el continente pueda desarrollarse para posicionarse en esta área”.

En 2010, la agencia Resolve Market hizo una investigación de mercado examinando una amplia gama de consumidores con la intención de calibrar sus intenciones de cara a la compra de tecnología. El 38% de ellos dijo que no invertiría en un ordenador portátil después de haber adquirido una tablet. Para los que tenían una consola de salón, este porcentaje fue del 27%.

La misma encuesta, que se repite en 2011, muestra algunos cambios en estas intenciones, sólo el 26% de los participantes se muestran reacios a comprar un ordenador portátil, y el 14% evitaría la consola.

De un vistazo rápido, estas cifras parecen ser buenas noticias para Sony y Nintendo, cuya próxima consola sería mejor recibida en el mercado. Sin embargo, esto no significa que las personas sean más receptivas a la tecnología, o que el ruido en todos los medios de comunicación que harán PS Vita y Wii U vaya a ser capaz de influir en ellos.

La explicación es muy simple, y la dejan caer en un anexo del informe: los encuestados en el año 2011 ya compraron producto, mientras que algunos de los encuestados en 2010 no contemplaban la compra. Por no hablar de que el gasto máximo de 500 € a 800 € que habían incorporado a sus presupuestos para productos tecnológicos, ahora pertenece al pasado, mientras que las ofertas de los operadores de telefonía han reducido significativamente el precio de entrada en la tecnología Apple.

El estudio también estableció que los smartphones, reproductores MP3, consolas portátiles disfrutan de una intención de compra renovada este año. Los lectores electrónicos y netbooks, sin embargo, conocen el efecto contrario. La razón es que la producción de tabletas digitales, los consumidores y los analistas supusieron que reemplazaría a la interfaz de comunicación o entretenimiento. En la práctica, se entiende que las tablets no eran la respuesta final a sus expectativas. De hecho, si sumamos los factores por encima del presupuesto, las estadísticas reportadas en el año 2011 son evidentes evidente.

En definitiva, las tablets no serían una amenaza para los fabricantes de la industria de los videojuegos en términos de intención de compra. Sin embargo, otros estudios han señalado que si bien las tablets han capturado temporalmente la atención del público, una vez en el hogar, el personal se pasa el tiempo libre delante de la pantalla grande.

Los encuestados admite jugar de forma amplia, lo que indica también que pasan más tiempo delante de una pantalla, y no con otros gadgets. Se estima que el 25% de las veces están jugando a las consolas, y es quizás esto lo que preocupa a los constructores, este sentimiento de que no se benefician indirectamente de esas horas que el consumidor ha pagado por divertirse.

En definitiva, nos pasamos casi todo el tiempo jugando a Farmville cuando con la Nintendo 3DS podríamos provocarnos una buena conjuntivitis bien en 3DS. Qué desperdicio.

“Y sí, habrá un pequeño número de clientes que se resisten, que luchan porque se les priva de su ventaja, pero que pueden invertir aún más tiempo. Que continuarán invirtiendo tiempo en el juego. Siguen jugando mejor que nadie, y gastan su dinero para asegurarse de que son los mejores. ”

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Pasar al free-to-play no es una estrategia de crecimiento para el MMORPG actualmente en circulación, la monetización sólo es posible para los juegos que no tienen la calidad, contenidos o la masa crítica necesaria para generar suscripciones. ArchLord, el Señor de los Anillos Online, Age of Conan y todos aquellos que han cambiado su modelo, lo hicieron porque no tenían otra opción. Aunque Lord of the Ring Online salió de los números rojos gracias a las microtransacciones, el hecho es que su éxito es marginal en la industria. Si World of Warcraft sigue siendo el rey del mercado, vendiendo algunos objetos y ofreciendo una pseudo demostración virtual libre para jugar, simplemente porque no le hacía falta otro modelo. Por ahora, dicen los escépticos.


Los juegos que a su vez han elegido desde el principio no free-to-play por no decir de la generación de los beneficios increíbles, cuando se comparan volumen de audiencia y las adquisiciones. Zynga, el gigante de los juegos sociales de Facebook, tiene una valoración estimada en 10 mil millones de dólares y una docena de estudios que ha comprado, es, de hecho, su volumen de negocio en el llamado “ballenas”, los usuarios que gastan han sido absorbidos por un ciclo de “pérdida irreparable”. Por otra parte, la compañía firmó un acuerdo con la red social Facebook para utilizar sus Facebook Credits, que se queda con un margen del treinta por ciento.

En los documentos que anunciaban su eventual salida a bolsa, Zynga reconoció que dependía de “un pequeño porcentaje de jugadores durante casi todo el volumen de ventas.” Pero, ¿qué porcentaje? Según un ex empleado de la empresa, sólo el 10% de los jugadores hacen compras, y menos del uno por ciento está detrás de casi la mitad de los ingresos.

Es una dependencia que supone bastante riesgo, confirmada por la etiqueta, una red social, que establece que el 46% de la facturación de los juegos en su plataforma viene de sólo el 1% de los jugadores. Detrás de este proceso, una vez exacerba la necesidad de gastar un mecanismo como CrowdStar, el rival de Zynga y Woog, afirman sin ambigüedad:. “El motivo de los juegos sociales es la ilusión de más éxito que sus amigos en todos los casos, ejecutar las necesidades emocionales y psicológicas de las personas“, dice el CEO Peter Relan.

¿Significa esto una generalidad que se está extendiendo a otros sectores de la industria de los videojuegos? Parece que el modelo de free-to-play establece una dinámica extraña idéntica a la de las comunidades online. Entre los administradores de la comunidad a menudo se refiere como el 90% del ruido, el 10% y el 1% son la voz activa.

Un informe sobre la economía de la AppStore EE.UU. revela que el 65% de la facturación generada en la plataforma de Apple viene del Free-to-play y su microtransacciones. Sin embargo, el estudio detallado de estas transacciones revela que el porcentaje de jugadores que compran bienes o moneda virtual se sitúa entre 0,5 y 6%. Para el programador, esta solución permite el uso de una minoría para obtener un balance similar al de un modelo económico tradicional, mientras que la aplicación se vende a 0,99 $.

Por otra parte, la distribución de los clientes dentro de la base de usuarios, sólo podemos encontrar patrones recurrentes en las diversas iniciativas Free-to-Play. Parece ser que en los proyectos bajo este modelo económico el costo de desarrollo racional y se aplica a los proyectos triple A cuando ya son rentables – Team Fortress 2 – o en el borde de la quiebra. La dinámica de los ingresos sobre la base de la estratificación de la comunidad y la necesidad de alcanzar la masa crítica famosa, habla desde el inicio de la web participativa, a la monetización.

Free-to-play es un modelo que se centra en los potenciales consumidores, que se espera sean capturados como una obsesión por convertirlos en recursos. Por lo tanto, sólo puede ser aplicado a los juegos en los que el coste de desarrollo no requiere una masa crítica para hacer un cambio enorme de la inversión. No es casualidad que Zynga se denomina sí misma como una empresa de Internet ya que es sabido que los mecanismos básicos del free-to-play derivado de las preguntas que están en la web de la economía desde principios del 2000.

La industria del juego sin duda tendrá unos meses más para darse cuenta de que detrás de las cifras macroeconómicas hay son micro-comunidades. Y sus ambiciones, los excesos de su comercialización, son profundamente incompatibles con la íntima relación entre el juego obsesivo y el juego social.

Fuente: Flurry

“Pero sin duda, el hecho de que estas empresas hagan estas evaluaciones es la prueba de que el concepto de micro-transacciones será el modelo económico dominante, y todo el mundo piensa que es un camino a seguir, en términos de servicios vinculados a los juegos. Eso mismo ocurrió en Asia, cuando pasamos de las suscripciones a las micro-transacciones, los 30 juegos de mayor importancia se basan en el mismo modelo.”

La empresa editora que se encarga de distribuir Maple Story y Dungeon Fighter, observa la relación entre causa y efecto de la sobrevaloración de los estudios que han creado estos juegos basados en micro-transacciones, lo que nos permite entender un poco más la inflación valor. El modelo de micro-transacciones puede convertirse en el principales centros económico de la industria del entretenimiento electrónico, así como es la solución a la monetización de los MMORPG gratuitos; la monetización de los juegos sociales, gana en importancia, credibilidad y el valor de las empresas se incrementa al mismo tiempo.

Para comprender mejor esta dinámica, vamos a tomar como un ejemplo de una empresa que emplea una tecnología destinada a convertirse en la norma en el futuro: El valor de la misma va a explotar a través de la tecnología que utiliza, incluso si lo hizo en sólo una parte de sus servicios, o si son productos de dudosa calidad.

Esto ayuda a explicar por qué, gracias a las micro-transacciones y el potencial de crecimiento representados por algunos estudios como Zynga, el creador de Farmville, con su base de usuarios, la sobrevaloración puede alcanzar alturas.

Lo que sí podemos estar seguros es de que las micro-transacciones están aquí para quedarse, dirigiendo los nuevos patrones de consumo online, en sintonía con la era digital. Sin duda, sobrevivirá a la mayoría de estudios de los juegos sociales, ya que puede existir independientemente de la calidad del mercado de contenidos.

E incluso a empresas como Facebook les gustaría controlar este modelo a través de las plataformas que ham desarrollado, pueden demostrar su valor y la calidad de su oferta, una vez que las micro-transacciones sean algo habitual.

Vía: Games Industry

Desde hace tiempo circula con mucha fuerza el rumor de que el video juego Uncharted: El tesoro de Drake sería adaptado al cine, pero aún son pocos los datos confirmados que se tienen con respecto a esta posible película, sin embargo, lo que levanta mayor expectativa es que se trata de uno de los videojuegos más logrados, realistas y excitantes de entre los que se puede tener acceso a través de una consola de PlayStation.

Por lo que se sabe hasta el momento David O. Russell sería el realizador encargado de dirigir la adaptación a la gran pantalla de Uncharted: El tesoro de Drake, mientras que algunas informaciones apuntan a que el actor Mark Wahlberg sería el encargado de dar vida al personaje principal, Nathan Drake – pero esta última información ha sido desmentida en algunos foros.

Por una parte, muchos jugadores están entusiasmados con la posibilidad de que este videojuego sea llevado al cine, sin embargo otros fans temen que en Hollywood se desvirtúe la esencia de este juego, que fundamentalmente se trata de una serie de aventuras que se suceden rápidamente con muchas escenas de acción y numerosos tiroteos y que gira entorno a las peripecias de Nathan Drake, un joven descendiente del explorador Sir Francis Drake, quien trata de encontrar el mapa que lo conducirá hacia un tesoro de inmensas riquezas.

Lo que los fans no desean que ocurra es que en el cine se haga una versión light, una “película para toda la familia” de este juego, que es uno de los más realistas y versátiles disponibles hoy en el mercado, un videojuego que permite al usuario ser el protagonista y el director de fabulosas aventuras en exóticos escenarios donde el peligro está siempre al acecho y los combates se suceden vertiginosamente. Además, en particular el actor Mark Wahlberg tampoco despierta mucho entusiasmo para interpretar al personaje de Nathan Drake por su falta de carisma. (También han “aparecido” los nombre de los actores Robert de Niro y Joe Pesci para interpretar respectivamente al tío y al padre de Nathan).

En resumen, todavía no está definido quién asumirá el rol del personaje principal de la historia, personaje que no deja de ser una versión actualizada de Indiana Jones, aunque más joven, más violento y mucho más propenso a solucionar los problemas con unos cuantos tiros que el personaje que hiciera famoso Harrison Ford. Sin embargo, es casi inevitable que haya alguna adaptación al cine de este videojuego pues, como pueden ver en el video que les dejo más abajo, el juego posee un formato tan cinematográfico y ha tenido tanto éxito de público que la combinación da como resultado un bocado irresistible para las fauces de los productores de Hollywood.

Además, la historia de Uncharted: El Tesoro de Drake posee algunos toques un tanto místicos, acordes con films súper exitosos de los últimos años como el Código da Vinci y demás, y que se han logrado apelando a la figura del famoso explorador y aventurero Sir Francis Drake y sus supuestos descendientes.

Los dejo con un video en el que podrán apreciar que del juego a la película sólo hay que dar un paso.

Imagen 1: www.3djuegos.com

Call of Duty: Black Ops es el nombre del videojuego que ofrece la posibilidad de realizar de manera virtual operaciones militares clandestinas ambientadas en la Guerra Fría en escenarios como Cuba, Vietnam, Laos y Rusia. En este caso, parte de la misión a realizar  en Cuba del jugador /agente de la CIA / niño entre 8 y 13 años es matar a Fidel Castro. La versión anterior Call of Duty: Modern Warfare 2 vendió más de 20 millones de unidades en todo el mundo, lo que da una idea cabal del alcance de este juego y esto es muy importante porque lo siguiente que uno piensa al enterarse de noticias como esta es si debemos indignarnos, lamentarnos o simplemente no darle importancia.

Es decir, ante este tipo de noticias uno no sabe si tomárselo con humor o como un hecho trágico – el que millones de niños jueguen a realizar operaciones militares en las que se mata a presidentes de otros países. Desde La Habana las críticas no se han hecho esperar y las autoridades de la isla han califican al video juego como perverso y como una nueva agresión estadounidense a Cuba.

Es cierto que “sólo” se trata de un juego, uno quiere pensar que se trata nada más que de un juego para niños, que sólo son cosas de muchachos, y para ello uno debe hacer hincapié en que el videojuego también posee una opción llamada Modo Zombies en el que la capital estadounidense es invadida por miles de zombies que se multiplican algorítmicamente…

Fidel Castro

Pero la alarma suena y nos hace pensar que hay algo que va mal con esta clase de videojuegos bélicos cuando nos enteramos que desde la compañía responsable del juego, Activision, se ha anunciado la donación de un millón de dólares de las ventas del mencionado juego para una organización que ayuda a veteranos de las guerras de Irak y Afganistán.

Los hechos objetivos son que Call of Duty: Black Ops hace apenas una semana que ha salido a la venta en las tiendas de Estados Unidos y Reino Unido y ya es el videojuego más vendido de 2010 con una recaudación que hasta la fecha se estima en 360 millones de dólares (americanos, muy americanos).

Los dejo con el asesinato de Fidel Castro a manos de un par de agentes de la CIA…

Imagen 1: www.sextonivel.com
Imagen 2 . www.noticias.terra.es

En los últimos días en Reinos Libres hemos estado hablando mucho de Star Wars, de las películas y tamién de los libros de la saga, enfoquémonos hoy en los video juegos de la compañía Lucasarts. Ya está disponible en España la secuela del juego de Star Wars: El poder de la Fuerza, uno de los juegos más exitosos de la historia, con más de siete millones de copias en el mundo. Star Wars: El poder de la Fuerza II tiene como protagonista nuevamente al padawan de Darth Vader, Starkiller. Todos deseábamos saber cómo se conectaban los acontecimientos de Star Wars: El poder de la Fuerza I con el Episodio IV: Una nueva esperanza que es la película que cronológicamente continúa la historia. Ahora, gracias a Star Wars: El poder de la Fuerza II lo sabemos: luego de ser traicionado por su maestro, deseoso de venganza, Starkiller iniciará la llama de la rebelión contra el Imperio que podemos ver en la primera película filmada de la franquicia, la que tenía comoprotagonistas al joven Luke, Han Solo y a la princesa Leia.

Además, a través de este video juego, Starkiller intentará averiguar su propia identidad e irá en busca de su verdadero amor, Juno Eclipse. Sin embargo, Darth Vader tiene un plan muy especial reservado para su antiguo aprendiz, mejor dicho, para los increíbles poderes que posee este joven hijo de dos Jedi que ha sido entrenado desde pequeño por el Señor Oscuro en el uso del lado oscuro de la fuerza. Vader tiene planeado clonar a su aprendiz para crear una raza de guerreros Sith perfectos. La cacería ya está en marcha, y mientras Darth Vader va tras Starkiller, el joven irá en busca de su amada Juno.

Darth Vader y su aprendiz Starkiller

En España este nuevo producto de Star Wars ya está disponible para los sistemas Xbox 360, PlayStation 3, PC y Nintendo. Hay que decir que George Lucas a veces acierta y a veces no con sus arriesgadas jugadas (hay que reconocer eso) tratando de expandir – y renovar el aire – del universo de Star Wars, y en este caso Lucas ha dado en blanco. Sin duda el personaje de Starkiller está destinado crecer aún más y a salir de las fronteras del video juego, y hay que decirlo también, los dos sables de luz que utiliza este guerrero ya tienen todo el aspecto de ir camino transformarse en un nuevo clásico dentro del universo de Star Wars.

Los dejo con el tráiler en español de Star Wars: El poder de la Fuerza II que les dará una idea clara acerca de lo que es este video juego.

Imagen 1: www.wallpaperswide.com
Imagen 2: www. taringa.net

Buscando en Youtube he dado con algunos vídeos muy interesantes, con las que para unos, serían las mejores fatalities de Mortal Kombat en todas sus versiones, incluso en el gran juego “Mortal Kombat vs DC Universe“, que tiene algunas interesantes, pero nada del otro mundo.

Tenemos fatalities bizarras, malas, muy malas, excelentes, brutales y sangrientas, y creo a modo personal, que de todos, Kung Lao es el que tienes las mejores, al menos las más bestias, como cuando corta al medio a su oponente con el sombrero. ¿No es algo sádico ese tío? Puede haber alguna mejor, no lo dudo, pero este personaje las tiene todas bien montadas.


En el lado opuesto tenemos a Kano, un tío que jamás pude ver, igual que Sonia. ¿No gustabais darle de ostias cuando jugabais al primer Mortal Kombat años atrás? Sus poderes, movimientos y fatalities siempre me han parecido vergonzosos. Pero comencemos con esta pequeña selección de vídeos:

Top Ten Mortal Kombat Fatalities:

Esta selección me ha parecido bastante buena, teniendo en cuenta que ha seleccionado algunos de los más sádicos, como Quan Chi, Shinnok o Kung Lao, además de estar Liu Kang con su famoso Dragón, una fatalitie que si la vemos hoy, es muy mala pero ¿quién no gustaba hacerla cuando daba sus primeros pasos en este juego? Por ello, creo que debemos valorarla.

Top 10 WTF Fatalities:

Una buena selección de fatalities en las que dices al verlas “¡¿what the fuk?!“, algo instintivo en todos nosotros y eso queda plasmado cuando vemos la número 1, de Bo`Rai Cho. Y ver a Reptile comiendo el rostro de su oponente es algo muy sádico, haciendo que sea sin duda una de las mejores.

Top 5 Stupidest and Brutelist Fatalities:

Una muy buena selección, de las cinco más estúpidas, y las cinco más brutales, a juzgar por el creador del vídeo. Comparto varias de ellas, pero también debemos admitir que unas nos resultan divertidas y no sólo absurdas, como la de Stryker o la de Cyrax, destruyendo el mundo entero…

Every Mortal Kombat vs DC Universe Fatality:

Un enorme curro se ha tomado quien ha armado el vídeo, recopilando todas las fatalities de este juego. Poco podemos decir pues muchas las conocemos, las de Mortal Kombat al menos, pero a mi juicio dejan mucho que desear las de DC. Vamos que algunos parecen combos más que un final sangriento… La única que se salva es la del Jóker, pues va totalmente con su personaje y dentro de todo, no están tan mal.

Igualmente, me quedo con las de Kung Lao. ¿Cuál es para ti la mejor fatalitie?

Battletoads (1991)

Siempre recordaré las pantallas de este juego repletas de enemigos, tanto que en Battletoads había que jugar a dobles para poder detener la ola de enemigos que se nos venía encima. Uno de los principales problemas de este juego era que cuando uno de los dos perdía la vida teníamos que volver al principio de la pantalla desde cero. Sabiendo que las trampas mortales y los daños colaterales eran comunes, las amistades tendían a derrumbarse rápidamente e Battletoads. Finalmente se vaporiza durante Volkmire Inferno, una carrera en la que tuvimos que aprender de memoria los obstáculos en el dolor de la muerte instantánea cada 10 metros. Volkmire fue el punto de no retorno de un odio profundo a este título, protagonizado por unas ranas con cierto parecido a las tortugas ninja.

Battletoads game

Ninja Gaiden (1988)

Mucho antes de Ninja Gaiden II y Ninja Gaiden Black, la serie ya tenía una reputación de crueldad con el jugador. No solo había que evitar caer en los abismos y trampas de las pantallas, sino que también había que luchar con ciertos errores de programación que lo hacían especialmente complejo. En Ninja Gaiden tenían la mala costumbre de colocar a los enemigos fuera de la pantalla, lo curioso es que ellos sí podían vernos y nos lanzaban shurikens antes de que nos diéramos cuenta. Era habitual morir nada más saltar sobre una plataforma, el impacto del shuriken provocaba un estallido de dolor a personaje, haciéndolo caer en el vacío, con un aullido. Nuestro propio aullido de rabia.

Ninja Gaiden game

Ikaruga (2001)

Muchos fans de los shooterss se han roto los dientes en Ikaruga. No porque se base en un diseño de “El infierno de las balas”, donde los proyectiles ocupan el 75% de la pantalla, sino porque obligó a los jugadores a cambiar radicalmente su forma de pensar. No debe ser el contenido de esquivar balas o superar al Boss, pero jugando con escudos y disparos duotono. Ikaruga es la prueba de fuego para cualquier amante de los shooters.

Ghosts’n Goblins (1985)

Arthur es un héroe frágil. Aunque dotado de una armadura, sólo tiene que tocar a un enemigo para perderla y tiene que terminar el nivel en mi ropa interior, expuesto a un segundo tiro fatal. Pero eso no es todo. Cada una de sus vidas sólo dura tres minutos, y si se arrastra en el camino, muere de manera inmediata. A continuación, hay que esperar que pase el puesto de control de nivel para evitar tener que rehacer todo, mientras que habiendo memorizado los escollos que se burlan de esta armadura en papel crepé. Nadie se salva. Ni siquiera la princesa, que le pedirá que pasar por todo el juego de nuevo si desea desbloquear el verdadero final. La mayoría han abandonado el juego mucho antes.

Bayou Billy (1988)

En la mayoría de los juegos, te preguntas qué se sentiría si los enemigos fueran personajes con la misma fuerza que el protagonista. Imagina por un momento que sus barras de energía fueran iguales a la tuya. Para experimentar esta sensación de desesperación, debemos jugar a Billy Bayou, donde los enemigos tienen la misma cantidad de vida que tú. A pesar de que las fases y armas son variadas, el enemigo puede hacer lo mismo, y los niveles tienen una longitud que se experimenta como una lenta tortura. Las fases para Zapper son caóticas y las pantallas del jeep te hacen llorar de rabia. De existir en el mundo real, Bayou Billy, sería el único ser capaz de plantarle cara a Chuck Norris.

Adventures of Bayou Billy game

Teenage Mutant Ninja Turtles (1989)

No fue suficiente con hacer el juego protagonizado por las Tortugas Ninja particularmente difícil, como tal, tenía que ser insuperable en su tramo final. Las cuatro tortugas con sus cuatro vidas, y con eso es posible llegar sólo a la mitad del juego, con una por misión. Sabiendo que sólo hay dos misiones, cuatro tortugas, el cálculo se hace rápidamente. Por otra parte, el asalto final de la Technodrome requiere a todo el equipo, sobre brazos de un ataque suicida contra Shredder, con la esperanza de que los supervivientes sean suficientes para derrotarlo. Sin embargo, antes de esto es necesario que el jugador supere la misión 2, bajo el agua, donde debe desarmar ocho bombas en apenas 2 minutos y 20 segundos.

Zelda II: The Adventure of Link (1987)

Después de un gran éxito comercial y de crítica, Legend of Zelda tiró a la basura casi todo lo que había hecho su reputación. En vista de que esto ocurra a una vista de perfil en la que estábamos los dos monstruos dura lucha con una espada ridículamente corta, sino también ir en plataformas todavía un píxel demasiado lejos. Con sólo tres vidas para completar la secuencia de comandos y muertes injustas, como la pérdida de cada experiencia de vida, Zelda II fue un castigo por el que todavía me pregunto cada mañana, una prueba que se esperaba poner fin a la siguiente pantalla. Entonces se produjo el laberinto de Death Mountian, con todo su peso aplastante acabó con nuestra última esperanza.

Demon’s Souls (2009)

Para entender cómo Demon’s Souls es brutal, no hay más que pensar que no tendremos descanso. De hecho, el equipo de programación ha producido un título en contra de las tendencias actuales, que generalmente son sencillos. Aquí nuestro héroe tiene que plantar cara a enemigos mucho más experimentados que él. Todos los personajes pueden destruir al héroe. Cada fallo del jugador nos hace volver al nivel superior, débil, privándole de su botín, y los enemigos reaparecer. Supongo que es una forma de darnos una lección, de que las nuevas generaciones aprendan a saber perder.

Mike Tyson Punch Out (1987)

No hay que confundir este título con el arcade original lanzado bajo el título Punch Out tres años antes, por la sencilla razón de que Mike Tyson es el delicado jefe final. Sustituido por el Sr. Dream en las siguientes versiones, Mike Tyson nos esperaba al final, después de haber superado los distintos circuitos del juego, comparó las tácticas para vencer a nuestros competidores. Sin embargo, nada nos preparó para este castigo, si perdemos contra Tyson habrá que empezar de nuevo. Es imposible que Little Mac no acabe con los dientes sobre la lona…

Takeshi no Chosenjo (1986)

Takeshi Kitano salía en el anuncio del juego y en la primera pantalla de Takeshi no Chosenjo. “Este juego fue hecho por alguien que odia los videojuegos.” El título es, probablemente, una versión de prueba para consolas, ya que echa por tierra todas las reglas de la diversión lúdica o de los desafíos conseguibles. Nuestro personaje sólo puede ir hacia abajo. Cuando finalmente se llega a terminar el juego, la cara de Kitano aparece después de cinco minutos de tener la pantalla en negro y dice: “Pero ¿por qué tomarse este juego tan en serio?” Buena pregunta.